Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin is op 13 Februarie 1873 in Kazan gebore, in 'n arm familie van Ivan Yakovlevich Chaliapin, 'n boer van die dorpie Syrtsovo, Vyatka-provinsie. Moeder, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (geb. Prozorova), oorspronklik van die dorpie Dudinskaya in dieselfde provinsie. Reeds in die kinderjare het Fedor 'n pragtige stem (diskant) gehad en het dikwels saam met sy ma gesing, "sy stem aangepas." Vanaf negejarige ouderdom het hy in kerkkore gesing, probeer om viool te leer speel, baie gelees, maar is gedwing om as leerling skoenmaker, draaier, skrynwerker, boekbinder, kopiis te werk. Op twaalfjarige ouderdom het hy as ekstra aan die optredes deelgeneem van 'n troep wat in Kazan toer. 'n Ononderdrukbare drang na die teater het hom na verskeie toneelspelgroepe gelei, waarmee hy in die stede van die Wolga-streek, die Kaukasus, Sentraal-Asië rondgedwaal het, óf as 'n laaier óf 'n haker op die pier gewerk, dikwels honger en oornag op bankies.
In Ufa 18 Desember 1890 het hy vir die eerste keer die solo-party gesing. Uit die memoires van Chaliapin self:
“... Blykbaar het ek, selfs in die beskeie rol van 'n koorspeler, daarin geslaag om my natuurlike musikaliteit en goeie stemmiddele te wys. Toe een van die baritons van die groep skielik, op die vooraand van die vertoning, eendag om die een of ander rede die rol van Stolnik in Moniuszko se opera “Galka” geweier het, en daar was niemand in die groep om hom te vervang nie, die entrepreneur Semyonov- Samarsky het my gevra of ek sal instem om hierdie deel te sing. Ten spyte van my uiterste skaamheid, het ek ingestem. Dit was te aanloklik: die eerste ernstige rol in my lewe. Ek het die deel vinnig geleer en opgetree.
Ten spyte van die hartseer voorval in hierdie vertoning (ek het op die verhoog verby 'n stoel gaan sit), was Semyonov-Samarsky nietemin ontroer deur beide my sang en my pligsgetroue begeerte om iets soortgelyk aan 'n Poolse magnaat uit te beeld. Hy het vyf roebels by my salaris gevoeg en my ook met ander rolle begin toevertrou. Ek dink steeds bygelowig: ’n goeie teken vir ’n beginner in die eerste optrede op die verhoog voor ’n gehoor is om verby die stoel te sit. Deur my daaropvolgende loopbaan het ek egter die stoel waaksaam dopgehou en was bang om nie net langs te sit nie, maar ook om in die stoel van 'n ander te sit ...
In hierdie eerste seisoen van my het ek ook Fernando in Il trovatore en Neizvestny in Askold's Grave gesing. Sukses het uiteindelik my besluit versterk om myself aan die teater toe te wy.
Toe verhuis die jong sanger na Tiflis, waar hy gratis sanglesse geneem het van die bekende sanger D. Usatov, wat in amateur- en studentekonserte opgetree het. In 1894 het hy in optredes gesing wat in die St. Petersburg voorstedelike tuin "Arcadia" plaasgevind het, toe in die Panaevsky-teater. Op April 1895, XNUMX, het hy sy debuut gemaak as Mephistopheles in Gounod se Faust by die Mariinsky-teater.
In 1896 is Chaliapin deur S. Mamontov na die Moskou Privaat Opera genooi, waar hy 'n leidende posisie ingeneem en sy talent ten volle onthul het, en oor die jare van werk in hierdie teater 'n hele galery van onvergeetlike beelde in Russiese operas geskep: Ivan die Verskriklike in N. Rimsky se The Maid of Pskov -Korsakov (1896); Dositheus in M. Mussorgsky se “Khovanshchina” (1897); Boris Godunov in die gelyknamige opera deur M. Mussorgsky (1898) en andere.
Kommunikasie in die Mammoth-teater met die beste kunstenaars van Rusland (V. Polenov, V. en A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin en ander) het die sanger kragtige aansporings vir kreatiwiteit gegee: hul natuurskoon en kostuums het gehelp om 'n boeiende verhoogteenwoordigheid te skep. Die sanger het 'n aantal operadele in die teater voorberei saam met die destydse beginner-dirigent en komponis Sergei Rachmaninoff. Kreatiewe vriendskap het twee groot kunstenaars tot aan die einde van hul lewe verenig. Rachmaninov het verskeie romanse aan die sanger opgedra, insluitend "Fate" (verse deur A. Apukhtin), "Jy het hom geken" (verse deur F. Tyutchev).
Die diep nasionale kuns van die sanger het sy tydgenote verheug. "In Russiese kuns is Chaliapin 'n era, soos Poesjkin," het M. Gorki geskryf. Gebaseer op die beste tradisies van die nasionale vokale skool, het Chaliapin 'n nuwe era in die nasionale musiekteater geopen. Hy kon die twee belangrikste beginsels van operakuns – dramaties en musikaal – verbasend organies kombineer om sy tragiese gawe, unieke verhoogplastisiteit en diep musikaliteit aan 'n enkele artistieke konsep ondergeskik te stel.
Vanaf 24 September 1899 het Chaliapin, die voorste solis van die Bolshoi en terselfdertyd die Mariinsky-teater, met triomfantlike sukses na die buiteland getoer. In 1901, in Milaan se La Scala, sing hy met groot sukses die rol van Mephistopheles in die gelyknamige opera van A. Boito saam met E. Caruso, onder leiding van A. Toscanini. Die wêreldroem van die Russiese sanger is bevestig deur toere in Rome (1904), Monte Carlo (1905), Oranje (Frankryk, 1905), Berlyn (1907), New York (1908), Parys (1908), Londen (1913/) 14). Die goddelike skoonheid van Chaliapin se stem het luisteraars van alle lande bekoor. Sy hoë bas, gelewer deur die natuur, met 'n fluweelagtige, sagte timbre, het volbloed, kragtig geklink en het 'n ryk palet van vokale intonasies gehad. Die effek van artistieke transformasie het die luisteraars verstom – daar is nie net 'n uiterlike voorkoms nie, maar ook 'n diep innerlike inhoud, wat deur die vokale toespraak van die sanger oorgedra is. In die skep van ruim en natuurskoon ekspressiewe beelde word die sanger gehelp deur sy buitengewone veelsydigheid: hy is beide 'n beeldhouer en 'n kunstenaar, skryf poësie en prosa. So 'n veelsydige talent van die groot kunstenaar herinner aan die meesters van die Renaissance - dit is nie toevallig dat tydgenote sy operahelde met die titane van Michelangelo vergelyk het nie. Die kuns van Chaliapin het landsgrense oorgesteek en die ontwikkeling van die wêreldoperahuis beïnvloed. Baie Westerse dirigente, kunstenaars en sangers kon die woorde van die Italiaanse dirigent en komponis D. Gavazeni herhaal: “Chaliapin se vernuwing op die gebied van die dramatiese waarheid van operakuns het 'n sterk impak op die Italiaanse teater gehad ... Die dramatiese kuns van die groot Russiese kunstenaar het 'n diep en blywende merk gelaat, nie net op die gebied van uitvoering Russiese operas deur Italiaanse sangers nie, maar in die algemeen, op die hele styl van hul vokale en verhoogvertolking, insluitend werke van Verdi ... "
"Chaliapin is aangetrek deur die karakters van sterk mense, omhels deur 'n idee en passie, wat 'n diep geestelike drama ervaar het, sowel as aanskoulike komiese beelde," merk DN Lebedev op. – Met verstommende waarheid en krag onthul Chaliapin die tragedie van die ongelukkige vader wat radeloos is van hartseer in “Meermin” of die pynlike geestelike onenigheid en berou wat Boris Godunov ervaar het.
In simpatie vir menslike lyding word hoë humanisme gemanifesteer - 'n onvervreembare eienskap van progressiewe Russiese kuns, gebaseer op nasionaliteit, op suiwerheid en diepte van gevoelens. In hierdie nasionaliteit, wat die hele wese en al die werk van Chaliapin gevul het, is die krag van sy talent gewortel, die geheim van sy oortuigingsvermoë, verstaanbaarheid vir almal, selfs vir 'n onervare persoon.
Chaliapin is kategories teen gesimuleerde, kunsmatige emosionaliteit: “Alle musiek druk altyd gevoelens op een of ander manier uit, en waar daar gevoelens is, laat meganiese oordrag die indruk van verskriklike eentonigheid. ’n Skouspelagtige aria klink koud en formeel as die intonasie van die frase nie daarin ontwikkel word nie, as die klank nie met die nodige skakerings van emosies gekleur is nie. Westerse musiek het ook hierdie intonasie nodig … wat ek erken het as verpligtend vir die oordrag van Russiese musiek, hoewel dit minder sielkundige vibrasie het as Russiese musiek.”
Chaliapin word gekenmerk deur 'n helder, ryk konsertaktiwiteit. Luisteraars was altyd verheug oor sy uitvoering van die romanses The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, "I am not angry" , "In 'n droom het ek bitterlik gehuil" deur Schumann.
Hier is wat die merkwaardige Russiese musikoloog-akademikus B. Asafiev oor hierdie kant van die sanger se kreatiewe aktiwiteit geskryf het:
“Chaliapin het werklik kamermusiek gesing, soms so gekonsentreerd, so diep dat dit gelyk het of hy niks in gemeen het met die teater nie en nooit die klem op bykomstighede en die voorkoms van uitdrukking wat die verhoog vereis, gewend het nie. Volmaakte kalmte en selfbeheersing het van hom besit geneem. Ek onthou byvoorbeeld Schumann se “In my droom het ek bitterlik gehuil” – een klank, 'n stem in stilte, 'n beskeie, verborge emosie, maar dit lyk asof daar geen kunstenaar is nie, en hierdie groot, vrolike, vrygewig met humor, liefde, helder persoon. 'n Eensame stem klink op – en alles is in die stem: al die diepte en volheid van die menslike hart ... Die gesig is roerloos, die oë is uiters ekspressief, maar op 'n spesiale manier, nie soos byvoorbeeld Mefistofeles in die beroemde toneel met studente of in 'n sarkastiese serenade: daar verbrand hulle kwaadwillig, spottend, en dan die oë van 'n man wat die elemente van hartseer gevoel het, maar wat dit net in die harde dissipline van die gees en hart verstaan het - in die ritme van al sy manifestasies – kry 'n persoon mag oor beide passies en lyding.
Die pers was lief daarvoor om die kunstenaar se fooie te bereken, en ondersteun die mite van wonderlike rykdom, Chaliapin se hebsug. Wat as hierdie mite weerlê word deur plakkate en programme van baie liefdadigheidskonserte, bekende optredes van die sanger in Kiev, Kharkov en Petrograd voor 'n groot werkende gehoor? Leë gerugte, koerantgerugte en skinderpraatjies het die kunstenaar meer as een keer gedwing om sy pen op te neem, sensasies en bespiegelinge te weerlê en die feite van sy eie biografie op te klaar. Nutteloos!
Tydens die Eerste Wêreldoorlog het Chaliapin se toere gestaak. Die sanger het op eie koste twee siekeboeie vir gewonde soldate oopgemaak, maar nie sy “goeie dade” geadverteer nie. Prokureur MF Volkenstein, wat die sanger se geldsake vir baie jare bestuur het, het onthou: “As hulle maar net geweet het hoeveel Chaliapin se geld deur my hande gegaan het om diegene te help wat dit nodig het!”
Ná die Oktober-rewolusie van 1917 was Fjodor Ivanovich besig met die kreatiewe rekonstruksie van die voormalige keiserlike teaters, was 'n verkose lid van die direksies van die Bolsjoi- en Mariinski-teaters en het in 1918 die artistieke deel van laasgenoemde geregisseer. In dieselfde jaar was hy die eerste van die kunstenaars wat die titel van Volkskunstenaar van die Republiek bekroon is. Die sanger het probeer om weg te kom van die politiek, in die boek van sy memoires het hy geskryf: “As ek in my lewe alles behalwe 'n akteur en 'n sanger was, was ek heeltemal toegewyd aan my roeping. Maar die minste van alles was ek ’n politikus.”
Uiterlik kan dit lyk asof Chaliapin se lewe voorspoedig en kreatief ryk is. Hy word genooi om by amptelike konserte op te tree, hy tree ook baie vir die algemene publiek op, hy word met eretitels toegeken, gevra om die werk van verskeie soorte artistieke juries, teaterrade aan te stuur. Maar dan is daar skerp oproepe om Chaliapin te “sosialiseer”, “sy talent tot diens van die mense te stel”, twyfel word dikwels uitgespreek oor die “klaslojaliteit” van die sanger. Iemand eis die verpligte betrokkenheid van sy gesin by die verrigting van arbeidsdiens, iemand maak direkte dreigemente aan die voormalige kunstenaar van die keiserlike teaters … “Ek het al hoe duideliker gesien dat niemand nodig het wat ek kan doen nie, dat daar geen sin daarin is nie my werk”, – het die kunstenaar erken.
Natuurlik kon Chaliapin homself teen die willekeur van ywerige funksionarisse beskerm deur 'n persoonlike versoek aan Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev te rig. Maar om in konstante afhanklikheid te wees van die bevele van selfs sulke hooggeplaaste amptenare van die administratiewe-party hiërargie is vernederend vir 'n kunstenaar. Boonop het hulle dikwels nie volle sosiale sekerheid gewaarborg nie en beslis nie vertroue in die toekoms aangewakker nie.
In die lente van 1922 het Chaliapin nie van buitelandse toere teruggekeer nie, hoewel hy vir 'n geruime tyd voortgegaan het om sy nie-terugkeer as tydelik te beskou. Die huislike omgewing het 'n beduidende rol gespeel in wat gebeur het. Om vir kinders te sorg, het die vrees om hulle sonder 'n bestaan te verlaat, Fedor Ivanovich gedwing om in te stem tot eindelose toere. Die oudste dogter Irina het in Moskou gebly saam met haar man en ma, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Ander kinders uit die eerste huwelik – Lydia, Boris, Fedor, Tatyana – en kinders uit die tweede huwelik – Marina, Martha, Dassia en die kinders van Maria Valentinovna (tweede vrou), Edward en Stella, het by hulle in Parys gewoon. Chaliapin was veral trots op sy seun Boris, wat volgens N. Benois “groot sukses as landskap- en portretskilder” behaal het. Fjodor Ivanovich het gewillig vir sy seun geposeer; portrette en sketse van sy pa wat deur Boris gemaak is “is onskatbare monumente vir die groot kunstenaar …”.
In 'n vreemde land het die sanger konstante sukses geniet en in byna alle lande van die wêreld getoer - in Engeland, Amerika, Kanada, China, Japan en die Hawaiiaanse Eilande. Vanaf 1930 het Chaliapin in die Russiese Opera-geselskap opgetree, wie se optredes bekend was vir hul hoë vlak van verhoogkultuur. Die operas Meermin, Boris Godunov en Prins Igor was veral suksesvol in Parys. In 1935 is Chaliapin verkies as 'n lid van die Koninklike Musiekakademie (saam met A. Toscanini) en is 'n akademiese diploma toegeken. Chaliapin se repertorium het sowat 70 dele ingesluit. In operas deur Russiese komponiste het hy beelde van Melnik (Meeremin), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov en Varlaam (Boris Godunov), Ivan die Verskriklike (Die Meid van Pskov) en vele ander geskep, onoortreflik in krag en waarheid van lewe. . Van die beste rolle in Wes-Europese opera is Mephistopheles (Faust en Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Net so groot was Chaliapin in kamervokale uitvoering. Hier het hy 'n element van teatraliteit ingebring en 'n soort "romanseteater" geskep. Sy repertorium het tot vierhonderd liedjies, romanse en ander genres van kamer- en vokale musiek ingesluit. Onder die meesterstukke van uitvoerende kunste is “Bloch”, “Forgotten”, “Trepak” deur Mussorgsky, “Night Review” deur Glinka, “Prophet” deur Rimsky-Korsakov, “Twee Grenadiers” deur R. Schumann, “Double” deur F Schubert, asook Russiese volksliedjies “Vaarwel, vreugde”, “Hulle sê nie vir Masha om verder as die rivier te gaan nie”, “As gevolg van die eiland tot in die kern”.
In die 20's en 30's het hy sowat driehonderd opnames gemaak. "Ek is mal oor grammofoonplate ..." het Fedor Ivanovich gebieg. “Ek is opgewonde en kreatief opgewonde oor die idee dat die mikrofoon nie enige spesifieke gehoor simboliseer nie, maar miljoene luisteraars.” Die sanger was baie kieskeurig oor opnames, onder sy gunstelinge is die opname van Massenet se "Elegy", Russiese volksliedjies, wat hy deur sy kreatiewe lewe in die programme van sy konserte ingesluit het. Volgens Asafiev se herinnering, "het die groot, kragtige, onontkombare asem van die groot sanger die melodie versadig, en, dit is gehoor, was daar geen beperking op die velde en steppe van ons Moederland nie."
Op 24 Augustus 1927 neem die Raad van Volkskommissarisse 'n resolusie aan wat Chaliapin van die titel van Volkskunstenaar ontneem. Gorki het nie geglo in die moontlikheid om die titel van People's Artist van Chaliapin te verwyder nie, wat reeds in die lente van 1927 gerugte is: sal doen." Maar in werklikheid het alles anders gebeur, glad nie soos Gorky hom voorgestel het nie ...
In kommentaar op die besluit van die Raad van Volkskommissarisse het AV Lunacharsky die politieke agtergrond resoluut van die hand gewys en aangevoer dat “die enigste motief om Chaliapin van die titel te ontneem was sy hardnekkige onwilligheid om ten minste vir 'n kort tydjie na sy vaderland te kom en die baie mense wie se kunstenaar hy geproklameer is …”
In die USSR het hulle egter nie pogings laat vaar om Chaliapin terug te gee nie. In die herfs van 1928 skryf Gorki aan Fjodor Ivanovich uit Sorrento: “Hulle sê jy sal in Rome sing? Ek sal kom luister. Hulle wil baie graag na jou luister in Moskou. Stalin, Voroshilov en ander het dit vir my gesê. Selfs die “rots” in die Krim en ’n paar ander skatte sou aan jou teruggegee word.”
Die vergadering in Rome het in April 1929 plaasgevind. Chaliapin het “Boris Godunov” met groot sukses gesing. Na die optrede het ons by die Biblioteek-taverne bymekaargekom. “Almal was in 'n baie goeie bui. Alexei Maksimovich en Maxim het baie interessante dinge oor die Sowjetunie vertel, baie vrae beantwoord, ten slotte het Alexei Maksimovich aan Fedor Ivanovich gesê: "Gaan huis toe, kyk na die bou van 'n nuwe lewe, na nuwe mense, hul belangstelling in jy is groot, siende jy sal daar wil bly, ek is seker.” Die skoondogter van die skrywer NA Peshkova gaan voort: "Maria Valentinovna, wat in stilte geluister het, het skielik beslissend verklaar en na Fjodor Ivanovich gedraai:" Jy sal net oor my lyk na die Sowjetunie gaan. Almal se bui het gedaal, hulle het vinnig gereed gemaak om huis toe te gaan. Chaliapin en Gorki het nie weer ontmoet nie.
Ver van die huis af, vir Chaliapin, was ontmoetings met Russe veral dierbaar – Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin was bekend met Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. In 1932 speel Fedor Ivanovich in die rolprent Don Quixote op voorstel van die Duitse regisseur Georg Pabst. Die film was gewild onder die publiek. Reeds in sy dalende jare het Chaliapin na Rusland gesmag, sy vrolikheid en optimisme geleidelik verloor, nie nuwe operadele gesing nie en dikwels begin siek word. In Mei 1937 het dokters hom met leukemie gediagnoseer. Op 12 April 1938 is die groot sanger in Parys oorlede.
Chaliapin het tot die einde van sy lewe 'n Russiese burger gebly - hy het nie buitelandse burgerskap aanvaar nie, hy het gedroom om in sy vaderland begrawe te word. Sy wens het waar geword, die as van die sanger is na Moskou vervoer en op 29 Oktober 1984 is hulle by die Novodevichy-begraafplaas begrawe.
