Domenico Scarlatti |

Dominic Scarlatti

… Skerp en speel, in sy woedende ritmes en raaiselagtige spronge, vestig hy nuwe vorme van kuns … K. Kuznetsov

Van die hele Scarlatti-dinastie – een van die mees prominente in musikale geskiedenis – het Giuseppe Domenico, die seun van Alessandro Scarlatti, dieselfde ouderdom as JS Bach en GF Handel, die grootste roem verwerf. D. Scarlatti het die annale van musiekkultuur betree hoofsaaklik as een van die stigters van klaviermusiek, die skepper van die virtuose klavesimbelstyl.

Scarlatti is in Napels gebore. Hy was 'n student van sy vader en prominente musikant G. Hertz, en op die ouderdom van 16 het hy 'n orrelis en komponis van die Napolitaanse Koninklike Kapel geword. Maar gou stuur die pa Domenico na Venesië. A. Scarlatti verduidelik die redes vir sy besluit in 'n brief aan hertog Alessandro Medici: “Ek het hom gedwing om Napels te verlaat, waar daar genoeg spasie vir sy talent was, maar sy talent was nie vir so 'n plek nie. My seun is 'n arend wie se vlerke gegroei het...” 4 jaar se studies met die mees prominente Italiaanse komponis F. Gasparini, kennismaking en vriendskap met Handel, kommunikasie met die bekende B. Marcello – dit alles kon nie anders as om 'n beduidende rol in die vorming te speel nie Scarlatti se musiektalent.

As Venesië in die lewe van die komponis soms onderrig en verbetering gebly het, dan het in Rome, waarheen hy verhuis het danksy die beskerming van kardinaal Ottoboni, die tydperk van sy kreatiewe volwassenheid reeds begin. Scarlatti se kring van musikale verbintenisse sluit B. Pasquini en A. Corelli in. Hy skryf operas vir die uitgeweke Poolse koningin Maria Casimira; vanaf 1714 het hy 'n orkesmeester by die Vatikaan geword, hy het baie gewyde musiek geskep. Teen hierdie tyd word die glorie van Scarlatti, die kunstenaar, gekonsolideer. Volgens die memoires van die Ierse orrelis Thomas Rosengrave, wat bygedra het tot die gewildheid van die musikant in Engeland, het hy nooit sulke passasies en effekte gehoor wat enige graad van volmaaktheid oortref het nie, "asof daar 'n duisend duiwels agter die instrument was." Scarlatti, 'n konsertvirtuose klavesimbelspeler, was oor die hele Europa bekend. Napels, Florence, Venesië, Rome, Londen, Lissabon, Dublin, Madrid – dit is slegs in die mees algemene terme die geografie van die musikant se vinnige bewegings om die hoofstede van die wêreld. Die mees invloedryke Europese howe het die briljante konsertkunstenaar beskerm, gekroonde persone het hul gesindheid uitgespreek. Volgens die memoires van Farinelli, 'n vriend van die komponis, het Scarlatti baie klawesimbels in verskeie lande laat maak. Die komponis het elke instrument na een of ander bekende Italiaanse kunstenaar vernoem, volgens die waarde wat hy vir die musikant gehad het. Scarlatti se gunsteling klavesimbel is “Raphael of Urbino” genoem.

In 1720 het Scarlatti Italië vir altyd verlaat en na Lissabon gegaan na die hof van Infanta Maria Barbara as haar onderwyser en orkesmeester. In hierdie diens het hy die hele tweede helfte van sy lewe deurgebring: daarna het Maria Barbara die Spaanse koningin geword (1729) en Scarlatti het haar na Spanje gevolg. Hier het hy gekommunikeer met die komponis A. Soler, deur wie se werk die invloed van Scarlatti die Spaanse klavierkuns beïnvloed het.

Van die komponis se uitgebreide nalatenskap (20 operas, ongeveer 20 oratoria en kantates, 12 instrumentale konserte, mis, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) het klavierwerke 'n lewendige artistieke waarde behou. Dit was in hulle dat die genie van Scarlatti hom met ware volheid gemanifesteer het. Die mees volledige versameling van sy eenbewegingsonates bevat 555 komposisies. Die komponis het dit self oefeninge genoem en in die voorwoord tot sy leeftyduitgawe geskryf: “Moenie wag – of jy nou ’n amateur of ’n professionele persoon is – in hierdie werke van ’n diep plan nie; neem dit as 'n sport om jouself aan die tegniek van die klavesimbel gewoond te maak.” Hierdie bravoa en geestige werke is vol entoesiasme, briljantheid en uitvindsel. Hulle roep assosiasies op met die beelde van opera-buffa. Baie hier is van die kontemporêre Italiaanse vioolstyl, en van volksdansmusiek, nie net Italiaans nie, maar ook Spaans en Portugees. Die volksbeginsel word in hulle besonders gekombineer met die glans van aristokrasie; improvisasie – met prototipes van die sonatevorm. Spesifiek klaviervirtuositeit was heeltemal nuut: registers speel, hande kruis, groot spronge, gebroke akkoorde, passasies met dubbelnote. Die musiek van Domenico Scarlatti het 'n moeilike lot gely. Kort ná die komponis se dood is sy vergete; manuskripte van opstelle het in verskeie biblioteke en argiewe beland; die operapartiture is feitlik almal onherstelbaar verlore. In die XNUMXste eeu het belangstelling in die persoonlikheid en werk van Scarlatti begin herleef. Baie van sy erfenis is ontdek en gepubliseer, het bekend geword aan die algemene publiek en het ingeskryf vir die goue fonds van wêreldmusikale kultuur.

I. Vetlitsyna