Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Hy is ryk aan 'n gevoel van hartseer, 'n individuele gevoel, inherent aan hom alleen! J. Verdi

Die Italiaanse komponis V. Bellini het die geskiedenis van musiekkultuur betree as 'n uitstaande meester van bel canto, wat pragtige sang in Italiaans beteken. Op die agterkant van een van die goue medaljes wat gedurende die komponis se leeftyd ter ere van hom uitgereik is, het 'n kort inskripsie gelui: "Skepper van Italiaanse melodieë." Selfs die genie van G. Rossini kon nie sy roem oorskadu nie. Die buitengewone melodiese gawe wat Bellini besit het, het hom toegelaat om oorspronklike intonasies vol geheime liriek te skep, wat in staat was om die wydste verskeidenheid luisteraars te beïnvloed. Bellini se musiek, ten spyte van die gebrek aan alomvattende vaardigheid daarin, was geliefd deur P. Tsjaikofski en M. Glinka, F. Chopin en F. Liszt het 'n aantal werke oor temas uit die Italiaanse komponis se operas geskep. Sulke uitstaande sangers van die 1825ste eeu soos P. Viardot, die Grisi-susters, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini en ander het in sy werke geskitter. Bellini is gebore in 'n familie van musikante. Hy het sy musikale opleiding aan die Napolitaanse Konservatorium van San Sebastiano ontvang. 'n Student van die destyds bekende komponis N. Tsingarelli, Bellini het baie gou sy eie pad in kuns begin soek. En sy kort, slegs tien jaar (35-XNUMX) komponeeraktiwiteit het 'n spesiale bladsy in die Italiaanse opera geword.

Anders as ander Italiaanse komponiste, was Bellini heeltemal onverskillig teenoor opera buffa, hierdie gunsteling nasionale genre. Reeds in die eerste werk – die opera “Adelson and Salvini” (1825), waarmee hy sy debuut by die Konservatorium-teater van Napels gemaak het, is die komponis se liriese talent duidelik geopenbaar. Bellini se naam het wye gewildheid verwerf ná die produksie van die opera “Bianca and Fernando” deur die Napolitaanse teater San Carlo (1826). Dan, met groot sukses, word die premières van die operas The Pirate (1827) en Outlander (1829) in die La Scala-teater in Milaan gehou. Die opvoering van Capuleti en Montecchi (1830), wat die eerste keer op die verhoog van die Venesiese Fenice-teater opgevoer is, begroet die gehoor met entoesiasme. In hierdie werke het patriotiese idees 'n vurige en opregte uitdrukking gevind, in ooreenstemming met die nuwe golf van die nasionale bevrydingsbeweging wat in die 30's in Italië begin het. vorige eeu. Daarom is baie premières van Bellini se operas vergesel van patriotiese manifestasies, en melodieë uit sy werke is op die strate van Italiaanse stede gesing, nie net deur teatergangers nie, maar ook deur ambagsmanne, werkers en kinders.

Die bekendheid van die komponis is verder versterk na die skepping van die operas La sonnambula (1831) en Norma (1831), dit gaan verder as Italië. In 1833 het die komponis na Londen gereis, waar hy sy operas suksesvol gedirigeer het. Die indruk wat sy werke oor IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko gemaak het, getuig van hul belangrike plek in die Europese kuns van die XNUMXde eeu.

Kort voor sy dood verhuis Bellini na Parys (1834). Daar, vir die Italiaanse Operahuis, het hy sy laaste werk geskep – die opera I Puritani (1835), waarvan die première 'n briljante resensie deur Rossini gegee is.

Wat die aantal geskepte operas betref, is Bellini minderwaardig as Rossini en G. Donizetti – die komponis het 11 musikale verhoogwerke geskryf. Hy het nie so maklik en vinnig gewerk soos sy roemryke landgenote nie. Dit was grootliks te danke aan Bellini se werkswyse, waaroor hy in een van sy briewe praat. Om die libretto te lees, die sielkunde van die karakters binne te dring, as karakter op te tree, te soek na verbale en dan musikale uitdrukking van gevoelens – so is die pad wat die komponis uitgestippel het.

Met die skep van 'n romantiese musiekdrama het die digter F. Romani, wat sy permanente librettis geword het, geblyk Bellini se ware eendersdenkende persoon te wees. In samewerking met hom het die komponis die natuurlikheid van die beliggaming van spraakintonasies bereik. Bellini het die besonderhede van die menslike stem perfek geken. Die vokale dele van sy operas is uiters natuurlik en maklik om te sing. Hulle is gevul met breedte van asem, kontinuïteit van melodiese ontwikkeling. Daar is geen onnodige versierings daarin nie, want die komponis het die betekenis van vokale musiek nie in virtuose effekte gesien nie, maar in die oordrag van lewende menslike emosies. Met inagneming van die skep van pragtige melodieë en ekspressiewe resitatief as sy hooftaak, het Bellini nie veel waarde aan orkeskleur en simfoniese ontwikkeling geheg nie. Ten spyte hiervan het die komponis egter daarin geslaag om die Italiaanse liries-dramatiese opera tot 'n nuwe artistieke vlak te verhef, in baie opsigte vooruit op die prestasies van G. Verdi en die Italiaanse verists. In die voorportaal van Milaan se La Scala-teater is daar 'n marmerfiguur van Bellini, in sy vaderland, in Catania, dra die operahuis die naam van die komponis. Maar die belangrikste monument vir homself is deur die komponis self geskep - dit was sy wonderlike operas, wat tot vandag toe nie die verhoë van baie musiekteaters van die wêreld verlaat nie.

I. Vetlitsyna

• Italiaanse opera na Rossini: die werk van Bellini en Donizetti →

Die seun van Rosario Bellini, die hoof van die kapel en musiekonderwyser in die aristokratiese families van die stad, het Vincenzo aan die Napels-konservatorium "San Sebastiano" gegradueer en sy beurshouer geword (sy onderwysers was Furno, Tritto, Tsingarelli). By die konservatorium ontmoet hy vir Mercadante (sy toekomstige groot vriend) en Florimo (sy toekomstige biograaf). In 1825, aan die einde van die kursus, het hy die opera Adelson and Salvini aangebied. Rossini het van die opera gehou, wat vir 'n jaar nie die verhoog verlaat het nie. In 1827 was Bellini se opera The Pirate 'n sukses by die La Scala-teater in Milaan. In 1828, in Genua, ontmoet die komponis Giuditta Cantu van Turyn: hul verhouding sou tot 1833 duur. Die bekende komponis word omring deur 'n groot aantal aanhangers, insluitend Giuditta Grisi en Giuditta Pasta, sy groot kunstenaars. In Londen is “Sleepwalker” en “Norma” met die deelname van Malibran weer suksesvol opgevoer. In Parys word die komponis ondersteun deur Rossini, wat hom baie raad gee tydens die komposisie van die opera I Puritani, wat in 1835 met ongewone entoesiasme ontvang is.

Van die begin af kon Bellini voel wat sy besondere oorspronklikheid uitmaak: die studente-ervaring van "Adelson en Salvini" het nie net die vreugde van die eerste sukses gegee nie, maar ook die geleentheid om baie bladsye van die opera in daaropvolgende musiekdramas te gebruik ("Bianca en Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets en Montagues). In die opera Bianca e Fernando (die held se naam is verander na Gerdando om nie die Bourbon-koning aanstoot te gee nie), kon die styl, steeds onder die invloed van Rossini, reeds 'n diverse kombinasie van woord en musiek verskaf, hul sagte, suiwer en onbeperkte harmonie, wat gemerk en goeie toesprake. Die wye asemhaling van die arias, die konstruktiewe basis van baie tonele van dieselfde tipe struktuur (byvoorbeeld die finale van die eerste bedryf), wat die melodiese spanning versterk soos die stemme inkom, het getuig van opregte inspirasie, reeds kragtig en in staat om maak die musikale stof lewendig.

In “Pirate” word die musikale taal dieper. Geskryf op grond van die romantiese tragedie van Maturin, 'n bekende verteenwoordiger van die "gruwelliteratuur", is die opera met triomf opgevoer en het Bellini se reformistiese neigings versterk, wat hom manifesteer in die verwerping van droë resitatief met 'n aria wat heeltemal was of grootliks bevry van die gewone versiering en op verskeie maniere vertak, wat die waansin van die heldin Imogen uitbeeld, sodat selfs die vokaliserings onderworpe was aan die vereistes van die lydensbeeld. Saam met die sopraanparty, wat 'n reeks bekende "mal arias" begin, moet nog 'n belangrike prestasie van hierdie opera opgemerk word: die geboorte van 'n tenoorheld (Giovanni Battista Rubini het in sy rol opgetree), eerlik, mooi, ongelukkig, moedig en geheimsinnig. Volgens Francesco Pastura, ’n passievolle bewonderaar en navorser van die komponis se werk, “het Bellini begin om operamusiek te komponeer met die ywer van ’n man wat weet dat sy toekoms van sy werk afhang. Daar is geen twyfel dat hy van daardie tyd af volgens die stelsel begin optree het, wat hy later vir sy vriend van Palermo, Agostino Gallo, vertel het. Die komponis het die verse gememoriseer en homself in sy kamer toegesluit en dit hardop opgesê, "om te probeer verander in die karakter wat hierdie woorde uitspreek." Terwyl hy voorgedra het, het Bellini aandagtig na homself geluister; verskeie veranderinge in intonasie het geleidelik in musieknote verander ... "Na die oortuigende sukses van The Pirate, verryk deur ervaring en sterk nie net in sy vaardigheid nie, maar ook in die vaardigheid van die librettis - Romani, wat bygedra het tot die libretto, het Bellini in Genoa 'n remake van Bianchi en Fernando en het 'n nuwe kontrak met La Scala onderteken; voordat hy met die nuwe libretto kennis gemaak het, het hy 'n paar motiewe neergeskryf in die hoop om dit "skouspelagtig" in die opera te ontwikkel. Hierdie keer het die keuse geval op Prevost d'Harlincourt se Outlander, verwerk deur JC Cosenza tot 'n drama wat in 1827 opgevoer is.

Bellini se opera, wat op die verhoog van die beroemde Milaan-teater opgevoer is, is met entoesiasme ontvang, het beter gelyk as The Pirate en het 'n lang kontroversie veroorsaak oor die kwessie van dramatiese musiek, singongresitasie of deklamerende sang in hul verhouding tot die tradisionele struktuur, gebaseer op suiwerder vorms. 'n Resensent van die koerant Allgemeine Musicalische Zeitung het in Outlander 'n subtiel herskepte Duitse atmosfeer gesien, en hierdie waarneming word bevestig deur moderne kritiek, wat die nabyheid van die opera aan die romantiek van The Free Gunner beklemtoon: hierdie nabyheid word beide in die misterie van die hoofkarakter, en in die uitbeelding van die verband tussen mens en natuur, en in die gebruik van herinneringsmotiewe wat die komponis se bedoeling dien om “die plotdraad altyd tasbaar en samehangend te maak” (Lippmann). Die geaksentueerde uitspraak van lettergrepe met wye asemhaling gee aanleiding tot opkomende vorme, individuele getalle los op in dialogiese melodieë wat 'n voortdurende vloei skep, "na 'n buitensporige melodiese" volgorde (Kambi). Oor die algemeen is daar iets eksperimenteel, Nordies, laat-klassiek, naby in “toon aan ets, gegiet in koper en silwer” (Tintori).

Na die sukses van die operas Capulets e Montagues, La sonnambula en Norma, is 'n ongetwyfelde mislukking in 1833 verwag deur die opera Beatrice di Tenda gebaseer op die tragedie van die Cremonese romantiese CT Fores. Ons let op ten minste twee redes vir die mislukking: haastige werk en 'n baie somber plot. Bellini het die librettis Romani die skuld gegee, wat gereageer het deur die komponis uit te slaan, wat tot 'n breuk tussen hulle gelei het. Opera het intussen nie sulke verontwaardiging verdien nie, aangesien dit aansienlike meriete het. Die ensembles en kore word onderskei aan hul manjifieke tekstuur, en die solo-partye word deur die gewone skoonheid van die tekening onderskei. In 'n mate is sy besig om die volgende opera voor te berei – “The Puritani”, benewens een van die treffendste verwagtinge van die Verdi-styl.

Ten slotte haal ons die woorde van Bruno Cagli aan – dit verwys na La Sonnambula, maar die betekenis daarvan is veel wyer en van toepassing op die hele werk van die komponis: “Bellini het daarvan gedroom om Rossini se opvolger te word en het dit nie in sy briewe verberg nie. Maar hy was bewus van hoe moeilik dit is om die komplekse en ontwikkelde vorm van die werke van wyle Rossini te benader. Baie meer gesofistikeerd as wat dit gebruiklik is om te dink, het Bellini, reeds tydens 'n ontmoeting met Rossini in 1829, al die afstand gesien wat hulle skei en geskryf: "Ek sal voortaan op my eie komponeer, gebaseer op gesonde verstand, sedert in die hitte van die jeug Ek het genoeg geëksperimenteer.” Hierdie moeilike frase spreek nietemin duidelik van die verwerping van Rossini se sofistikasie vir die sogenaamde “common sense”, dit wil sê groter eenvoud van vorm.

Meneer Marchese

Opera:

"Adelson en Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca en Gernando" (1826, onder die titel "Bianca en Fernando", 1828) "Pirate" (1827) "Buitelander" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "Die Puriteine" (1835)