Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Kholminov

Die werk van A. Kholminov het wyd bekend geword in ons land en in die buiteland. En dit is nie verbasend nie, aangesien elkeen van sy werke, hetsy 'n liedjie, 'n opera, 'n simfonie, 'n beroep op 'n persoon is, aktiewe empatie veroorsaak. Die opregtheid van die stelling, geselligheid maak die luisteraar onmerkbaar vir die kompleksiteit van die musikale taal, waarvan die diep basis die oorspronklike Russiese lied is. “In alle gevalle moet musiek in die werk seëvier,” sê die komponis. “Tegnologiese tegnieke is natuurlik belangrik, maar ek verkies om te dink. Vars musikale denke is die grootste rariteit, en dit lê myns insiens in die melodiese begin.

Kholminov is in 'n werkersklasgesin gebore. Sy kinderjare het saamgeval met 'n moeilike, teenstrydige tyd, maar vir die seun was die lewe toe oop vir sy kreatiewe kant, en die belangrikste is dat 'n belangstelling in musiek baie vroeg bepaal is. Die dors na musikale indrukke is bevredig deur die radio, wat in die vroeë 30's in die huis verskyn het, wat baie klassieke musiek, veral Russiese opera, uitgesaai het. In daardie jare is dit danksy die radio as 'n suiwer konsert beskou, en het eers later vir Kholminov deel van die teateropvoering geword. Nog 'n ewe sterk indruk was die klankfilm en bowenal die bekende skildery Chapaev. Wie weet, miskien, baie jare later, het 'n kinderpassie die komponis geïnspireer tot die opera Chapaev (gebaseer op die gelyknamige roman deur D. Furmanov en die draaiboek van die Vasiliev-broers).

In 1934 het klasse begin by die musiekskool in die Baumansky-distrik van Moskou. Dit is waar, ek moes sonder 'n musiekinstrument klaarkom, aangesien daar geen geld was om dit aan te koop nie. Ouers het nie ingemeng met die passie vir musiek nie, maar hulle was besig met die onbaatsugtigheid waarmee die toekomstige komponis daarmee besig was, en het soms van alles vergeet. Met nog geen idee van die tegniek van komposisie nie, het Sasha, as skoolseun, sy eerste opera geskryf, The Tale of the Priest and His Worker Balda, wat tydens die oorlogsjare verlore gegaan het, en om dit te orkestreer, het hy onafhanklik F bestudeer. Gevart's Guide to Instrumentation het per ongeluk in sy hande geval.

In 1941 het klasse by die skool gestaak. Kholminov het vir 'n geruime tyd by die Militêre Akademie gewerk. Frunze in die musikale deel, in 1943 het hy die musiekskool by die Moskou Konservatorium betree, en in 1944 het hy die konservatorium in die komposisieklas van An. Alexandrov, toe E. Golubeva. Die kreatiewe ontwikkeling van die komponis het vinnig verloop. Sy komposisies is herhaaldelik deur die studentekoor en -orkes uitgevoer, en die klaviervoorspele en die “Kosaklied”, wat die eerste prys by die Konservatoriumkompetisie ontvang het, is oor die radio gehoor.

Kholminov het in 1950 aan die Konservatorium gegradueer met die simfoniese gedig "The Young Guard", is onmiddellik tot die Unie van Komponiste toegelaat, en gou het werklike groot sukses en erkenning na hom gekom. In 1955 skryf hy "Lied van Lenin" (op die strofe van Yu. Kamenetsky), waaroor D. Kabalevsky gesê het: "Na my mening het Kholminov daarin geslaag om die eerste artistiek volledige werk gewy aan die beeld van die leier." Sukses het die daaropvolgende rigting van kreatiwiteit bepaal – een vir een skep die komponis liedjies. Maar die droom van 'n opera het in sy siel geleef, en nadat hy 'n aantal aanloklike aanbiedinge van Mosfilm geweier het, het die komponis vir 5 jaar aan die opera Optimistic Tragedy (gebaseer op die toneelstuk deur Vs. Vishnevsky) gewerk en dit in 1964 voltooi. Van daardie tyd af het die opera die toonaangewende genre in die werk van Kholminov geword. Tot 1987 is 11 van hulle geskep, en in almal het die komponis hom tot nasionale onderwerpe gewend en hulle uit die werke van Russiese en Sowjet-skrywers geput. “Ek is baie lief vir Russiese letterkunde vir sy morele, etiese hoogte, artistieke perfeksie, denke, diepte. Ek lees Gogol se woorde wat goud werd is,” sê die komponis.

In opera word 'n verbintenis met die tradisies van die Russiese klassieke skool duidelik nagespoor. Die Russiese mense op keerpunte in die geskiedenis van die land ("Optimistiese tragedie, Chapaev"), die probleem van die Russiese tragiese bewustheid van die lewe (B. Asafiev) deur die lot van die menslike persoonlikheid vanuit 'n individuele, sielkundige perspektief ("Die Brothers Karamazov” deur F. Dostoevsky; “The Overcoat” deur N Gogol, “Vanka, Wedding” deur A. Chekhov, “Twelfth Series” deur V. Shukshin) – dit is die fokus van Kholminov se operawerk. En in 1987 skryf hy die opera “Staalwerkers” (gebaseer op die gelyknamige toneelstuk deur G. Bokarev). “’n Professionele belangstelling het ontstaan ​​om ’n moderne produksietema in musiekteater te probeer beliggaam.”

Baie vrugbaar vir die komponis se werk was 'n langtermyn-samewerking met die Moskou Kamermusiekteater en sy artistieke direkteur B. Pokrovsky, wat in 1975 begin het met die produksie van twee operas gebaseer op Gogol – “The Overcoat” en “Carriage”. Kholminov se ervaring is ontwikkel in die werk van ander Sowjet-komponiste en het belangstelling in die kamerteater geprikkel. "Vir my is Kholminov die naaste aan my as 'n komponis wat kameroperas komponeer," sê Pokrovsky. “Wat veral kosbaar is, is dat hy dit nie op bestelling skryf nie, maar op bevel van sy hart. Daarom is daardie werke wat hy aan ons teater aanbied waarskynlik altyd oorspronklik. Die regisseur het baie akkuraat die hoofkenmerk van die komponis se kreatiewe aard opgemerk, wie se kliënt altyd sy eie siel is. “Ek moet glo dit is die werk wat ek nou moet skryf. Ek probeer om nie myself te herhaal nie, nie om myself te herhaal nie, elke keer as ek na 'n paar ander klankpatrone soek. Ek doen dit egter net volgens my innerlike behoefte. Aanvanklik was daar 'n begeerte vir grootskaalse verhoog-musikale fresco's, dan het die idee van 'n kameropera, wat 'n mens in staat stel om in die dieptes van die menslike siel te duik, gefassineer. Eers in volwassenheid het hy sy eerste simfonie geskryf, toe hy gevoel het dat daar 'n onweerstaanbare behoefte was om homself in 'n majeur simfoniese vorm uit te druk. Later het hy hom tot die genre van die kwartet gewend (daar was ook 'n behoefte!)

Inderdaad, simfonie en kamer-instrumentale musiek, benewens individuele werke, verskyn in die werk van Kholminov in die 7080's. Dit is 3 simfonieë (Eerste – 1973; Tweedens, opgedra aan sy vader – 1975; Derde, ter ere van die 600ste herdenking van die “Slag van Kulikovo” – 1977), “Groeteouverture” (1977), “Feesgedig” ( 1980), Konsert-simfonie vir fluit en strykers (1978), Konsert vir tjello en kamerkoor (1980), 3 strykkwartette (1980, 1985, 1986) en ander. Kholminov het musiek vir films, 'n aantal vokale en simfoniese werke, 'n bekoorlike "Kinderalbum" vir klavier.

Kholminov is nie net tot sy eie werk beperk nie. Hy is geïnteresseerd in letterkunde, skilderkuns, argitektuur, lok kommunikasie met mense van verskillende beroepe. Die komponis is voortdurend in kreatiewe soektog, hy werk hard en hard aan nuwe komposisies – aan die einde van 1988 is Musiek vir strykers en Concerto grosso vir kamerorkes voltooi. Hy glo dat slegs alledaagse intense kreatiewe werk aanleiding gee tot ware inspirasie, wat die vreugde van artistieke ontdekkings bring.

O. Averyanova