Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegie (F. Chaliapin / 1931)

Nooit het M. Massenet so goed as in “Werther” die betowerende eienskappe van die talent gewys wat hom 'n musikale historikus van die vroulike siel gemaak het nie. C. Debussy

Ag hoe naar Massenet!!! En wat die irriterendste van alles is, is dat hierin naarheid Ek voel iets wat met my verband hou. P. Tsjaikofski

Debussy het my verras deur hierdie lekkergoed (Massenet se Manon) te verdedig. I. Strawinsky

Elke Franse musikant het 'n bietjie Massenet in sy hart, net soos elke Italianer 'n bietjie Verdi en Puccini het. F. Poulenc

Verskillende menings van tydgenote! Hulle bevat nie net 'n stryd van smaak en aspirasies nie, maar ook die dubbelsinnigheid van J. Massenet se werk. Die grootste voordeel van sy musiek is in die melodieë, wat volgens die komponis A. Bruno “jy onder duisende sal herken”. Meestal is hulle nou verbind met die woord, vandaar hul buitengewone buigsaamheid en ekspressiwiteit. Die lyn tussen melodie en resitatief is byna onmerkbaar, en daarom word Massenet se operatonele nie opgedeel in geslote nommers en “diens”-episodes wat dit verbind, soos die geval was met sy voorgangers – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Die vereistes van deursnee-aksie, musikale realisme was die werklike vereistes van die era. Massenet het hulle op 'n baie Franse manier beliggaam, en het in baie opsigte tradisies laat herleef wat terugdateer na JB Lully. Massenet se voordrag is egter nie gebaseer op die plegtige, effens spoggerige voordrag van tragiese akteurs nie, maar op die ongekunstelde alledaagse spraak van 'n eenvoudige mens. Dit is die hoofkrag en oorspronklikheid van Massenet se lirieke, dit is ook die rede vir sy mislukkings toe hy hom tot die tragedie van die klassieke tipe (“The Sid” volgens P. Corneille) gewend het. As 'n gebore liriekskrywer, 'n sanger van intieme bewegings van die siel, in staat om spesiale poësie aan vroulike beelde te gee, neem hy dikwels die tragiese en pompeuse intrige van die "groot" opera aan. Die teater van die Opera Comique is nie vir hom genoeg nie, hy moet ook regeer in die Grand Opera, waarvoor hy amper Meyerbeer-pogings aanwend. Dus, by 'n konsert van die musiek van verskeie komponiste, voeg Massenet, in die geheim van sy kollegas, 'n groot blaasorkes by sy partituur en, wat die gehoor oorverdowend, blyk die held van die dag te wees. Massenet verwag sommige van die prestasies van C. Debussy en M. Ravel (resitatiewe styl in opera, akkoordhoogtepunte, stilering van vroeë Franse musiek), maar, wat parallel daarmee werk, bly steeds binne die estetika van die XNUMXde eeu.

Massenet se musikale loopbaan het begin met sy toelating tot die konservatorium op die ouderdom van tien. Binnekort verhuis die gesin na Chambéry, maar Jules kan nie sonder Parys klaarkom nie en hardloop twee keer van die huis af. Slegs die tweede poging was suksesvol, maar die veertienjarige seun het al die onstuimige lewe van die artistieke bohemia geken wat beskryf word in Scenes … deur A. Murger (wat hy persoonlik geken het, asook die prototipes van Schoenard en Musetta). Nadat hy jare van armoede oorkom het, as gevolg van harde werk, behaal Massenet die Groot Rome-prys, wat hom die reg gegee het op 'n reis van vier jaar na Italië. Uit die buiteland keer hy in 1866 terug met twee frank in sy sak en met 'n klavierstudent, wat dan sy vrou word. Verdere biografie van Massenet is 'n aaneenlopende ketting van steeds toenemende suksesse. In 1867 is sy eerste opera, Die Groot Tannie, opgevoer, 'n jaar later het hy 'n permanente uitgewer gekry, en sy orkessuites was 'n sukses. En toe het Massenet al hoe meer volwasse en betekenisvolle werke geskep: die operas Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), die oratorio-opera Mary Magdalene (1873), musiek vir die Erinyes deur C. Leconte de Lily (1873) met die bekende “Elegy”, waarvan die melodie reeds in 1866 verskyn het as een van die Tien Klavierstukke – Massenet se eerste gepubliseerde werk. In 1878 het Massenet 'n professor aan die Parys Konservatorium geword en is hy verkies as 'n lid van die Instituut van Frankryk. Hy is in die middel van publieke aandag, geniet die liefde van die publiek, is bekend vir sy ewige hoflikheid en geestigheid. Die toppunt van Massenet se werk is die operas Manon (1883) en Werther (1886), en tot vandag toe klink dit op die verhoë van baie teaters regoor die wêreld. Tot aan die einde van sy lewe het die komponis nie sy kreatiewe aktiwiteit vertraag nie: sonder om rus aan homself of sy luisteraars te gee, het hy opera na opera geskryf. Vaardigheid groei, maar tye verander, en sy styl bly onveranderd. Die kreatiewe gawe neem merkbaar af, veral in die laaste dekade, hoewel Massenet steeds respek, eer en alle wêreldse seëninge geniet. Gedurende hierdie jare is die operas Thais (1894) met die bekende Meditasie, The Juggler of Our Lady (1902) en Don Quixote (1910, na J. Lorrain), wat spesiaal vir F. Chaliapin geskep is, geskryf.

Massenet is vlak, beskou as sy konstante vyand en mededinger K. Saint-Saens, "maar dit maak nie saak nie." “... Kuns het kunstenaars van alle soorte nodig … Hy het sjarme gehad, die vermoë om te bekoor en 'n senuweeagtige, alhoewel vlak temperament … In teorie hou ek nie van hierdie soort musiek nie … Maar hoe kan jy dit weerstaan ​​as jy Manon aan die voete hoor van de Grieux in die sakristie van Saint-Sulpice? Hoe om nie tot in die dieptes van die siel vasgevang te word deur hierdie snikke van liefde nie? Hoe om te dink en te ontleed as jy geraak word?

E. hemp

Die seun van 'n ystermyn-eienaar, Massenet ontvang sy eerste musieklesse van sy ma; aan die Parys Konservatorium studeer hy saam met Savard, Lauren, Bazin, Reber en Thomas. In 1863 is die Rome-prys aan hom toegeken. Nadat hy hom aan verskeie genres gewy het, werk hy ook ywerig in die teaterveld. In 1878, na die sukses van The King of Lahore, is hy aangestel as professor in komposisie aan die konservatorium, 'n pos wat hy beklee het tot 1896, toe hy, nadat hy wêreldroem verwerf het, alle poste verlaat het, insluitend direkteur van die Institut de France.

“Massenet het homself ten volle besef, en die een wat hom wou prik, in die geheim van hom gepraat het as 'n student van die modieuse liedjieskrywer Paul Delmay, het 'n grap in slegte smaak begin. Massenet, inteendeel, is baie nageboots, dis waar... sy harmonieë is soos drukkies, en sy melodieë is soos geboë nekke... Dit blyk dat Massenet 'n slagoffer geword het van sy pragtige luisteraars, wie se aanhangers vir 'n lang tyd entoesiasties gefladder het na sy optredes... Ek bieg, ek verstaan ​​nie hoekom dit beter is om van ou dames, Wagner-liefhebbers en kosmopolitiese vroue te hou, as geparfumeerde jong dames wat nie baie goed klavier speel nie. Hierdie bewerings deur Debussy, ironies genoeg tersyde, is 'n goeie aanduiding van Massenet se werk en die betekenis daarvan vir die Franse kultuur.

Toe Manon geskep is, het ander komponiste reeds deur die eeu die karakter van Franse opera gedefinieer. Beskou Gounod se Faust (1859), Berlioz se onvoltooide Les Troyens (1863), Meyerbeer se The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet se Carmen (1875), Saint-Saens se Simson and Delilah (1877), "The Tales". van Hoffmann” deur Offenbach (1881), “Lakme” deur Delibes (1883). Benewens operaproduksie is die belangrikste werke van César Franck, geskryf tussen 1880 en 1886, wat so 'n belangrike rol gespeel het in die skep van 'n sensueel-mistieke atmosfeer in die musiek van die einde van die eeu, vermeldenswaardig. Terselfdertyd het Lalo folklore noukeurig bestudeer, en Debussy, wat in 1884 met die Rome-prys bekroon is, was naby die finale vorming van sy styl.

Wat ander kunsvorme betref, het impressionisme in die skilderkuns reeds sy bruikbaarheid oorleef, en kunstenaars het hulle tot beide naturalistiese en neoklassieke, nuwe en dramatiese uitbeelding van vorme gewend, soos Cezanne. Degas en Renoir het meer beslissend na 'n naturalistiese uitbeelding van die menslike liggaam beweeg, terwyl Seurat in 1883 sy skildery "Bathing" uitgestal het, waarin die onbeweeglikheid van die figure 'n wending na 'n nuwe plastiese struktuur beteken het, miskien simbolisties, maar steeds konkreet en duidelik. . Simboliek het net begin deurloer in die eerste werke van Gauguin. Die naturalistiese rigting (met kenmerke van simboliek op 'n sosiale agtergrond), inteendeel, is in hierdie tyd baie duidelik in die letterkunde, veral in die romans van Zola (in 1880 verskyn Nana, 'n roman uit die lewe van 'n hofdame). Rondom die skrywer word ’n groep gevorm wat hom wend tot die beeld van ’n meer onooglike of ten minste ongewone werklikheid vir die letterkunde: tussen 1880 en 1881 kies Maupassant ’n bordeel as agtergrond vir sy verhale uit die bundel “The House of Tellier”.

Al hierdie idees, bedoelings en neigings kan maklik by Manon gevind word, waardeur die komponis sy bydrae tot die operakuns gemaak het. Hierdie onstuimige begin is gevolg deur 'n lang diens aan die opera, waartydens nie altyd geskikte materiaal gevind is om die komponis se meriete te openbaar nie en die eenheid van die kreatiewe konsep nie altyd behoue ​​gebly het nie. As gevolg hiervan word verskeie tipes teenstrydighede op stylvlak waargeneem. Terselfdertyd, beweeg van verismo na dekadensie, van 'n sprokie na 'n historiese of eksotiese verhaal met 'n gevarieerde gebruik van vokale dele en 'n orkes, het Massenet nooit sy gehoor teleurgestel nie, al was dit net te danke aan uitstekend vervaardigde klankmateriaal. In enige van sy operas, al was dit nie suksesvol nie, is daar 'n onvergeetlike bladsy wat 'n onafhanklike lewe buite die algemene konteks lei. Al hierdie omstandighede het Massenet se groot sukses op die diskografiese mark verseker. Uiteindelik is sy beste voorbeelde dié waarin die komponis getrou is aan homself: liries en passievol, teer en sensueel, wat sy ontsag oordra aan die dele van die hoofkarakters wat die meeste in pas is met hom, minnaars, wie se eienskappe nie vreemd is aan die sofistikasie nie. van simfoniese oplossings, met gemak bereik en sonder skoolseunbeperkings.

G. Marchesi (vertaal deur E. Greceanii)

Die skrywer van vyf-en-twintig operas, drie ballette, gewilde orkessuites (Neapolitan, Elsass, Scenes Picturesque) en baie ander werke in alle genres van musiekkuns, Massenet is een van daardie komponiste wie se lewe nie ernstige beproewinge geken het nie. Groot talent, 'n hoë vlak van professionele vaardigheid en subtiele artistieke aanvoeling het hom in die vroeë 70's gehelp om openbare erkenning te verkry.

Hy het vroeg ontdek wat by sy persoonlikheid pas; nadat hy sy tema gekies het, was hy nie bang om homself te herhaal nie; Hy het maklik geskryf, sonder om te skroom, en ter wille van sukses was hy gereed om 'n kreatiewe kompromie aan te gaan met die heersende smaak van die burgerlike publiek.

Jules Massenet is op 12 Mei 1842 gebore, as kind het hy die Parys Konservatorium betree, waaruit hy in 1863 gegradueer het. Nadat hy drie jaar lank as die laureaat daarvan in Italië gebly het, het hy in 1866 na Parys teruggekeer. 'n Aanhoudende soeke na maniere om te glorie begin. Massenet skryf beide operas en suites vir orkes. Maar sy individualiteit is duideliker gemanifesteer in vokale toneelstukke ("Pastorale Gedig", "Gedig van Winter", "Aprilgedig", "Oktobergedig", "Liefdesgedig", "Herinneringsgedig"). Hierdie toneelstukke is onder die invloed van Schumann geskryf; hulle skets die kenmerkende pakhuis van Massenet se opwindende vokale styl.

In 1873 wen hy uiteindelik erkenning – eers met musiek vir die tragedie van Aeschylus “Erinnia” (vry vertaal deur Leconte de Lisle), en daarna – “heilige drama” “Mary Magdalene”, in konsert opgevoer. Met opregte woorde het Bizet Massenet gelukgewens met sy sukses: “Ons nuwe skool het nog nooit so iets geskep nie. Jy het my in 'n koors gedryf, skurk! O, jy, 'n stewige musikant ... Verdomp, jy pla my met iets! ..». "Ons moet aandag gee aan hierdie man," het Bizet aan een van sy vriende geskryf. “Kyk, hy sal ons in die gordel inprop.”

Bizet het die toekoms voorsien: gou het hy self 'n kort lewe beëindig, en Massenet het in die komende dekades 'n leidende posisie onder kontemporêre Franse musikante ingeneem. Die 70's en 80's was die mees briljante en vrugbaarste jare in sy werk.

“Maria Magdalena”, wat hierdie tydperk inlui, is nader in karakter aan 'n opera as 'n oratorium, en die heldin, 'n boetvaardige sondaar wat in Christus geglo het, wat as 'n moderne Parysenaar in die komponis se musiek verskyn het, is in dieselfde kleure geskilder. as die hofdame Manon. In hierdie werk is Massenet se gunstelingkring van beelde en uitdrukkingsmiddele bepaal.

Begin met Dumas seun en later die Goncourts, 'n galery van vroulike tipes, grasieus en senuweeagtig, beïnvloedbaar en broos, sensitief en impulsief, het hom in die Franse letterkunde gevestig. Dikwels is dit verleidelike boetvaardige sondaars, "dames van die halwe wêreld", wat droom van die gemak van 'n gesinsherd, van idilliese geluk, maar gebroke in die stryd teen skynheilige burgerlike werklikheid, gedwing om drome op te gee, van 'n geliefde, van lewe … (Dit is die inhoud van die romans en toneelstukke van Dumas seun: The Lady of the Camellias (roman – 1848, teatrale opvoering – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); sien ook die romans van die Goncourt-broers "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) en ander.) Ongeag die intriges, eras en lande (werklik of fiktief), het Massenet egter 'n vrou van sy bourgeois-kring uitgebeeld, wat haar innerlike wêreld sensitief gekenmerk het.

Tydgenote het Massenet "die digter van die vroulike siel" genoem.

Na aanleiding van Gounod, wat 'n sterk invloed op hom gehad het, kan Massenet, met nog groter regverdiging, onder die "skool van senuwee-sensitiwiteit" gereken word. Maar anders as dieselfde Gounod, wat in sy beste werke meer ryk en gevarieerde kleure gebruik het wat 'n objektiewe agtergrond vir die lewe geskep het (veral in Faust), is Massenet meer verfyn, elegies, meer subjektief. Hy is nader aan die beeld van vroulike sagtheid, grasie, sensuele grasie. In ooreenstemming hiermee het Massenet 'n individuele opwindende styl ontwikkel, in sy kern deklamerende, wat die inhoud van die teks subtiel oordra, maar baie melodieus, en onverwags opkomende emosionele "ontploffings" van gevoelens word onderskei deur frases van wye melodiese asemhaling:

Die orkesparty word ook gekenmerk deur die subtiliteit van die afwerking. Dikwels is dit daarin dat die melodiese beginsel ontwikkel, wat bydra tot die vereniging van die intermitterende, delikate en brose vokale deel:

'n Soortgelyke manier sal binnekort tipies wees van die operas van die Italiaanse verists (Leoncavallo, Puccini); net hulle ontploffings van gevoelens is meer temperamenteel en passievol. In Frankryk is hierdie interpretasie van die vokale deel deur baie komponiste van die laat XNUMXste en vroeë XNUMXde eeue aangeneem.

Maar terug na die 70's.

Die onverwags verowerde erkenning het Massenet geïnspireer. Sy werke word dikwels in konserte opgevoer (Skilderagtige tonele, die Phaedra-ouverture, die derde orkessuite, die Heilige Drama-aand en ander), en die Grand Opera plaas die opera King Lagorsky (1877, uit die Indiese lewe; godsdienstwis dien as agtergrond) ). Weereens 'n groot sukses: Massenet is met die louere van 'n akademikus bekroon – op die ouderdom van ses-en-dertig word hy lid van die Instituut van Frankryk en is gou genooi as professor by die konservatorium.

In “Koning van Lagorsk”, asook later geskryf “Esclarmonde” (1889), is daar egter nog baie uit die roetine van “groot opera” – hierdie tradisionele genre van Franse musiekteater wat lankal sy artistieke moontlikhede uitgeput het. Massenet het hom ten volle in sy beste werke bevind – “Manon” (1881-1884) en “Werther” (1886, in Wene in 1892 in première).

Dus, op die ouderdom van vyf en veertig, het Massenet die gewenste roem behaal. Maar, terwyl hy met dieselfde intensiteit aanhou werk het, het hy oor die volgende vyf-en-twintig jaar van sy lewe nie net sy ideologiese en artistieke horisonne uitgebrei nie, maar die teatrale effekte en uitdrukkingsmiddele wat hy voorheen ontwikkel het op verskeie opera-intriges toegepas. En ten spyte van die feit dat die premières van hierdie werke met konstante prag ingerig is, word die meeste van hulle welverdiend vergeet. Die volgende vier operas is nietemin van ongetwyfelde belang: “Thais” (1894, die intrige van die roman van A. France word gebruik), wat in terme van die subtiliteit van die melodiese patroon “Manon” nader; “Navarreca” (1894) en “Sappho” (1897), wat veristiese invloede weerspieël (die laaste opera is geskryf op grond van die roman deur A. Daudet, die intrige naby “Lady of the Camellias” deur Dumas seun, en dus Verdi se “ La Traviata"; in "Sappho" baie bladsye van opwindende, waarheidsgetroue musiek); “Don Quixote” (1910), waar Chaliapin die gehoor in die titelrol geskok het.

Massenet is op 13 Augustus 1912 oorlede.

Vir agtien jaar (1878-1896) het hy 'n komposisieklas by die Parys Konservatorium aangebied en baie studente opgevoed. Onder hulle was komponiste Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, die klassieke van Roemeense musiek, George Enescu, en ander wat later bekendheid in Frankryk verwerf het. Maar selfs diegene wat nie met Massenet gestudeer het nie (byvoorbeeld, Debussy), is beïnvloed deur sy senuweeagtig sensitiewe, buigsame in ekspressiwiteit, opwindende-deklamatoriese vokale styl.

* * *

Die integriteit van die liries-dramatiese uitdrukking, opregtheid, waarheid in die oordrag van trillende gevoelens – dit is die meriete van Massenet se operas, wat die duidelikste in Werther en Manon geopenbaar word. Die komponis het egter dikwels gebrek aan manlike krag in die oordra van die lewe se passies, dramatiese situasies, konflikinhoud, en dan het 'n mate van sofistikasie, soms salon-soetheid, in sy musiek deurgebreek.

Dit is simptomatiese tekens van die krisis van die kortstondige genre van die Franse "liriese opera", wat teen die 60's gestalte gekry het, en in die 70's intensief nuwe, progressiewe neigings geabsorbeer het uit moderne letterkunde, skilderkuns, teater. Nietemin, reeds toe is die kenmerke van beperking in hom geopenbaar, wat hierbo genoem is (in die opstel opgedra aan Gounod).

Die genie van Bizet het die noue grense van die "liriese opera" oorkom. Deur die inhoud van sy vroeë musikale en teatrale komposisies te dramatiseer en uit te brei, wat die teenstrydighede van die werklikheid meer waarheid en dieper weerspieël, het hy die hoogtes van realisme in Carmen bereik.

Maar die Franse operakultuur het nie op hierdie vlak gebly nie, want sy mees prominente meesters van die laaste dekades van die 60ste eeu het nie Bizet se kompromislose nakoming van beginsels gehad in die handhawing van hul artistieke ideale nie. Sedert die einde van die 1877's, as gevolg van die versterking van reaksionêre kenmerke in die wêreldbeskouing, het Gounod, na die skepping van Faust, Mireil en Romeo en Juliet, van progressiewe nasionale tradisies afgewyk. Saint-Saens het op sy beurt nie die nodige konsekwentheid in sy kreatiewe soektogte getoon nie, was eklekties, en slegs in Simson en Delila (1883) het hy betekenisvolle, hoewel nie volledige sukses, behaal nie. In 'n sekere mate was sommige prestasies op die gebied van opera ook eensydig: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Koning van die Stad van Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Al hierdie werke het verskillende intriges beliggaam, maar in hul musikale interpretasie het die invloede van beide die "groot" en "liriese" operas in een of ander mate oorgesteek.

Massenet het ook sy hand aan albei genres probeer, en hy het tevergeefs probeer om die uitgediende styl van "groot opera" met direkte lirieke, verstaanbaarheid van uitdrukkingsmiddele by te werk. Bowenal was hy aangetrek deur wat Gounod in Faust vasgestel het, wat Massenet as 'n ontoeganklike artistieke model gedien het.

Die sosiale lewe van Frankryk na die Paryse Kommune het egter nuwe take vir komponiste voorgehou – dit was nodig om die werklike konflikte van die werklikheid skerper te openbaar. Bizet het daarin geslaag om hulle in Carmen te vang, maar Massenet het dit ontduik. Hy het hom toegesluit in die genre van liriese opera, en die onderwerp verder vernou. As 'n groot kunstenaar het die skrywer van Manon en Werther natuurlik gedeeltelik in sy werke die ervarings en gedagtes van sy tydgenote weerspieël. Dit het veral die ontwikkeling van ekspressiwiteitsmiddele vir senuwee-sensitiewe musikale spraak beïnvloed, wat meer in lyn is met die gees van moderniteit; sy prestasies is betekenisvol beide in die konstruksie van die "deur" liriese tonele van die opera, en in die subtiele psigologiese interpretasie van die orkes.

Teen die 90's het hierdie gunsteling-genre van Massenet homself uitgeput. Die invloed van Italiaanse operaverismo begin gevoel word (insluitend in die werk van Massenet self). Deesdae word moderne temas meer aktief in die Franse musiekteater beweer. Aanduidend in hierdie verband is die operas van Alfred Bruno (Die droom gebaseer op die roman van Zola, 1891; The Siege of the Mill gebaseer op Maupassant, 1893, en ander), wat nie sonder kenmerke van naturalisme is nie, en veral Charpentier se opera Louise (1900), waarin in baie opsigte suksesvolle, hoewel ietwat vae, onvoldoende dramatiese uitbeelding van die prente van die moderne Paryse lewe.

Die opvoering van Claude Debussy se Pelléas et Mélisande in 1902 open 'n nuwe tydperk in die musiek- en teaterkultuur van Frankryk – impressionisme word die dominante stilistiese tendens.

M. Druskin

Komposisies:

Operas (totaal 25) Met die uitsondering van die operas “Manon” en “Werther”, word slegs die datums van die premières tussen hakies aangegee. “Grandmother”, libretto deur Adeny en Granvallet (1867) “Ful King’s Cup”, libretto deur Galle en Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, libretto deur d'Ennery, Dumanois en Chantepie (1872) “King of Lahore” , libretto deur Galle (1877) Herodias, libretto deur Millet, Gremont en Zamadini (1881) Manon, libretto deur Méliac en Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto deur Blo, Mille en Gartmann (1886, première — 1892) “ The Sid”, libretto deur d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto deur Blo en Gremont (1889) The Magician, libretto deur Richpin (1891) “Thais”, libretto deur Galle (1894) “Portret van Manon”, libretto deur Boyer (1894) “Navarreca”, libretto deur Clarty en Ken (1894) Sappho, libretto deur Kena en Berneda (1897) Aspoestertjie, libretto deur Ken (1899) Griselda, libretto deur Sylvester en Moran (1901) “ The Juggler of Our Lady”, libretto deur Len (1902) Cherub, libretto deur Croisset en Ken (1905) Ariana, libretto deur Mendes (1906) Teresa, libretto deur Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Rome, libretto deur Ken (1912) “Amadis” (postuum) “Cleopatra”, libretto deur Payen (postuum)

Ander musiek-teatrale en kantate-oratoriumwerke Musiek vir die tragedie van Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", heilige drama Halle (1873) Eve, 'n heilige drama Halle (1875) Narcissus, antieke idille deur Collin (1878) "The Immaculate Virgin", die heilige legende van Grandmougins (1880) "Carillon", nabootser en danslegende (1892) "Beloofde Land", oratorium (1900) Naaldekoker, ballet (1904) "Spanje", ballet (1908)

Simfoniese werke Pompeii, suite vir orkes (1866) Eerste suite vir orkes (1867) “Hungarian Scenes” (Tweede suite vir orkes) (1871) “Skilderagtige tonele” (1871) Derde suite vir orkes (1873) Ouverture “Phaedra” (1874) “ Dramatiese tonele volgens Shakespeare” (1875) “Neapolitaanse tonele” (1882) “Alsassiese tonele” (1882) “Betowerende tonele” (1883) en ander

Daarbenewens is daar baie verskillende komposisies vir klavier, ongeveer 200 romanses ("Intieme liedere", "Pastorale gedig", "Gedig van die winter", "Gedig van liefde", "Gedig van herinneringe" en ander), werke vir kamerinstrumentaal ensembles.

Literêre geskrifte "My herinneringe" (1912)