Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“Waaroor skryf ek? Oor die liefde vir die lewe. Ek is lief vir die lewe in al sy manifestasies en waardeer die lewensbevestigende beginsel in mense baie.” In hierdie woorde - die belangrikste kwaliteit van die persoonlikheid van die merkwaardige Sowjet-komponis, pianis, groot openbare figuur.
Musiek was nog altyd my droom. Die verwesenliking van hierdie droom het in die kinderjare begin, toe die toekomstige komponis saam met sy ouers en talle broers en susters (hy was die laaste, tiende kind in die gesin) in Yelets gewoon het. Weliswaar was musiekklasse destyds van 'n taamlik lukrake aard. Ernstige professionele studies het in Moskou begin, in 1929 by die Musiekkollege. Gnesins saam met M. Gnesin en G. Litinsky en daarna aan die Moskouse Konservatorium voortgegaan in die komposisieklas van V. Shebalin (1932-36) en in die klavierklas van G. Neuhaus. Terwyl hy nog 'n student was, het Khrennikov sy Eerste Klavierkonsert (1933) en Eerste Simfonie (1935) geskep, wat onmiddellik die eenparige erkenning van beide luisteraars en professionele musikante gekry het. "Wee, vreugde, lyding en geluk" - dit is hoe die komponis self die idee van die Eerste Simfonie gedefinieer het, en hierdie lewensbevestigende begin het die hoofkenmerk van sy musiek geword, wat altyd die jeugdige gevoel van die vol- bloedigheid van wese. Die aanskoulike teatrale karakter van musikale beelde inherent aan hierdie simfonie was nog 'n kenmerkende kenmerk van die komponis se styl, wat in die toekoms 'n konstante belangstelling in musikale verhooggenres bepaal het. (In die biografie van Khrennikov is daar selfs ... 'n toneelspel! In die film geregisseer deur Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), het hy die rol van 'n matroos vertolk.) Khrennikov se debuut as 'n teaterkomponis het geneem plek by die Moskou-teater vir kinders, geregisseer deur N. Sats (toneelstuk ” Mick, 1934), maar werklike sukses het gekom toe by die teater. E. Vakhtangov het 'n komedie van V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) met musiek deur Khrennikov opgevoer.
Dit was in hierdie werk dat die komponis se ruim melodiese gawe, wat die hoofgeheim van sy musiek is, die eerste keer ten volle onthul is. Die liedjies wat hier opgevoer is, het dadelik ongewoon gewild geword. En in daaropvolgende werke vir die teater en rolprente het daar altyd nuwe liedjies verskyn, wat dadelik in die alledaagse lewe ingegaan het en steeds nie hul sjarme verloor het nie. "Song of Moscow", "Soos 'n nagtegaal oor 'n roos", "Boat", "Lullaby of Svetlana", "Wat is so versteur deur die hart", "Mars van die artilleriste" - hierdie en baie ander liedjies van Khrennikov het begin hul lewens in opvoerings en rolprente.
Lied het die basis van die komponis se musikale styl geword, en teatraliteit het grootliks die beginsels van musikale ontwikkeling bepaal. Die musikale temas-beelde in sy werke word maklik getransformeer, gehoorsaam vrylik die wette van verskeie genres – of dit nou opera, ballet, simfonie, konsert is. Hierdie vermoë tot allerhande metamorfoses verklaar so 'n kenmerkende kenmerk van Khrennikov se werk as die herhaalde terugkeer na dieselfde intrige en, dienooreenkomstig, musiek in verskeie genre-weergawes. Byvoorbeeld, gebaseer op die musiek vir die toneelstuk “Much Ado About Nothing”, word die komiese opera “Much Ado About … Hearts” (1972) en die ballet “Love for Love” (1982) geskep; die musiek vir die toneelstuk “A long time ago” (1942) verskyn in die film “The Hussar's Ballad” (1962) en in die ballet met dieselfde naam (1979); die musiek vir die film The Duenna (1978) word in die opera-musiekblyspel Dorothea (1983) gebruik.
Een van die genres naaste aan Khrennikov is die musikale komedie. Dit is natuurlik, want die komponis is lief vir 'n grap, humor, sluit maklik en natuurlik aan by komedie situasies, improviseer hulle geestig, asof hy almal nooi om die vreugde van pret te deel en die voorwaardes van die spel te aanvaar. Terselfdertyd wend hy hom egter dikwels tot onderwerpe wat ver van net komedie is. Dus. die libretto van die operette One Hundred Devils and One Girl (1963) is gebaseer op materiaal uit die lewe van fanatiese godsdienstige sektariërs. Die idee van die opera The Golden Calf (gebaseer op die gelyknamige roman deur I. Ilf en E. Petrov) eggo die ernstige probleme van ons tyd; sy première het in 1985 plaasgevind.
Selfs terwyl hy aan die konservatorium studeer het, het Khrennikov die idee gehad om 'n opera oor 'n revolusionêre tema te skryf. Hy het dit later uitgevoer en 'n soort verhoogtrilogie geskep: die opera Into the Storm (1939) gebaseer op die intrige van N. Virta se roman. "Eensaamheid" oor die gebeure van die rewolusie, "Moeder" volgens M. Gorky (1957), die musikale kroniek "Wit Nag" (1967), waar die Russiese lewe op die vooraand van die Groot Sosialistiese Oktoberrevolusie in 'n kompleks vertoon word verweefdheid van gebeure.
Saam met musikale verhooggenres neem instrumentale musiek 'n belangrike plek in Khrennikov se werk in. Hy is die skrywer van drie simfonieë (1935, 1942, 1974), drie klavier (1933, 1972, 1983), twee viool (1959, 1975), twee tjellokonserte (1964, 1986). Die genre van die concerto trek veral die komponis aan en verskyn vir hom in sy oorspronklike klassieke doel – as 'n opwindende feeskompetisie tussen die solis en die orkes, na aan die teatrale aksie wat Khrennikov so geliefd het. Die demokratiese oriëntasie inherent aan die genre stem ooreen met die artistieke bedoelings van die skrywer, wat altyd daarna streef om in die mees uiteenlopende vorme met mense te kommunikeer. Een van hierdie vorme is konsertpianistiese aktiwiteit, wat op 21 Junie 1933 in die Groot Saal van die Moskou Konservatorium begin het en al meer as 'n halfeeu aan die gang is. In sy jeug, as student aan die konservatorium, het Khrennikov in een van sy briewe geskryf: "Nou het hulle aandag gegee aan die verhoging van die kulturele vlak ... ek wil regtig ... groot maatskaplike werk in hierdie rigting doen."
Die woorde het geblyk profeties te wees. In 1948 is Khrennikov as generaal verkies, sedert 1957 - Eerste Sekretaris van die Raad van die Unie van Komponiste van die USSR.
Saam met sy enorme sosiale aktiwiteite het Khrennikov vir baie jare by die Moskouse Konservatorium (sedert 1961) onderrig gegee. Dit blyk dat hierdie musikant in een of ander spesiale sin van tyd leef, sy grense eindeloos uitbrei en dit vul met 'n groot aantal dinge wat moeilik is om op die skaal van een mens se lewe voor te stel.
O. Averyanova
