Anton von Webern |

Anton von Webern

Die situasie in die wêreld word al hoe verskrikliker, veral op kunsgebied. En ons taak word groter en groter. A. Webern

Die Oostenrykse komponis, dirigent en onderwyser A. Webern is een van die mees prominente verteenwoordigers van die New Weense skool. Sy lewenspad is nie ryk aan helder gebeurtenisse nie. Die Webern-familie kom uit 'n ou adellike familie. Webern het aanvanklik klavier, tjello, die beginsels van musiekteorie bestudeer. Teen 1899 behoort die eerste komponis se eksperimente. In 1902-06. Webern studeer aan die Instituut vir Musiekgeskiedenis aan die Universiteit van Wene, waar hy harmonie studeer met G. Gredener, kontrapunt met K. Navratil. Vir sy proefskrif oor die komponis G. Isak (XV-XVI eeue) is aan Webern die graad Doktor in die Filosofie toegeken.

Reeds die eerste komposisies – die lied en die idille vir orkes “In die somerwind” (1901-04) – onthul die vinnige evolusie van die vroeë styl. In 1904-08. Webern studeer komposisie by A. Schoenberg. In die artikel "Onderwyser" stel hy die woorde van Schoenberg as 'n epigraaf: "Geloof in 'n enkelreddende tegniek moet vernietig word, en die begeerte na waarheid moet aangemoedig word." In die tydperk 1907-09. die vernuwende styl van Webern is reeds finaal gevorm.

Nadat hy sy opleiding voltooi het, het Webern as orkesdirigent en koorleier in 'n operette gewerk. Die atmosfeer van ligte musiek het by die jong komponis 'n onversoenbare haat en afsku vir vermaak, banaliteit en die verwagting van sukses by die publiek gewek. Webern werk as 'n simfonie- en opera-dirigent en skep 'n aantal van sy belangrike werke – 5 stukke op. 5 vir strykkwartet (1909), 6 orkesstukke op. 6 (1909), 6 bagatelle vir kwartet op. 9 (1911-13), 5 stukke vir orkes, op. 10 (1913) – “the music of the spheres, coming from the very dieptes of the soul”, soos een van die kritici later gereageer het; baie vokale musiek (insluitend liedjies vir stem en orkes, op. 13, 1914-18), ens. In 1913 het Webern 'n klein orkesstuk geskryf deur gebruik te maak van seriële dodekafoniese tegniek.

In 1922-34. Webern is die dirigent van die werkerskonserte (Weense werkerssimfoniekonserte, asook die werkerssanggenootskap). Die programme van hierdie konserte, wat daarop gemik was om die werkers vertroud te maak met hoë musiekkuns, het werke van L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, asook die kore van G. Eisler. Die beëindiging van hierdie aktiwiteit van Webern het nie deur sy wil gebeur nie, maar as gevolg van die stoot van die fascistiese magte in Oostenryk, die nederlaag van die werkersorganisasies in Februarie 1934.

Die Webern-onderwyser het (hoofsaaklik aan privaat studente) dirigering, polifonie, harmonie en praktiese komposisie geleer. Onder sy leerlinge, komponiste en musikoloë is KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Onder die werke van Webern 20-30-ies. — 5 geestelike liedere, op. 15, 5 kanonne oor Latynse tekste, stryktrio, simfonie vir kamerorkes, concerto vir 9 instrumente, kantate “The Light of the Eyes”, die enigste werk vir klavier gemerk met ’n opusnommer – Variations op. 27 (1936). Begin met liedjies op. 17 Webern skryf slegs in die dodekafoontegniek.

In 1932 en 1933 het Webern 2 siklusse lesings oor die tema "Die Weg na Nuwe Musiek" in 'n Weense privaat huis gegee. Met nuwe musiek het die dosent die dodekafonie van die New Weense skool bedoel en ontleed wat daartoe lei langs die historiese paaie van musiekevolusie.

Hitler se opkoms tot bewind en die “Anschluss” van Oostenryk (1938) het Webern se posisie rampspoedig, tragies gemaak. Hy het nie meer die geleentheid gehad om enige pos te beklee nie, hy het byna geen studente gehad nie. In 'n omgewing van vervolging van die komponiste van nuwe musiek as "ontaarde" en "kultureel-Bolsjewistiese", was Webern se fermheid in die handhawing van die ideale van hoë kuns objektief 'n oomblik van geestelike weerstand teen die fascistiese "Kulturpolitik". In die laaste werke van Webern – kwartet op. 28 (1936-38), Variasies vir orkes op. 30 (1940), Tweede Kantate op. 31 (1943) – ’n mens kan ’n skadu van die skrywer se eensaamheid en geestelike isolasie opvang, maar daar is geen teken van kompromie of selfs huiwering nie. In die woorde van die digter X. Jone het Webern die “klok van harte” – liefde: “mag sy wakker bly waar die lewe nog glinster om haar wakker te maak” (3 uur van die Tweede Kantate). Met die waag van sy lewe, het Webern nie 'n enkele nota geskryf ten gunste van die beginsels van die fascistiese kunsideoloë nie. Die dood van die komponis is ook tragies: na die einde van die oorlog, as gevolg van 'n belaglike fout, is Webern deur 'n soldaat van die Amerikaanse besettingsmag doodgeskiet.

Die middelpunt van Webern se wêreldbeskouing is die idee van humanisme, die handhawing van die ideale van lig, rede en kultuur. In 'n situasie van erge sosiale krisis toon die komponis verwerping van die negatiewe aspekte van die burgerlike werklikheid rondom hom, en neem vervolgens 'n ondubbelsinnige anti-fascistiese standpunt in: "Watter enorme vernietiging bring hierdie veldtog teen kultuur mee!" het hy in een van sy lesings in 1933 uitgeroep. Webern die kunstenaar is 'n onverbiddelike vyand van banaliteit, vulgariteit en vulgariteit in kuns.

Die figuurlike wêreld van Webern se kuns is ver van alledaagse musiek, eenvoudige liedjies en danse, dit is kompleks en ongewoon. Die hart van sy artistieke sisteem is 'n beeld van die harmonie van die wêreld, vandaar sy natuurlike nabyheid aan sommige aspekte van die leerstellings van IV Goethe oor die ontwikkeling van natuurlike vorms. Die etiese konsep van Webern is gebaseer op die hoë ideale van waarheid, goedheid en skoonheid, waarin die komponis se wêreldbeskouing ooreenstem met Kant, waarvolgens "die skone is 'n simbool van die mooi en goeie." Webern se estetika kombineer die vereistes van die betekenis van inhoud gebaseer op etiese waardes (die komponis sluit ook tradisionele godsdienstige en Christelike elemente in), en die ideale gepoleerde, rykdom van die artistieke vorm.

Uit aantekeninge in die manuskrip van die kwartet met saksofoon op. 22 kan jy sien watter beelde Webern besig gehou het in die proses om te komponeer: “Rondo (Dachstein)”, “sneeu en ys, kristalhelder lug”, die tweede sekondêre tema is “blomme van die hooglande”, verder – “kinders op ys en sneeu, lig, lug”, in die kode – “’n blik op die hooglande”. Maar saam met hierdie verhewe beelde word Webern se musiek gekenmerk deur 'n kombinasie van uiterste teerheid en uiterste skerpte van klank, verfyning van lyne en timbres, strengheid, soms byna asketiese klank, asof dit uit die dunste ligstaaldrade geweef is. Webern het nie kragtige "stortings" en seldsame langtermyn-eskalasie van sonoriteit nie, treffende figuurlike kontraste is vir hom vreemd, veral die vertoon van alledaagse aspekte van die werklikheid.

In sy musikale vernuwing het Webern geblyk die mees gewaagde van die komponiste van die Novovensk-skool te wees, hy het baie verder gegaan as beide Berg en Schoenberg. Dit was Webern se artistieke prestasies wat 'n deurslaggewende invloed op die nuwe tendense in musiek in die tweede helfte van die XNUMXste eeu gehad het. P. Boulez het selfs gesê dat Webern "die enigste drumpel vir die musiek van die toekoms" is. Die artistieke wêreld van Webern bly in die geskiedenis van musiek as 'n verhewe uitdrukking van die idees van lig, suiwerheid, morele fermheid, blywende skoonheid.

Y. Kholopov

• Lys van Webern se belangrikste werke →