Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

“Die wêreld – die komponis skep daarin!” – dit is hoe die werksveld van die kunstenaar uitgestippel is deur KM Weber – 'n uitstaande Duitse musikant: komponis, kritikus, kunstenaar, skrywer, publisist, openbare figuur van die vroeë XNUMXde eeu. En inderdaad, ons vind Tsjeggiese, Franse, Spaanse, Oosterse intriges in sy musikale en dramatiese werke, in instrumentale komposisies – stilistiese tekens van sigeuner, Chinese, Noorse, Russiese, Hongaarse folklore. Maar die hoofbesigheid van sy lewe was die nasionale Duitse opera. In die onvoltooide roman The Life of a Musician, wat tasbare biografiese kenmerke het, karakteriseer Weber briljant, deur die mond van een van die karakters, die stand van hierdie genre in Duitsland:

In alle eerlikheid is die situasie met die Duitse opera baie betreurenswaardig, dit ly aan stuiptrekkings en kan nie stewig op sy voete staan ​​nie. ’n Skare assistente woes om haar. En tog, skaars herstel van een swym, val sy weer in 'n ander. Boonop, deur allerhande eise aan haar te stel, was sy so opgeblase dat nie 'n enkele rok haar meer pas nie. Tevergeefs, here, het die hermodelleerders, in die hoop om dit te versier, óf 'n Franse óf 'n Italiaanse kaftan daarop aangebring. Hy pas nie by haar voor of agter nie. En hoe meer nuwe moue daaraan vasgewerk word en die vloere en sterte verkort word, hoe slegter sal dit vashou. Op die ou end het 'n paar romantiese kleremakers met die gelukkige idee vorendag gekom om inheemse saak daarvoor te kies en, indien moontlik, alles daarin te weef wat fantasie, geloof, kontraste en gevoelens ooit in ander nasies geskep het.

Weber is in 'n musikant se familie gebore – sy pa was 'n opera-orkesmeester en het baie instrumente gespeel. Die toekomstige musikant is gevorm deur die omgewing waarin hy van kleintyd af was. Franz Anton Weber (oom van Constance Weber, WA ​​Mozart se vrou) het sy seun se passie vir musiek en skilderkuns aangemoedig, hom aan die ingewikkeldhede van uitvoerende kunste voorgestel. Klasse met bekende onderwysers – Michael Haydn, broer van die wêreldbekende komponis Joseph Haydn, en Abbot Vogler – het 'n merkbare impak op die jong musikant gehad. Teen daardie tyd hoort die eerste eksperimente van skryf ook. Op aanbeveling van Vogler het Weber as orkesmeester die Breslau Operahuis betree (1804). Sy onafhanklike lewe in kuns begin, smaak, oortuigings word gevorm, groot werke word bedink.

Sedert 1804 werk Weber in verskeie teaters in Duitsland, Switserland, en was hy direkteur van die operahuis in Praag (sedert 1813). Gedurende dieselfde tydperk het Weber verbindings gevestig met die grootste verteenwoordigers van die artistieke lewe van Duitsland, wat grootliks sy estetiese beginsels beïnvloed het (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber verwerf bekendheid nie net as 'n uitstaande pianis en dirigent nie, maar ook as 'n organiseerder, 'n dapper hervormer van die musiekteater, wat nuwe beginsels goedgekeur het vir die plasing van musikante in 'n opera-orkes (volgens groepe instrumente), 'n nuwe stelsel van repetisiewerk in die teater. Danksy sy aktiwiteite verander die status van die dirigent - Weber, wat die rol van regisseur, hoof van die produksie opneem, het aan alle stadiums van die voorbereiding van die opera-uitvoering deelgeneem. 'n Belangrike kenmerk van die repertoirebeleid van die teaters wat hy aan die hoof was, was die voorkeur vir Duitse en Franse operas, in teenstelling met die meer gewone oorheersing van Italiaanse. In die werke van die eerste tydperk van kreatiwiteit kristalliseer die kenmerke van die styl, wat later deurslaggewend geword het - sang- en danstemas, oorspronklikheid en kleurrykheid van harmonie, varsheid van orkeskleur en interpretasie van individuele instrumente. Hier is wat G. Berlioz byvoorbeeld geskryf het:

En wat 'n orkes wat hierdie edele vokale melodieë begelei! Watter uitvindings! Watter vernuftige navorsing! Watter skatte maak sulke inspirasie voor ons oop!

Van die belangrikste werke van hierdie tyd is die romantiese opera Silvana (1810), die sangspel Abu Hasan (1811), 9 kantates, 2 simfonieë, ouvertures, 4 klaviersonates en concerto's, Uitnodiging tot dans, talle kamerinstrumentale en vokale ensembles, liedjies (meer as 90).

Die laaste Dresden-tydperk van Weber se lewe (1817-26) is gekenmerk deur die verskyning van sy beroemde operas, en die werklike hoogtepunt daarvan was die triomfantlike première van The Magic Shooter (1821, Berlyn). Hierdie opera is nie net 'n briljante komponis se werk nie. Hier, soos in fokus, is die ideale van die nuwe Duitse operakuns gekonsentreer, wat deur Weber goedgekeur is en dan die basis word vir die daaropvolgende ontwikkeling van hierdie genre.

Musikale en sosiale aktiwiteite het die oplossing van probleme vereis, nie net kreatief nie. Weber het tydens sy werk in Dresden daarin geslaag om 'n grootskaalse hervorming van die hele musiek- en teaterbedryf in Duitsland deur te voer, wat sowel 'n doelgerigte repertoriumbeleid as die opleiding van 'n teaterensemble van eendersdenkende mense ingesluit het. Die hervorming is verseker deur die musikaal-kritiese aktiwiteit van die komponis. Die paar artikels wat hy geskryf het, bevat in wese 'n gedetailleerde program van romantiek, wat in Duitsland gevestig is met die koms van The Magic Shooter. Maar naas sy suiwer praktiese oriëntasie is die komponis se uitsprake ook 'n besonderse, oorspronklike musiekstuk wat in 'n briljante artistieke vorm geklee is. literatuur, voorafskadu van artikels deur R. Schumann en R. Wagner. Hier is een van die fragmente van sy "Marginal Notes":

Die skynbare onsamehangendheid van die fantastiese, wat nie soseer herinner aan 'n gewone stuk musiek wat volgens die reëls geskryf is nie, as van 'n fantastiese toneelstuk, kan geskep word ... slegs deur die mees uitstaande genie, die een wat sy eie wêreld skep. Die denkbeeldige wanorde van hierdie wêreld bevat eintlik 'n innerlike verband, deurspek met die mees opregte gevoel, en jy moet dit net met jou gevoelens kan waarneem. Die ekspressiwiteit van musiek bevat egter reeds baie onbepaaldheid, individuele gevoel moet baie daarin belê, en daarom sal slegs individuele siele, letterlik op dieselfde toon ingestel, in staat wees om tred te hou met die ontwikkeling van gevoel, wat plek soos hierdie, en nie anders nie, wat sulke en nie ander nodige kontraste veronderstel nie, waarvoor slegs hierdie mening waar is. Daarom is die taak van 'n ware meester om heersend te heers oor beide sy eie en ander mense se gevoelens, en die gevoel wat hy oordra om voort te plant as 'n konstante en alleen begaafde daardie kleure en nuanses wat onmiddellik ’n holistiese beeld in die siel van die luisteraar skep.

Ná The Magic Shooter wend Weber hom tot die genre van komiese opera (Three Pintos, libretto deur T. Hell, 1820, onvoltooid), skryf musiek vir P. Wolf se toneelstuk Preciosa (1821). Die hoofwerke van hierdie tydperk is die heroïes-romantiese opera Euryanta (1823), bestem vir Wene, gebaseer op die intrige van 'n Franse ridderlegende, en die sprokies-fantastiese opera Oberon, in opdrag van die Londense teater Covent Garden (1826) ). Die laaste partituur is tot op die dag van die première deur die reeds ernstig siek komponis voltooi. Die sukses was ongehoord in Londen. Nietemin het Weber 'n paar veranderinge en veranderinge nodig geag. Hy het nie tyd gehad om hulle te maak nie...

Opera het die hoofwerk van die komponis se lewe geword. Hy het geweet waarna hy streef, haar ideale beeld is deur hom gely:

… Ek praat van die opera waarna die Duitser smag, en dit is 'n artistieke skepping wat op sigself gesluit is, waarin die dele en dele van verwante en in die algemeen alle gebruikte kuns, wat tot die einde in een geheel soldeer, as sodanig verdwyn en tot 'n sekere mate selfs vernietig word, maar aan die ander kant bou 'n nuwe wêreld!

Weber het daarin geslaag om hierdie nuwe - en vir homself - die wêreld te bou ...

V. Barsky

• Weber se lewe en werk →
• Lys van werke deur Weber →

Weber en die Nasionale Opera

Weber het die geskiedenis van musiek betree as die skepper van die Duitse volks-nasionale opera.

Die algemene agterlikheid van die Duitse bourgeoisie is ook weerspieël in die laat ontwikkeling van die nasionale musiekteater. Tot die 20's is Oostenryk en Duitsland deur Italiaanse opera oorheers.

(Die leidende posisie in die operawêreld van Duitsland en Oostenryk is deur buitelanders beklee: Salieri in Wene, Paer en Morlacchi in Dresden, Spontini in Berlyn. Terwyl onder die dirigente en teaterfigure mense van Duitse en Oostenrykse nasionaliteit geleidelik gevorder het, in die repertorium van die eerste helfte van die 1832ste eeu voortgeduur Italiaanse en Franse musiek oorheers.In Dresden het die Italiaanse operahuis tot 20 oorleef, in München selfs tot die tweede helfte van die eeu. Wene in die XNUMXs was in die volle sin van die woord 'n Italiaanse operakolonie, gelei deur D. Barbaia, impresario van Milaan en Napels (Die modieuse Duitse en Oostenrykse operakomponiste Mayr, Winter, Jirovets, Weigl het in Italië gestudeer en Italiaanse of Italiaanse werke geskryf.)

Net die jongste Franse skool (Cherubini, Spontini) het daarmee meegeding. En as Weber daarin geslaag het om die tradisies van twee eeue gelede te oorkom, dan was die deurslaggewende rede vir sy sukses die breë nasionale bevrydingsbeweging in Duitsland aan die begin van die XNUMXste eeu, wat alle vorme van kreatiewe aktiwiteite in die Duitse samelewing omhels het. Weber, wat 'n onmeetbaar meer beskeie talent as Mozart en Beethoven besit het, was in staat om die estetiese voorskrifte van Lessing, wat in die XNUMXde eeu die vaandel van stryd vir nasionale en demokratiese kuns gelig het, in die musiekteater te implementeer.

'n Veelsydige openbare figuur, propagandis en herald van nasionale kultuur, het hy die tipe gevorderde kunstenaar van die nuwe tyd verpersoonlik. Weber het 'n operakuns geskep wat in Duitse volkskunstradisies gewortel was. Antieke legendes en verhale, liedere en danse, volksteater, nasionaal-demokratiese literatuur – dis waar hy die mees kenmerkende elemente van sy styl geteken het.

Twee operas wat in 1816 verskyn het – Ondine deur ETA Hoffmann (1776-1822) en Faust deur Spohr (1784-1859) – het Weber se wending na sprokies-legendariese onderwerpe verwag. Maar albei hierdie werke was slegs voorbode van die geboorte van die nasionale teater. Die poëtiese beelde van hul plotte het nie altyd ooreengestem met die musiek nie, wat hoofsaaklik binne die grense van die ekspressiewe middele van die onlangse verlede gebly het. Vir Weber was die beliggaming van volksverhaalbeelde onlosmaaklik verbind met die vernuwing van die innasionale struktuur van musikale spraak, met die kenmerkende kleurryke skryftegnieke kenmerkend van die romantiese styl.

Maar selfs vir die skepper van die Duitse volks-nasionale opera was die proses om nuwe operabeelde te vind, onlosmaaklik verbind met die beelde van die jongste romantiese poësie en letterkunde, lank en moeilik. Slegs drie van Weber se latere, mees volwasse operas – The Magic Shooter, Euryant en Oberon – het 'n nuwe bladsy in die geskiedenis van Duitse opera oopgemaak.

* * *

Die verdere ontwikkeling van die Duitse musiekteater is deur die publieke reaksie van die 20's belemmer. Sy het haarself laat geld in die werk van Weber self, wat nie sy plan verwesenlik het nie – om 'n volks-heroïese opera te skep. Ná die dood van die komponis het die vermaaklike buitelandse opera weer 'n dominante posisie in die repertorium van talle teaters in Duitsland ingeneem. (Tussen 1830 en 1849 is vyf-en-veertig Franse operas, vyf-en-twintig Italiaanse operas en drie-en-twintig Duitse operas in Duitsland opgevoer. Van die Duitse operas was slegs nege deur kontemporêre komponiste.)

Slegs ’n klein groepie Duitse komponiste van daardie tyd – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – kon meeding met die tallose werke van die Franse en Italiaanse operaskole.

Die progressiewe publiek het nie misgis oor die verbygaande betekenis van die Duitse operas van daardie tydperk nie. In die Duitse musiekpers is herhaaldelik stemme gehoor wat 'n beroep op komponiste het om die weerstand van die teaterroetine te verbreek en in die voetspore van Weber 'n werklik nasionale operakuns te skep.

Maar eers in die 40's, gedurende die tydperk van 'n nuwe demokratiese oplewing, het Wagner se kuns voortgesit en die belangrikste artistieke beginsels ontwikkel, wat die eerste keer gevind en ontwikkel is in Weber se volwasse romantiese operas.

V. Konen

• Weber se lewe en werk →

Die negende seun van 'n infanterieoffisier wat hom aan musiek gewy het nadat sy niggie Constanza met Mozart getrou het, Weber ontvang sy eerste musieklesse by sy halfbroer Friedrich, studeer dan in Salzburg by Michael Haydn en in München by Kalcher en Valesi (komposisie en sang). ). Op die ouderdom van dertien het hy die eerste opera gekomponeer (wat nie op ons afgekom het nie). 'n Kort tydperk van werk saam met sy pa in musikale litografie volg, dan verbeter hy sy kennis by abt Vogler in Wene en Darmstadt. Beweeg van plek tot plek, werk as pianis en dirigent; in 1817 trou hy met die sangeres Caroline Brand en organiseer 'n Duitse operateater in Dresden, in teenstelling met die Italiaanse operateater onder leiding van Morlacchi. Uitgeput deur groot organisatoriese werk en terminaal siek het hy na 'n tydperk van behandeling in Marienbad (1824) die opera Oberon (1826) in Londen opgevoer, wat met entoesiasme ontvang is.

Weber was steeds die seun van die XNUMXde eeu: sestien jaar jonger as Beethoven, hy is amper 'n jaar voor hom dood, maar hy blyk 'n meer moderne musikant te wees as die klassieke of dieselfde Schubert … Weber was nie net 'n kreatiewe musikant nie, 'n briljante, virtuose pianis, dirigent van die bekende orkes maar ook 'n puik organiseerder. Hierin was hy soos Gluck; net hy het 'n moeiliker taak gehad, want hy het in die armoedige omgewing van Praag en Dresden gewerk en nie 'n sterk karakter of die onmiskenbare glorie van Gluck gehad nie ...

“Op die gebied van opera was hy 'n seldsame verskynsel in Duitsland – een van die min gebore operakomponiste. Sy roeping is sonder moeite bepaal: reeds vanaf vyftienjarige ouderdom het hy geweet wat die verhoog vereis ... Sy lewe was so aktief, so ryk aan gebeure dat dit in werklikheid baie langer as Mozart se lewe lyk – net vier jaar” (Einstein).

Toe Weber The Free Gunner in 1821 bekendgestel het, het hy die romantiek van komponiste soos Bellini en Donizetti wat tien jaar later sou verskyn, of Rossini se William Tell in 1829 baie verwag. Oor die algemeen was die jaar 1821 betekenisvol vir die voorbereiding van romantiek in musiek : op hierdie tydstip het Beethoven die Een-en-dertigste Sonate op. 110 vir klavier, Schubert stel die liedjie "King of the Forest" bekend en begin die Agtste Simfonie, "Unfinished". Reeds in die ouverture van The Free Gunner beweeg Weber na die toekoms en bevry hom van die invloed van die teater van die onlangse verlede, Spohr se Faust of Hoffmann se Ondine, of die Franse opera wat dié twee van sy voorgangers beïnvloed het. Toe Weber die Euryanta genader het, skryf Einstein, “het sy skerpste antipode, Spontini, reeds in 'n sekere sin die weg vir hom oopgemaak; terselfdertyd het Spontini die klassieke opera seria net kolossale, monumentale dimensies gegee danksy skaretonele en emosionele spanning. In Evryanta verskyn ’n nuwe, meer romantiese toon, en as die publiek nie dadelik hierdie opera waardeer het nie, dan het komponiste van die volgende generasies dit diep waardeer.

Die werk van Weber, wat die grondslag van die Duitse nasionale opera gelê het (saam met Mozart se The Magic Flute), het die dubbele betekenis van sy opera-erfenis bepaal, waaroor Giulio Confalonieri goed skryf: “As 'n getroue romantikus het Weber gevind in legendes en volkstradisies 'n bron van musiek sonder note, maar gereed om te klink ... Saam met hierdie elemente wou hy ook sy eie temperament vrylik uitdruk: onverwagte oorgange van een toon na die teenoorgestelde, 'n gewaagde konvergensie van uiterstes, wat in ooreenstemming met mekaar bestaan. met die nuwe wette van romantiese Frans-Duitse musiek, is tot die uiterste gebring deur die komponis, geestelik wie se toestand, as gevolg van verbruik, voortdurend rusteloos en koorsig was. Hierdie tweeledigheid, wat in stryd met stilistiese eenheid blyk te wees en dit eintlik skend, het aanleiding gegee tot 'n pynlike begeerte om, op grond van die keuse van die lewe, weg te kom van die laaste sin van die bestaan: van die werklikheid – daarmee saam, miskien, versoening word slegs in die magiese Oberon veronderstel, en selfs dan gedeeltelik en onvolledig.

G. Marchesi (vertaal deur E. Greceanii)