Finale |

ital. finale, uit lat. finis – einde, gevolgtrekking

1) In instr. musiek – die laaste deel van die sikliek. prod. – sonate-simfonie, suite, soms ook die laaste afdeling van die variasiesiklus. Met al die verskeidenheid spesifieke inhoud en musiek. vorme van die laaste dele, het die meeste van hulle ook sekere gemeenskaplike kenmerke, byvoorbeeld vinnige pas (dikwels die vinnigste in die siklus), vinnigheid van beweging, volksgenre-karakter, eenvoud en veralgemening van melodie en ritme (in vergelyking met die vorige dele), rondheid van struktuur (ten minste in die vorm van 'n tweede plan of in die vorm van 'n "neiging" tot die rondo, in die terminologie van VV Protopopov), dit wil sê, wat tot die histories ontwikkelde muses behoort. tegnieke wat 'n gevoel van die einde van 'n groot siklus veroorsaak. werk.

In sonate-simfonie. siklus, waarvan dele fases van 'n enkele ideologiese kuns is. konsep, F., synde die resulterende stadium, is toegerus met 'n spesiale, werkende binne die raamwerk van die hele siklus, die semantiese funksie van voltooiing, wat die oplossing van dramas as die belangrikste betekenisvolle taak van F.. botsings bepaal, en spesifieke . beginsels van sy musiek. organisasies wat daarop gemik is om die musiek te veralgemeen. tematiek en musiek. ontwikkeling van die hele siklus. Hierdie spesifieke dramaturgfunksie maak sonate-simfonie. F. 'n uiters belangrike skakel in die siklus. prod. – 'n skakel wat die diepte en organiese aard van die hele sonate-simfonie openbaar. konsepte.

Die probleem van sonate-simfonie. F. trek sonder uitsondering die aandag van musikante. Die behoefte aan 'n organiese F. vir die hele siklus is herhaaldelik beklemtoon deur AN Serov, wat Beethoven se finales hoog op prys gestel het. BV Asafiev het die probleem van F. toegeskryf aan die nommer van die belangrikstes in die simfonie. art-ve, wat veral die dramatiese en konstruktiewe aspekte daarin uitlig (“ eerstens … hoe om aan die einde, in die finale stadium van die simfonie te fokus, die organiese resultaat van wat gesê is, en, tweedens, hoe om die gedagtegang en stop die beweging in sy toenemende spoed”).

Sonate-simfonie. F. in sy hoofdramaturg. funksies is gevorm in die werke van die Weense klassieke. Sommige van sy individuele kenmerke het egter in die musiek van 'n vroeër tydperk gekristalliseer. Dus, reeds in die sonatesiklusse van JS Bach, 'n kenmerkende tipe figuurlike, tematiese. en die tonale verhouding van F. met die vorige dele, veral met die eerste deel van die siklus: na aanleiding van die stadige liriek. deel, F. herstel die doeltreffendheid van die eerste deel (die "swaartepunt" van die siklus). In vergelyking met die eerste deel word Bach se motor F. deur relatief eenvoudige tematiek onderskei; in F. word die tonaliteit van die 1ste deel herstel (nadat daar in die middel van die siklus daarvan afgewyk is); F. kan ook innasionale verbande met die 1ste deel bevat. In Bach se tyd (en later, tot vroeë Weense klassisisme), sonate-siklies. F. het dikwels die invloed van die F. suite-siklus ervaar – gigi.

In die simfonieë van die komponiste van die Mannheim-skool, wat histories geassosieer word met operasimfonieë wat die funksies van 'n ouverture vertolk het, het F. vir die eerste keer 'n besondere betekenis gekry van die spesiale deel van die siklus, wat sy eie tipiese figuurlike inhoud (beelde van feestelike gewoel, ens.) en tipiese musiek. tematiek na aan die tematiek van die wok. F. opera buffa en gigi. Mannheim F., soos die simfonieë van daardie tyd, is oor die algemeen na aan alledaagse genres, wat die eenvoud van hul inhoud en muses beïnvloed het. vorms. Die konsep van die Mannheim-simfonie. siklus, waarvan die essensie was om die hoofmuses te veralgemeen. staatsbeelde wat in die kuns van daardie tyd gevind is, het sowel die tipering van F. as die aard van sy semantiese verband met die vorige dele, naby die suite, bepaal.

F. Weense klassieke het die veranderinge wat in die muses plaasgevind het, ten volle weerspieël. art-ve, – die begeerte na individualisering van sonate-simfonie. konsepte, tot deursnee-ontwikkeling en dramaturgie. die eenheid van die siklus, tot die intensiewe ontwikkeling en uitbreiding van die arsenaal van muses. fondse. In die eindronde het J. Haydn word meer en meer definitief van karakter, geassosieer met die vergestalting van 'n algemene, massabeweging (tot 'n sekere mate reeds kenmerkend van die Mannheim F.), waarvan die bron in die slottonele van die buffa-opera is. In 'n poging om die musiek te konkretiseer. beelde het Haydn gebruik gemaak van programmering (byvoorbeeld, "The Tempest" in F. Simfonie nr. 8), het die teater gebruik. musiek (F. simfonie No 77, wat voorheen 'n prent was van 'n jagtog in die 3de bedryf. sy opera “Rewarded Fidelity”), ontwikkel Nar. temas – Kroaties, Serwies (F. simfonieë NoNo 103, 104, 97), wat soms die luisteraars redelik definitief veroorsaak. prentjie assosiasies (byvoorbeeld, in F. simfonie nr. 82 – “’n beer, wat deur die dorpe gelei en gewys word”, daarom het die hele simfonie die naam “Beer” gekry). Haydn se finales neig meer en meer om die objektiewe wêreld vas te vang met 'n oorheersing van die folk-genre-beginsel. Die mees algemene vorm van Haydnian F. word rondo (ook rondo-sonate), wat opgaan na Nar. ronddanse en die idee van sirkelbeweging uitdruk. Let daarop. ’n kenmerk van die rondosonate wat die eerste keer juis in die eindronde van Haydn uitgekristalliseer het, is die intonasie. die gemeenskaplikheid van sy samestellende afdelings (soms die sg. Mnr. monotematiese of enkeldemoon rondosonate; sien byvoorbeeld simfonieë nr. 99, 103). Rondo-vorm is ook inherent aan die dubbele variasies wat Haydn in F. (fp. sonate in E mineur, Hob. XVI, No 34). Die beroep op variasievorm is 'n betekenisvolle feit uit die oogpunt van die geskiedenis van sonate-simfonie. F., t. omdat hierdie vorm, volgens Asafiev, nie minder suksesvol as die rondo nie, die finaliteit openbaar as 'n verandering van "weerkaatsings" van een idee of gevoel (in die preklassieke musiekvariasievorme in F. siklusse was kenmerkend van G. F. Handel; cm. Concerto grosso op. 6 nr 5). Haydn se gebruik in F. fuga (kwartet of. 20 No 2, 5, 6, op. 50 No 4), wat elemente van rondaliteit bevat ('n treffende voorbeeld is die fuga uit die kwartet op. 20 No 5) en variasie, laat die tradisie van F. ou sonates da chiesa. Sekere Die oorspronklikheid van Haydn se finale vorme word gegee deur die ontwikkelingsmetode om die muses te ontvou. materiaal, oorspronklike komposisies. vind (bv 3 reprises in die fuga van die kwartet op. 20 No 5, die “afskeid” Adagio in Simfonie No 45, waar die instrumente van die orkes om die beurt stil raak), sal uitdruk. die gebruik van polifonie, hfst. arr., as 'n manier om 'n tipiese finale "ijdelheid" te skep, 'n vrolike herlewing (Simfonie nr. 103), wat soms die indruk wek van 'n alledaagse toneel (iets soos 'n "straatstryery" of "heftige dispuut" in die ontwikkeling van F. Simfonie nr. 99). T. o., in die werk van Haydn F. met sy spesifieke tematiese ontwikkelingsmetodes. materiaal styg tot die vlak van die sonate allegro van die 1ste beweging, wat 'n sonate-simfonie skep. samestelling balans. Die beeld-tematiese probleem. Die eenheid van die siklus word deur Haydn hoofsaaklik in die tradisie van sy voorgangers besluit. 'n Nuwe woord in hierdie area behoort aan V. A. Mozart. Mozart F. ontdek 'n semantiese eenheid van sonates en simfonieë, skaars vir hul tyd. konsepte, figuurlike inhoud van die siklus – opgewonde liries, byvoorbeeld. in g-mol simfonie (No 41), treurig in d-mol kwartet (K.-V. 421), heldhaftig in die simfonie "Jupiter". Die temas van Mozart se finales veralgemeen en sintetiseer die intonasies van die vorige bewegings. Die eienaardigheid van Mozart se tegniek van intonasie. veralgemening is dat in F. aparte melodiese stukke wat oor die vorige dele gestrooi is, word versamel. sang, intonasies, aksentuering van sekere stappe van die modus, ritmies. en harmonies. draaie, wat nie net in die aanvanklike, maklik herkenbare afdelings van temas is nie, maar ook in hul voortsettings, nie net in die hoofmelodieë nie. stemme, maar ook in gepaardgaande – in 'n woord, daardie kompleks is tematies. elemente, to-ry, wat van deel tot deel oorgaan, bepaal die kenmerkende intonasie. die voorkoms van hierdie werk, die eenheid van sy "klankatmosfeer" (soos gedefinieer deur V.

In die laat sonate-simfonie. siklusse van Mozart F. is so uniek soos die interpretasies van die algemene konsepte van siklusse, waartoe hulle behoort (in verband met die simfonieë in g-mol en C-dur, byvoorbeeld, merk TN Livanova op dat hulle meer individueel is in hul planne as alle ander simfonieë van die 18de eeu). Die idee van figuurlike ontwikkeling, wat die nuwigheid van die Mozart-konsep van die siklus bepaal het, is duidelik weerspieël in die struktuur van F. Daar sal op gelet word. 'n kenmerk is die aantrekkingskrag tot sonate, wat weerspieël word sowel in die gebruik van die werklike sonatevorm (simfonie in g-moll), die rondo-sonate (fp. concerto A-dur, K.-V. 488), en in die eienaardige “sonate-stemming” in die vorme van die nie-sonate-tipe, bv. in rondo (fluitkwartet, K.-V. 285). In F. produksie, wat verband hou met die laat tydperk van kreatiwiteit, word 'n groot plek ingeneem deur ontwikkelingsafdelings, en die belangrikste middele van musikaal-tematiek. ontwikkeling word polifonie, wat deur Mozart met buitengewone virtuositeit gebruik word (strykkwintet in g-mol, K.-V. 516, simfonie in g-mol, kwartet nr. 21). Alhoewel die fuga onafhanklik is. die vorm is nie tipies vir Mozart se finale (kwartet F-dur, K.-V. 168), hul spesifieke. 'n kenmerk is die insluiting van die fuga (in die reël in 'n verspreide vorm) in die samestelling van homofone vorme – sonate, rondo sonate (strykkwintette D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) tot by die vormingsmusiek 'n vorm wat die kenmerke van 'n fuga en 'n sonate sintetiseer (strykkwartet G-dur No1, K.-V. 387), 'n vorm wat histories baie belowend blyk te wees (F. fp Schumann-kwartet Es-dur op.47, Reger se strykkwartet G-dur op.54 No 1). 'n Belangrike kenmerk van so 'n sintetiese vorm in Op. Mozart – die vereniging van verspreide polifonies. episodes deur 'n enkele ontwikkelingslyn, wat streef na 'n hoogtepunt ("groot polifoniese vorm", die term van VV Protopopov). Die topvoorbeeld van hierdie soort is die F.-simfonie "Jupiter", waarin die sonatevorm (wat sy eie plan van interaksie tussen seksies vorm) 'n komplekse stelsel van interne verbindings tussen verspreide polifonies insluit. episodes wat ontstaan ​​as die ontwikkeling van DOS. sonate vorm temas. Elkeen van die tematiese reëls (die 1ste en 2de temas van die hoofdeel, verbindend en sekondêr) kry sy polifonies. ontwikkeling-uitgevoer deur middel van nabootsing-kanonieke. polifonie. Die sistematiese sintese van tematisme deur middel van kontrasterende polifonie bereik 'n hoogtepunt in die coda, waar die hele hooftematiek in 'n vyf-donker fugato gekombineer word. materiaal en veralgemeende polifoniese metodes. ontwikkeling ('n kombinasie van nabootsing en kontras-tematiese polifonie).

In die werk van Beethoven, dramaturg. die rol van F. onmeetbaar toegeneem; Dit is met sy musiek dat in die musiekwetenskap die bewustheid van die belangrikheid van F. vir sonate-simfonie. siklus as 'n "kroon", doelwit, resultaat (A. N. Serov), die rol van F. in die kreatiewe proses om 'n siklus te skep (N. L. Fishman, as gevolg van die bestudering van die sketse van die 3de simfonie, het tot die gevolgtrekking gekom dat "veel in die eerste dele van die Eroica sy oorsprong te danke het aan sy finale"), sowel as die behoefte aan teoretiese. ontwikkeling van die beginsels van 'n holistiese simfonie. komposisies. In volwasse Op. Beethoven F. word geleidelik die "swaartepunt" van die siklus, sy hoogtepunt, waarop alle vorige ontwikkeling gerig is, in sommige gevalle is dit verbind met die vorige deel (volgens die beginsel van attacca), wat saam daarmee vorm in die 2de helfte van die siklus 'n kontras-saamgestelde vorm. Die neiging om die kontras te vergroot lei tot die herstrukturering van die gebruik in F. vorms, word to-rog tematies en struktureel meer monolities. So het die sonatevorm van Beethoven se finales byvoorbeeld gekenmerk deur vloeibaarheid, die uitwissing van die kadensgrense tussen die hoof- en sydele met hul intonasie. nabyheid (feat. sonate nr. 23 "Appassionata"), in die finale rondo is die beginsels van die ou een-donker struktuur met ontwikkelende tussenspele herleef (fp. Sonate nr. 22), in die variasies was daar 'n oorheersing van die kontinue tipe, struktureel vrye variasie het verskyn, nie-variasiebeginsels van ontwikkeling het daarin deurgedring – ontwikkelings-, fuga (3de simfonie), in die rondosonates het die oorheersing van vorme met ontwikkeling merkbaar geword. , die neiging tot die samesmelting van afdelings ( 6de simfonie). In die laat werke van Beethoven, een van die kenmerkende vorme van F. word 'n fuga (tjellosonate op. 102 nr 2). Intonac. berei F. in produksie word Beethoven beide met behulp van melodies-harmonies uitgevoer. verbande en tematiese herinneringe (fp. sonate nr. 13), monotematisme (5de simfonie). Van groot belang is tonaal-foniese verbindings (die beginsel van "tonale resonansie", die term van V. BY. Protopopov). organiese F. in 'n siklus, sy vorm in middel. ten minste as gevolg van die ophoping in die vorige dele van die elemente van variasie, rondo-gelykvormigheid, doelgerigte gebruik van meerstemmige. tegnieke wat die uniekheid van 'n bepaalde struktuur van 'n filosofie bepaal, dit wil sê, bv. die teenwoordigheid daarin van sekere vorme van die 2de plan, een of ander sintese van verskillende vormboubeginsels, en in sommige gevalle – en die keuse van die hoof. vorms (variasies in die 3de en 9de simfonieë). Dit is opmerklik dat die simfonie van die ontwikkelingskaal in Beethoven gemanifesteer word, nie net in F. simfonieë, maar ook in F. "kamer" siklusse - kwartette, sonates (byvoorbeeld, F. fp. sonates No 21 – 'n grandiose rondo met ontwikkeling en coda, F. fp. sonates nr. 29 – 'n dubbele fuga met die mees intense tematiese. ontwikkeling – die “koningin van fuga”, in die woorde van F. Buzoni). Een van die hoogste prestasies van Beethoven – F. 9de simfonie. Die vorms en middele van muses wat hier in 'n gekonsentreerde vorm aangebied word. verpersoonlikings van majestueuse skilderye. jubel – die golwing van die dinamika van vorming, die skep van 'n toename in 'n enkele gevoel, sy opgang na die apoteose – 'n dubbele fugato, wat hfst. gedagte in samehang (met genre-transformasie) 2 hooftemas - "temas van vreugde" en "drukkie, miljoene"; variasie, opgaande tot koeplet en geassosieer met die implementering van gesangsang, ontvou uiters vrylik, verryk deur die beginsels van fuga, rondoagtige, komplekse driestemmige vorm; die bekendstelling van die koor, wat die simfonie verryk het. vorm deur die wette van oratoriumsamestelling; spesiale dramaturgie. die konsep van F., wat nie net 'n verklaring van die oorwinning van die heldhaftige bevat nie. gesindhede (soos gewoonlik), maar ook die stadium van dramatiese soektogte wat dit voorafgaan en die verkryging van ’n “vastrapplek” – die hoofmuses. Onderwerpe; perfeksie van die stelsel van komposisies. veralgemenings van F., wat die innasionale, harmoniese, variasie, meerstemmige, hewig verbind het, wat na hom toe strek deur die hele simfonie. drade – dit alles het die betekenis van die impak van F bepaal. 9de simfonie tot latere musiek en is ontwikkel deur komponiste van die volgende generasies. Die mees direkte. die invloed van P. 9de simfonie – in die simfonieë van G. Berlioz, F. Lys, A. Bruckner, G.

In die post-Beethoven-kuns is daar 'n neiging tot die sintese van musiek met letterkunde, teater, filosofie, na die kenmerkende karakter van die muses. beelde, tot die individualisering van konsepte bepaal 'n groot verskeidenheid van spesifieke inhoud en struktuur van F. In die kombinasie van F. met die vorige dele, saam met tematiese. herinneringe het die beginsels van Liszt se monotematisme en opera-leitmotiviteit 'n leidende rol begin speel. In die programmusiek van die Romantiese komponiste het musiekinstrumente van 'n teatrale aard verskyn, soortgelyk aan die operaverhoog, wat ook verhoogoptredes toegelaat het. inkarnasie ("Romeo en Julia" deur Berlioz), 'n tipe "demoniese" F.-groteske ontwikkel ("Faust" is 'n simfonie deur Liszt). Die ontwikkeling van die sielkundige die begin het 'n unieke F. – “nawoord” in FP tot lewe gebring. sonate b-mol Chopin, tragies. F. Adagio lamentoso in Tsjaikofski se 6de simfonie. Die vorme van sulke geïndividualiseerde fraserings is in die reël baie ontradisioneel (in Tsjaikofski se 6de simfonie byvoorbeeld 'n eenvoudige drie-beweging met 'n koda wat 'n element van sonate inbring); die struktuur van sagteware F. is soms geheel en al ondergeskik aan lit. plot, wat vrye vorms op groot skaal vorm (Manfred deur Tsjaikofski). Interpretasie van F. as semanties en innasionaal. die middelpunt van die siklus, waarna beide die algemene klimaks en die oplossing van dramas getrek word. konflik, kenmerkend van die simfonieë van G. Mahler, genoem "simfonieë van die finale" (P. Becker). Die struktuur van Mahler se F., wat die “kolossale skaal van vorming” (in die woorde van Mahler self) van die hele siklus weerspieël, word bepaal deur die intern georganiseerde musikale-intonasie-“plot” wat die simfonie beliggaam. konsep van Mahler, en ontwikkel dikwels in grandiose variant-strofies. vorms.

Die betekenis van die sleuteldeel van die siklus is F. in op. DD Sjostakowitsj. Baie uiteenlopend in inhoud (byvoorbeeld die bevestiging van die wil om te veg in die F. 1ste simfonie, die begrafnismars in die F. 4de, die bevestiging van 'n optimistiese wêreldbeskouing in die F. 5de), in verhouding tot die vorige dele (in sommige gevalle blyk F., wat sonder onderbreking ingaan, soos in die 11de simfonie, uit die hele vorige verloop van gebeure te volg, in ander verskyn dit nadruklik apart, soos in die 6de simfonie), wat 'n seldsame breedte van die sirkel van gebruik muses. beteken (monotematisme – beide van Beethoven (5de simfonie) en Liszt se tipe (1ste simfonie), die metode van tematiese herinnering – insluitend in sy “Russiese verskeidenheid”, soos dit in PI Tsjaikofski, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis) gebruik is oor die getransformeerde hooftema van die 1ste beweging in F. 7de simfonie), 'n kenmerkende intonasie wat uitspruit, wat die beginsels van JS Bach en Mahler sintetiseer, in vorme, metodes van beide klassieke komposisie (F. van die 6de simfonie) en programplot ( F., byvoorbeeld, van die 4de simfonie, “nie-geprogrammeerd”), is Sjostakowitsj se finales 'n uitdrukking van Ch.-essay-idees.

2) In operamusiek, 'n groot ensembleverhoog wat beide die hele opera en sy individuele optredes insluit. Opera F. as 'n vinnig ontwikkelende musiek. ’n ensemble wat al die wisselvalligheid van dramas weerspieël. aksies, ontwikkel in die 18de eeu. in ital. opera buffa; haar F. het die bynaam “balle” gekry, omdat hulle die hoofinhoud van komiese intriges gekonsentreer het. In so F. het die spanning voortdurend toegeneem as gevolg van die geleidelike verskyning op die verhoog van steeds nuwe karakters, wat die intrige bemoeilik het, en het óf tot algemene stormagtige veroordeling en verontwaardiging gekom (in F. 1ste bedryf – die hoogtepunt van die hele opera, tradisioneel tweebedrywighede), of tot ontknoping (in die laaste F.). Gevolglik dram. elke nuwe fase van F. se plan is ontmoet deur nuwe tempo's, tonaliteit en deels tematies. materiaal; Onder die middele van eenwording van F. is tonale afsluiting en die rondoagtige struktuur. ’n Vroeë voorbeeld van dinamiese ensemble F. – in die opera “The Governor” deur N. Logroshino (1747); verdere ontwikkeling van opera-frasering vind plaas by N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788) en D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792). Klassieke F. se volmaaktheid verkry in Mozart se operas, muses. ontwikkeling to-rykh, buigsaam na aanleiding van die drama. aksie, neem terselfdertyd die vorm aan van volledige muses. strukture. Die mees komplekse en "simfoniese" in hul eie muses. ontwikkeling wat 'n hoogtepunt bereik. F. operas van Mozart – 2de d. "Huwelik van Figaro" en 1ste d. "Don Giovanni".

’n Nuwe soort opera-frasering is geskep deur MI Glinka in die epiloog van Ivan Susanin; dit is 'n monumentale volkstoneel, in die samestelling waarvan die variasiebeginsel oorheersend is; die metodes van simfoniese ontwikkeling word daarin gekombineer met die kenmerkende metodes van aanbieding en innasionale kenmerke van die Russiese. nar. liedjies.

Verwysings: Serov AN, Kommentaar op die artikel "'n Nota deur 'n moderne beroemde denker (van nie-musikante) oor Beethoven se negende simfonie", "Era", 1864, No 7, herdruk. in die aanhangsel tot art. TN Livanova "Beethoven en Russiese musiekkritiek van die XIX eeu", in die boek: Beethoven, Sat. st., uitgawe. 2, M., 1972; sy eie, Beethoven se negende simfonie, die struktuur en betekenis daarvan, “Modern Chronicle”, 1868, 12 Mei, No 16, dieselfde, in die boek: AN Serov, Selected Articles, vol. 1, M.-L. , 1950; Asafiev BV, Musiekvorm as 'n proses, boek. 1, M., 1930, (boeke 1-2), L., 1971; sy eie, Symphony, in die boek: Essays on Soviet musical creativity, vol. 1, M.-L., 1947; Livanova T., Geskiedenis van Wes-Europese musiek tot 1789, M.-L., 1940; haar eie, Wes-Europese musiek van die XVII-XVIII eeue in 'n aantal kunste, M., 1977; Beethoven se boek sketse vir 1802-1803, navorsing en interpretasie deur NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., Testament van Beethoven, "SM", 1963, No 7; his, Geskiedenis van polifonie in sy belangrikste verskynsels, (uitgawe 2), M., 1965; sy eie, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 1970; sy, Oor die sonate-sikliese vorm in die werke van Chopin, in Sat: Vrae oor musiekvorm, vol. 2, M., 1972; syne, Rondovorm in Mozart se instrumentale werke, M., 1978; syne, Sketse uit die geskiedenis van instrumentale vorme van die 1979ste – vroeë 1975ste eeue, M., 130; Barsova I., Simfonieë van Gustav Mahler, M., 3; Tsakher I., Die probleem van die finale in B-dur kwartet op. 1975 Beethoven, in Sat: Probleme van Musiekwetenskap, vol. 1976, M., XNUMX; Sabinina M., Shostakovich-simfonis, M., XNUMX.

TN Dubrovskaya