Alexander Nikolajewitsj Skrjabin (Alexander Skrjabin).

Alexander Scriabin

Skrjabin se musiek is 'n onstuitbare, diep menslike begeerte na vryheid, na vreugde, om die lewe te geniet. … Sy bly voortbestaan ​​as 'n lewende getuie van die beste aspirasies van haar era, waarin sy 'n "plofbare", opwindende en rustelose element van kultuur was. B. Asafief

A. Skrjabin het Russiese musiek in die laat 1890's betree. en hom dadelik as 'n uitsonderlike, helder begaafde persoon verklaar. 'n Dapper innoveerder, "'n briljante soeker na nuwe paaie," volgens N. Myaskovsky, "met die hulp van 'n heeltemal nuwe, ongekende taal, maak hy sulke buitengewone … emosionele vooruitsigte vir ons oop, sulke hoogtes van geestelike verligting wat groei in ons oë op ’n verskynsel van wêreldwye betekenis.” Skrjabin se innovasie het hom gemanifesteer beide op die gebied van melodie, harmonie, tekstuur, orkestrasie en in die spesifieke interpretasie van die siklus, en in die oorspronklikheid van ontwerpe en idees, wat in 'n groot mate verband hou met die romantiese estetika en poëtika van Russiese simboliek. Ten spyte van die kort kreatiewe pad het die komponis baie werke in die genres van simfoniese en klaviermusiek geskep. Hy het 3 simfonieë geskryf, "Die gedig van ekstase", die gedig "Prometheus" vir orkes, Concerto vir Klavier en Orkes; 10 sonates, gedigte, preludes, etudes en ander komposisies vir klavierforte. Kreatiwiteit Scriabin was in ooreenstemming met die komplekse en onstuimige era van die draai van die twee eeue en die begin van die nuwe, XX eeu. Spanning en vurige toon, titaniese aspirasies vir vryheid van gees, vir die ideale van goedheid en lig, vir die universele broederskap van mense deurdring die kuns van hierdie musikant-filosoof, wat hom nader aan die beste verteenwoordigers van die Russiese kultuur bring.

Skrjabin is in 'n intelligente patriargale familie gebore. Die ma wat vroeg gesterf het (terloops, 'n talentvolle pianis) is vervang deur haar tante, Lyubov Alexandrovna Skryabina, wat ook sy eerste musiekonderwyser geword het. My pa het in die diplomatieke sektor gedien. Die liefde vir musiek het hom in die kleinding gemanifesteer. Sasha van kleins af. Volgens familietradisie is hy egter op 10-jarige ouderdom na die kadetkorps gestuur. Weens swak gesondheid is Skrjabin uit die pynlike militêre diens ontslaan, wat dit moontlik gemaak het om meer tyd aan musiek te wy. Sedert die somer van 1882 het gereelde klavierlesse begin (met G. Konyus, 'n bekende teoretikus, komponis, pianis; later – met 'n professor aan die konservatorium N. Zverev) en komposisie (met S. Taneyev). In Januarie 1888 het die jong Skrjabin die Moskou Konservatorium betree in die klas van V. Safonov (klavier) en S. Taneyev (kontrapunt). Nadat hy 'n kontrapuntkursus met Taneyev voltooi het, het Skrjabin na A. Arensky se klas van vrye komposisie verhuis, maar hul verhouding het nie uitgewerk nie. Skrjabin het briljant aan die konservatorium as pianis gegradueer.

Vir 'n dekade (1882-92) het die komponis baie musiekstukke gekomponeer, veral vir die klavier. Daaronder tel walse en mazurkas, preludes en etudes, nocturnes en sonates, waarin hul eie “Scriabin-noot” reeds gehoor word (hoewel ’n mens soms die invloed kan voel van F. Chopin, vir wie die jong Skrjabin so lief was en volgens die memoires van sy tydgenote, perfek uitgevoer). Al Skrjabin se optredes as pianis, hetsy by 'n studenteaand of in 'n vriendskaplike kring, en later op die wêreld se grootste verhoë, is met voortdurende sukses gehou, hy kon die luisteraars op bevele wyse van die eerste klanke van die klavier. Nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, het 'n nuwe tydperk in die lewe en werk van Skrjabin (1892-1902) begin. Hy betree 'n onafhanklike pad as komponis-pianis. Sy tyd is gevul met konsertreise by die huis en in die buiteland, musiek komponeer; sy werke begin gepubliseer word deur die uitgewery van M. Belyaev ('n ryk houthandelaar en filantroop), wat die genialiteit van die jong komponis waardeer het; verhoudings met ander musikante brei byvoorbeeld uit met die Belyaevsky-sirkel in St. Petersburg, wat N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov en andere ingesluit het; erkenning groei beide in Rusland en in die buiteland. Die proewe wat verband hou met die siekte van die "oorgespeelde" regterhand word agtergelaat. Skrjabin het die reg om te sê: “Sterk en magtig is hy wat wanhoop ervaar en dit oorwin het.” In die buitelandse pers is hy genoem “’n uitsonderlike persoonlikheid, ’n uitstekende komponis en pianis, ’n groot persoonlikheid en filosoof; hy is alles impulsiewe en heilige vlam.” Gedurende hierdie jare is 12 studies en 47 preludes gekomponeer; 2 stukke vir die linkerhand, 3 sonates; Konsert vir klavier en orkes (1897), orkesgedig “Drome”, 2 monumentale simfonieë met 'n duidelik uitgedrukte filosofiese en etiese konsep, ens.

Die jare van kreatiewe bloei (1903-08) het saamgeval met 'n hoë sosiale oplewing in Rusland aan die vooraand en implementering van die eerste Russiese rewolusie. Die meeste van hierdie jare het Skrjabin in Switserland gewoon, maar hy was baie geïnteresseerd in die revolusionêre gebeure in sy vaderland en het simpatie met die revolusionêre gehad. Hy het toenemende belangstelling in filosofie getoon – hy het hom weer tot die idees van die beroemde filosoof S. Trubetskoy gewend, G. Plekhanov in Switserland ontmoet (1906), die werke van K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov bestudeer. Alhoewel die wêreldbeskouings van Skrjabin en Plechanov op verskillende pole gestaan ​​het, het laasgenoemde die persoonlikheid van die komponis hoog op prys gestel. Skrjabin het Rusland vir etlike jare verlaat en probeer om meer tyd vry te maak vir kreatiwiteit, om uit die Moskou-situasie te ontsnap (in 1898-1903 het hy onder meer by die Moskouse Konservatorium onderrig gegee). Die emosionele ervarings van hierdie jare is ook geassosieer met veranderinge in sy persoonlike lewe (om sy vrou V. Isakovich, 'n uitstekende pianis en promotor van sy musiek, en toenadering tot T. Schlozer, wat 'n ver van ondubbelsinnige rol in Skrjabin se lewe gespeel het) geassosieer. . Scriabin, wat hoofsaaklik in Switserland gewoon het, het herhaaldelik met konserte na Parys, Amsterdam, Brussel, Luik en Amerika gereis. Die optredes was 'n groot sukses.

Die spanning van die sosiale atmosfeer in Rusland kon nie anders as om die sensitiewe kunstenaar te beïnvloed nie. Die Derde Simfonie (“The Divine Poem”, 1904), “The Poem of Ecstasy” (1907), die Vierde en Vyfde Sonates het die ware kreatiewe hoogtes geword; hy het ook etudes gekomponeer, 5 gedigte vir pianoforte (onder andere “Tragies” en “Satanies”), ens. Baie van hierdie komposisies is na aan die “Goddelike Gedig” wat figuurlike struktuur betref. Die 3 dele van die simfonie (“Struggle”, “Pleasures”, “God’s Game”) is aanmekaar gesoldeer danksy die leidende tema van selfbevestiging uit die inleiding. In ooreenstemming met die program vertel die simfonie van die “ontwikkeling van die menslike gees”, wat deur twyfel en stryd die “vreugdes van die sensuele wêreld” en “panteïsme” te bowe kom, tot “een of ander vrye aktiwiteit – ’n goddelike spel”. Die voortdurende navolging van die dele, die toepassing van die beginsels van leitmotiviteit en monotematisme, die improvisasie-vloeiende aanbieding wis as 't ware die grense van die simfoniese siklus uit, bring dit nader aan 'n grandiose eendelige gedig. Die harmoniese taal word merkbaar meer gekompliseer deur die bekendstelling van tert en skerpklinkende harmonieë. Die samestelling van die orkes word aansienlik verhoog as gevolg van die versterking van die groepe blaas- en perkussie-instrumente. Hiermee saam staan ​​individuele solo-instrumente wat met 'n bepaalde musikale beeld geassosieer word, uit. Deur hoofsaaklik staat te maak op die tradisies van laat-Romantiese simfonisme (F. Liszt, R. Wagner), sowel as P. Tsjaikofski, het Skrjabin terselfdertyd 'n werk geskep wat hom in die Russiese en wêreldsimfoniese kultuur as 'n innoverende komponis gevestig het.

Die "Gedig van Ekstase" is 'n werk van ongekende vrymoedigheid in ontwerp. Dit het 'n literêre program, uitgedruk in vers en soortgelyk aan die idee van die Derde Simfonie. As 'n loflied tot die allesoorwinnende wil van die mens, klink die laaste woorde van die teks:

En die heelal het weerklink Vreugdekreet ek is!

Die oorvloed in die eenbewegingsgedig van temas-simbole – lakoniese ekspressiewe motiewe, hul uiteenlopende ontwikkeling ('n belangrike plek hier behoort aan polifoniese toestelle), en laastens, kleurvolle orkestrasie met skitterend helder en feestelike hoogtepunte dra daardie gemoedstoestand oor, wat Scriabin roep ekstase. 'n Belangrike ekspressiewe rol word gespeel deur 'n ryk en kleurvolle harmoniese taal, waar ingewikkelde en skerp onstabiele harmonieë reeds oorheers.

Met die terugkeer van Skrjabin na sy vaderland in Januarie 1909, begin die laaste tydperk van sy lewe en werk. Die komponis het sy hoofaandag op een doel gefokus – die skepping van 'n grootse werk wat ontwerp is om die wêreld te verander, om die mensdom te transformeer. Dit is hoe 'n sintetiese werk verskyn - die gedig "Prometheus" met die deelname van 'n groot orkes, 'n koor, 'n solo-party van die klavier, 'n orrel, asook beligtingseffekte (die deel van die lig word in die partituur uitgeskryf ). In Sint Petersburg is “Prometheus” die eerste keer op 9 Maart 1911 onder leiding van S. Koussevitzky opgevoer met die deelname van Skrjabin self as pianis. Prometheus (of die Poem of Fire, soos die skrywer dit genoem het) is gebaseer op die antieke Griekse mite van die titan Prometheus. Die tema van die stryd en oorwinning van die mens oor die magte van boosheid en duisternis, wat terugtrek voor die glans van vuur, het Skrjabin geïnspireer. Hier vernuwe hy sy harmoniese taal heeltemal, afwykend van die tradisionele toonstelsel. Baie temas is betrokke by die intense simfoniese ontwikkeling. "Prometheus is die aktiewe energie van die heelal, die kreatiewe beginsel, dit is vuur, lig, lewe, stryd, inspanning, denke," het Scriabin gesê oor sy Poem of Fire. Terselfdertyd met die dink oor en komponeer Prometheus, is die Sesde-Tiende Sonates, die gedig “Aan die Vlam”, ens., vir klavier geskep. Komponis se werk, intens in alle jare, konstante konsertuitvoerings en reise wat daarmee gepaardgaan (dikwels met die doel om vir die gesin te voorsien) het geleidelik sy reeds brose gesondheid ondermyn.

Skriabin is skielik dood aan algemene bloedvergiftiging. Die nuus van sy vroeë dood in die fleur van die lewe het almal geskok. Alle artistieke Moskou het hom op sy laaste reis gesien, baie jong studente was teenwoordig. “Alexander Nikolajewitsj Skrjabin,” het Plechanov geskryf, “was 'n seun van sy tyd. … Skrjabin se werk was sy tyd, uitgedruk in klanke. Maar wanneer die tydelike, die verbygaande sy uitdrukking vind in die werk van 'n groot kunstenaar, verkry dit permanente betekenis en is klaar onoorganklike".

T. Ershova

• Skrjabin – biografiese skets →
• Notas van Skrjabin se werke vir klavier →

Die hoofwerke van Skrjabin

Simfonies

Klavierkonsert in Fis mineur, Op. 20 (1896-1897). "Dreams", in E mineur, Op. 24 (1898). Eerste Simfonie, in E majeur, Op. 26 (1899-1900). Tweede Simfonie, in C mineur, Op. 29 (1901). Derde Simfonie (Goddelike Gedig), in C mineur, Op. 43 (1902-1904). Gedig van Ekstase, C majeur, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Poem of Fire), Op. 60 (1909-1910).

klavier

10 sonates: No. 1 in F mineur, Op. 6 (1893); No. 2 (sonate-fantasie), in G-sharp mineur, Op. 19 (1892-1897); No. 3 in F skerp mineur, Op. 23 (1897-1898); No. 4, Fis majeur, Op. 30 (1903); No. 5, Op. 53 (1907); No. 6, Op. 62 (1911-1912); No. 7, Op. 64 (1911-1912); No. 8, Op. 66 (1912-1913); No. 9, Op. 68 (1911-1913): No. 10, Op. 70 (1913).

91 voorspel:op. 2 No. 2 (1889), Op. 9 No. 1 (vir die linkerhand, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 preludes, Op. 13 (1895), 5 preludes, Op. 15 (1895-1896), 5 preludes, Op. 16 (1894-1895), 7 preludes, Op. 17 (1895-1896), Prelude in Fis majeur (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 preludes, Op. 27 (1900), 4 preludes, Op. 31 (1903), 4 preludes, Op. 33 (1903), 3 preludes, Op. 35 (1903), 4 preludes, Op. 37 (1903), 4 preludes, Op. 39 (1903), prelude, Op. 45 No. 3 (1905), 4 preludes, Op. 48 (1905), prelude, Op. 49 No. 2 (1905), prelude, Op. 51 No. 2 (1906), prelude, Op. 56 No. 1 (1908), prelude, Op. 59′ No. 2 (1910), 2 preludes, Op. 67 (1912-1913), 5 preludes, Op. 74 (1914).

26 studies: studie, op. 2 No. 1 (1887), 12 studies, Op. 8 (1894-1895), 8 studies, Op. 42 (1903), studie, Op. 49 No. 1 (1905), studie, Op. 56 No. 4 (1908), 3 studies, Op. 65 (1912).

21 mazurkas: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, Op. 25 (1899), 2 mazurkas, Op. 40 (1903).

20 gedigte: 2 gedigte, Op. 32 (1903), Tragiese gedig, Op. 34 (1903), The Satanic Poem, Op. 36 (1903), Gedig, Op. 41 (1903), 2 gedigte, Op. 44 (1904-1905), Fantasievolle gedig, Op. 45 No. 2 (1905), “Geïnspireerde Gedig”, Op. 51 No. 3 (1906), Gedig, Op. 52 No. 1 (1907), "Die verlangende gedig", Op. 52 No. 3 (1905), Gedig, Op. 59 No. 1 (1910), Nocturne Poem, Op. 61 (1911-1912), 2 gedigte: “Masker”, “Vreemdheid”, Op. 63 (1912); 2 gedigte, op. 69 (1913), 2 gedigte, Op. 71 (1914); gedig “Aan die vlam”, op. 72 (1914).

11 impromptu: impromptu in die vorm van 'n mazurki, soch. 2 No. 3 (1889), 2 impromptu in mazurki-vorm, op. 7 (1891), 2 impromptu, op. 10 (1894), 2 impromptu, op. 12 (1895), 2 impromptu, op. 14 (1895).

3 nagte: 2 nagte, Op. 5 (1890), nocturne, Op. 9 nr 2 vir die linkerhand (1894).

3 danse: “Dans van verlange”, op. 51 No. 4 (1906), 2 danse: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (1914).

2 walse:op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 Album blare:op. 45 No. 1 (1905), Op. 58 (1910)

"Allegro Appassinato", Op. 4 (1887-1894). Konsert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasie, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Drome", op. 49 No 3 (1905). “Broeksheid”, op. 51 No 1 (1906). "Mystery", op. 52 No 2 (1907). "Ironie", "Nuanses", Op. 56 Nos 2 en 3 (1908). “Desire”, “Weasel in the dance” – 2 stukke, Op. 57 (1908).