Musiek en kleur: oor die verskynsel van kleurgehoor

Selfs in antieke Indië het eienaardige idees oor die noue verhouding tussen musiek en kleur ontwikkel. Die Hindoes het veral geglo dat elke persoon sy eie melodie en kleur het. Die briljante Aristoteles het in sy verhandeling "On the Soul" aangevoer dat die verhouding van kleure soortgelyk is aan musikale harmonieë.

Die Pythagoreërs het wit verkies as die dominante kleur in die Heelal, en die kleure van die spektrum het volgens hulle ooreengestem met sewe musikale toonsoorte. Kleure en klanke in die kosmogonie van die Grieke is aktiewe kreatiewe kragte.

In die 18de eeu het die monnik-wetenskaplike L. Castel die idee gekry om 'n "kleur klavesimbel" te bou. Deur 'n sleutel te druk, sal die luisteraar 'n helder kol van kleur in 'n spesiale venster bo die instrument gee in die vorm van 'n gekleurde bewegende lint, vlae, wat blink met verskillende kleure van edelgesteentes, verlig deur fakkels of kerse om die effek te versterk.

Die komponiste Rameau, Telemann en Grétry het aandag gegee aan Castel se idees. Terselfdertyd is hy skerp gekritiseer deur ensiklopediste wat die analogie “sewe klanke van die skaal – sewe kleure van die spektrum” as onhoudbaar beskou het.

Die verskynsel van "gekleurde" gehoor

Die verskynsel van kleurvisie van musiek is deur 'n paar uitstaande musikale figure ontdek. Vir die briljante Russiese komponis NA Rimsky-Korsakov het bekende Sowjet-musikante BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel en ander alle toonsoorte van majeur en mineur gesien in sekere kleure geverf. Oostenrykse komponis van die 20ste eeu. A. Schoenberg het kleure vergelyk met die musikale timbres van die instrumente van 'n simfonieorkes. Elkeen van hierdie uitstaande meesters het hul eie kleure in die klanke van musiek gesien.

• Vir Rimsky-Korsakov het dit byvoorbeeld 'n goue tint gehad en 'n gevoel van vreugde en lig ontlok; vir Asafiev is dit na lentereën in die kleur van smaraggroen grasperk geverf.
• dit het vir Rimsky-Korsakov donker en warm gelyk, vir Quesnel suurlemoengeel, vir Asafiev 'n rooi gloed, en vir Skrebkov het dit assosiasies met die kleur groen opgeroep.

Maar daar was ook verrassende toevallighede.

• Die tonaliteit is beskryf as blou, die kleur van die naghemel.
• Rimsky-Korsakov het assosiasies met 'n gelerige, koninklike kleur opgeroep, vir Asafiev was dit sonstrale, intense warm lig, en vir Skrebkov en Quesnel was dit geel.

Dit is opmerklik dat al die genoemde musikante absolute toonhoogte gehad het.

“Kleurverf” met klanke

Werke deur NA Musicologists noem Rimsky-Korsakov dikwels “klankskildery”. Hierdie definisie word geassosieer met die wonderlike beeldspraak van die komponis se musiek. Rimsky-Korsakov se operas en simfoniese komposisies is ryk aan musikale landskappe. Die keuse van tonale plan vir natuurskilderye is geensins toevallig nie.

Gesien in blou toon, E majeur en E flat majeur, in die operas "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko", "The Golden Cockerel", is gebruik om prente van die see en die sterre naghemel te skep. Sonopkoms in dieselfde operas is in A majeur geskryf – die sleutel van lente, pienk.

In die opera “The Snow Maiden” verskyn die ysmeisie die eerste keer op die verhoog in “blou” E majeur, en haar ma Vesna-Krasna – in “lente, pienk” A majeur. Die manifestasie van liriese gevoelens word deur die komponis in die “warm” D-majeur oorgedra – dit is ook die tonaliteit van die toneel van die smelt van die Sneeumeid, wat die groot geskenk van liefde ontvang het.

Die Franse impressionistiese komponis C. Debussy het nie presiese stellings oor sy visie van musiek in kleur gelaat nie. Maar sy klaviervoorspele – “Terras besoek deur maanlig”, waarin die klankfakkels skitter, “Meisie met vlashare”, geskryf in subtiele waterverftone, dui daarop dat die komponis duidelike bedoelings gehad het om klank, lig en kleur te kombineer.

C. Debussy “Meisie met vlashare”

Debussy se simfoniese werk “Nocturnes” laat jou hierdie unieke “lig-kleur-klank” duidelik voel. Die eerste deel, "Wolke," beeld silwergrys wolke uit wat stadig in die verte beweeg en vervaag. Die tweede nocturne van die "Celebration" beeld uitbarstings van lig in die atmosfeer uit, sy fantastiese dans. In die derde nocturne swaai magiese sirenemeisies op die golwe van die see, sprankelend in die naglug, en sing hul betowerende lied.

K. Debussy "Nocturnes"

As ons van musiek en kleur praat, is dit onmoontlik om nie die werk van die briljante AN Scriabin aan te raak nie. Hy het byvoorbeeld duidelik die ryk rooi kleur van F majeur, die goue kleur van D majeur en die blou plegtige kleur van F skerp majeur gevoel. Skrjabin het nie alle tonaliteite met enige kleur geassosieer nie. Die komponis het 'n kunsmatige klankkleurstelsel geskep (en verder op die sirkel van vyfdes en die kleurspektrum). Die komponis se idees oor die kombinasie van musiek, lig en kleur is die duidelikste beliggaam in die simfoniese gedig “Prometheus”.

Wetenskaplikes, musikante en kunstenaars stry vandag nog oor die moontlikheid om kleur en musiek te kombineer. Daar is studies dat die periodes van ossillasies van klank- en liggolwe nie saamval nie en "kleurklank" is slegs 'n verskynsel van persepsie. Maar musikante het definisies: . En as klank en kleur in die kreatiewe bewussyn van die komponis gekombineer word, dan word die grandiose “Prometheus” deur A. Scriabin en die majestueuse klinkende landskappe van I. Levitan en N. Roerich gebore. In Polenova…