Gratis styl |

Vrye styl, vrye skryfwerk

nee vrye beweging, harmoniese kontrapunt

1) Die konsep wat kombineer tot 'n historiese geheel polifonie, musiek (sien Polifonie) dekomp. kreatiewe aanwysings, wat die streng styl vervang het – die meerstemmigheid van die Hoë Renaissance. In musiekwetenskap 19-begin. 20ste eeu die term "S. Met.” polifonies is bepaal. geding 17 – ser. 18de eeue; tot die begin van die 20ste eeu 'n breër interpretasie van die term "S. s”, wat nou alle polifoniese verskynsels uit die begin van die 17de eeu aandui. tot op die hede.

Goedkeuring van S. se norme met. in die 17de eeu was geassosieer met 'n skerp keerpunt in die ontwikkeling van die hele Wes-Europese. regsgeding veroorsaak deur 'n aantal historiese. redes (sien Barok, Renaissance). ’n Nuwe figuurlike struktuur van musiek is besig om vorm aan te neem: komponiste ontdek sy onbeperkte moontlikhede in die vergestalting van interne. die wêreld van die mens. Dit is onmoontlik om 'n presiese chronologie te gee. die grens tussen die eras van S. s. en streng styl. S. s. is voorberei deur die prestasies van die ou wok-meesters. polifonie, en sommige van sy wesens. kenmerke (bv. die oorheersing van majeur en mineur, belangstelling in instr. musiek) word in baie gevind. prod. streng styl. Aan die ander kant het die meesters van S. s. gebruik die ervaring en tegnieke van hul voorgangers (byvoorbeeld, imitatiewe tegniek, komplekse kontrapunt, metodes om tematiese materiaal te transformeer). T. o., S. s. kanselleer nie die streng styl nie, maar absorbeer dit, wat die polifonie van die 15de-16de eeue verander. volgens art. tyd take.

S. s. sy geskiedenis openbaar. onafhanklikheid hoofsaaklik as instrumentele polifonie. Alhoewel vir 'n geruime tyd in instr. prod. afhanklikheid van die koor se streng styl gebly het (opmerklik byvoorbeeld in die tekstuur van J. Sweelinka se orrelwerke), het komponiste die meerstemmige musiek wat hulle ontdek het begin gebruik. gereedskap vermoëns. Gratis instr. die element bepaal die ywer van die muses. J. Frescobaldi se toesprake in fuga's vir cembalos, bepaal vooraf die oratoriese patos van die orrel op. D. Buxtehude, word maklik geraai in die besonderse plastisiteit van A. Vivaldi se konserte. Die hoogste punt van ontwikkeling polifoniese. instrumentalisme 17-18 eeue. bereik in die werke van JS Bach – in sy Op. vir solo-viool en met klavier, in die fuga's van die Well-Tempered Clavier (vol. 1, 1722, vol. 2, 1744), wat opvallend uiteenlopend is in terme van onthullende polifonie, die moontlikhede van die instrument. In die werk van die meesters van S. s. wok. die uitdrukkingsmiddele is onder die invloed van instrumentalisme verryk; daarom die styl van so, byvoorbeeld, op. as Gloria (No 4), Sanctus (No 20) of Agnus Dei (No 23) in Bach se mis in h-mol, waar die wok. partye verskil in beginsel nie van instrumentele nie, hulle word gemengde wok.-instrumentaal genoem.

Die verskyning van S. s. bepaal hoofsaaklik die melodie. Vir die koorpolyfonie van streng skrif is die klankvolume van melodieë beperk deur die omvang van die koor. stemme; melodieë, ritmies georden en vry van vierkantigheid, was saamgestel uit frases dekomp. lengte; hul afgemete ontplooiing is oorheers deur 'n gladde beweging langs die trappe van die diatoniese. toonleer, wanneer die klanke gelyk het of die een in die ander oorvloei. Inteendeel, in die melodie van S. s. (beide in fuga's en in verskeie tipes nie-fuga-polifonie) is die omvang van stemme eintlik nie beperk nie, enige intervalreekse kan in melodieë gebruik word, inkl. spring na moeilik-tot-toon wye en dissonante intervalle. Vergelyking van voorbeelde uit Op. Palestrina en uit die werke wat verband hou met S. s. toon hierdie verskille:

Palestrina. Benedictus uit die Mis “O magnum misterium” (bostem).

C. Monteverdi. “Die kroning van Poppea”, 2de bedryf (die tema van die koor van die huishouding).

D. Buxtehude. Orrel chacona in C majeur (basstem).

A. In Stanchinsky. Canon vir fp. (begin van proposta)

Vir S. se melodieë met. gekenmerk deur afhanklikheid van harmonieke. pakhuis, wat dikwels in figurasie uitgedruk word (insluitend opeenvolgende struktuur); melodie, beweging word vanuit die mondharmonika gerig. volgorde:

JS Bach. Suite No 3 vir tjello solo. Courant.

JS Bach. Fuga-tema G-dur uit die 2de deel van die Well-Tempered Clavier.

Hierdie soort beweging vorm die melodie van S. s. harmoniese volle sonoriteit: in melodieë sg. versteekte stemme, en die buitelyne van harmonieë staan ​​maklik uit die spronge in akkoordklanke. rye.

GF Handel. Triosonate g-moll op. 2 No 2, finale (dele continuo weggelaat).

JS Bach. Orrelfuga a-mol, tema.

Harmoniese skema van verborge stem in die tema van orrelfuga a-mol deur JS Bach.

Versteekte stemme wat in die melodie “ingeskryf” is, kan kontrapunt (en in die voorbeeld hieronder), soms die vorm van 'n metriese verwysingslyn aanneem (tipies vir baie temas van Bach se fuga's; sien b) en selfs nabootsing (c):

JS Bach. Partita No 1 vir solo viool. Courant.

JS Bach. Fuga-tema Cis-dur uit die 1ste deel van die Well-Tempered Clavier.

WA Mozart. “Towerfluit”, ouverture (begin van Allegro).

Die volheid van die verborge stemme het die vestiging van 3- en 4-stemme as die norm van S. beïnvloed met .; as hulle in die era van streng styl dikwels in 5 of meer stemme geskryf het, dan in die era van S. met. Die 5-stemme is relatief skaars (byvoorbeeld, onder die 48 fuga's van Bach se Well-Tempered Clavier is daar net 2 vyfstemme – cis-mol en b-mol uit die 1ste volume), en meer stemme is amper 'n uitsondering.

In teenstelling met die streng letter van die ilk in die vroeë monsters van S. s. vry geplaasde pouses is gebruik, versiering van die figure, verskeie sinkopasies. S. s. laat die gebruik van enige duur en in enige verhoudings toe. Die spesifieke implementering van hierdie bepaling hang af van metroritme. norme van hierdie musiek-historiese. era. Die geordende meerstemmigheid van barok en klassisisme word gekenmerk deur duidelike ritmiek. tekeninge met 'n gereelde (ekwivalente) metrieke. Romanties. die onmiddellikheid van die verklaring in die eis-ve 19 – vroeg. 20ste eeu Dit word ook uitgedruk in die vryheid van plasing van aksente relatief tot die staaflyn, kenmerkend van die polifonie van R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner. Vir meerstemmigheid van die 20ste eeu. tipies is die gebruik van onreëlmatige meters (soms in die mees komplekse polimetriese kombinasies, soos byvoorbeeld in die polifoniese musiek van IF Stravinsky), die verwerping van aksentuering (byvoorbeeld in sommige polifoniese werke deur komponiste van die nuwe Weense skool) , die gebruik spesiale vorme van poliritme en polimetrie (byvoorbeeld, O. Messiaen) en ander metroritmic. innovasies.

Een van die belangrike kenmerke van S. s. – sy noue verhouding met Nar. musiek genres. Nar. musiek het ook gebruik gevind in die meerstemmigheid van streng skryfwerk (byvoorbeeld as cantus firmus), maar die meesters was meer konsekwent in hierdie opsig. Aan Nar. liedjies is aangespreek deur baie komponiste van die 17de en 18de eeue (wat veral meerstemmige variasies op volkstemas geskep het). Veral ryk en gevarieerd is die genrebronne – Duits, Italiaans, Slawies – in Bach se polifonie. Hierdie verbande is die fundamentele basis van die figuurlike sekerheid van meerstemmigheid. tematiek van S. s., die helderheid van sy melodiese. Taal. Beton polifonies. dié in S. met. is ook bepaal deur die gebruik van melodies-ritmies, tipies vir sy tyd. syfers, innasionale “formules”. In noue afhanklikheid van genre-spesifisiteit is nog 'n kenmerk van S. s. – ontwikkeling binne sy raamwerk van kontrasterende polifonie. In 'n streng styl was die moontlikhede van kontrasterende polifonie beperk, in S. s. dit is van die uiterste belang, wat dit skerp van die streng styl onderskei. Kontrasterende polifonie is kenmerkend van musiek. Bach se dramaturgie: voorbeelde word gevind in org. verwerkings van korale, in arias waar 'n koraal bekendgestel word, en die kontras van stemme kan beklemtoon word deur hul verskillende genre-verwantskap (byvoorbeeld in No. 1 uit kantate nr. 68, word die melodie van die koraal begelei deur 'n ork. tema in die karakter van die Italiaanse Siciliana); in dram. episodes bereik die opposisie van die partye die limiet (byvoorbeeld in No. 1, in die aanvanklike deel van No. 33 van die Matteus Passie). Later word kontras-polifonie wyd in operaproduksies gebruik. (byvoorbeeld in ensembles van operas deur W. A. Mozart). Bewyse van die belangrikheid van kontras polifonie in S. s. is dit in navolging. vorm, speel die opposisie die rol van 'n begeleidende, komplementêre stem. In die era van streng styl was daar geen konsep van polifonie nie. temas, gekonsentreer in een stem, en polifonie is saamgestel uit opeenvolgende. ontplooiing relatief neutraal in intonasie. oor die materiaal. Meer individueel in alle manifestasies van die musiek van S. s. is gebaseer op 'n reliëf, maklik herkenbare tema by elke aanbieding. Die tema is innasionaal kenmerkend en bevat die hoof. musiekdenke, die tesis wat ontwikkel moet word, dien as basis van polifoniese. prod. In die musiek van komponiste van die 17de-18de eeue. (wat primêr die fuga beteken) 2 tipes temas het ontwikkel: homogeen, gebaseer op die ontwikkeling van een of meer nie-kontrasterende en nou verwante motiewe (byvoorbeeld die temas van c-mol fuga uit die 1ste en 2de volumes van Bach se put -Getemperde Clavier ), en kontrasterend, gebaseer op die opposisie van verskillende motiewe (byvoorbeeld die tema van die g-mol fuga uit die 1ste volume van dieselfde siklus). In kontrasterende onderwerpe sal hy die meeste uitdruk. draaie en merkbare ritmies. figure word meer dikwels aan die begin geleë en vorm melodies. tema kern. In kontrasterende en homogene temas beteken.

IS Bach. Orrelfuga in C majeur, tema.

Uitdrukking van temas en hul melodieë. reliëf onder komponiste van die 17de-18de eeue. grootliks afhanklik van onstabiele (dikwels verminderde) intervalle, wat algemeen is aan die begin van konstruksie:

JS Bach. A-mol fuga-tema uit die 2de deel van die Well-Tempered Clavier.

JS Bach. Fuga-tema cis-mol uit die 1ste deel van die Well-Tempered Clavier.

JS Bach. Mis in h mineur, Kyrie, nr 3 (fugue-tema).

JS Bach. Matteus Passie, No 54 (tema).

As in 'n streng styl stretiese aanbieding geseëvier, dan is die komponiste van die 17de-18de eeue. die tema word volledig in een stem gestel, en eers daarna kom die nabootsende stem in, en gaan die beginner oor na die kontraposisie. Die semantiese primaat van die tema is selfs meer voor die hand liggend as die motiewe daarvan ten grondslag lê aan alle ander elemente van die fuga – teenoorgesteldes, tussenspele; die oorheersende posisie van die onderwerp in S. s. afgelei deur tussenspele, wat 'n ondergeskikte posisie inneem in vergelyking met die verloop van die tema en dikwels innasionaal daarvan afhanklik is.

Al die belangrikste eienskappe van S. s. – melodiese, harmoniese kenmerke, kenmerke van vormgewing – volg uit die heersende toonstelsel, hoofsaaklik majeur en mineur. Temas word as 'n reël deur volkome tonale sekerheid onderskei; afwykings word melodies-chromaties uitgedruk. harmoniese omset; verbygaande chromatismes word gevind in die meerstemmigheid van 'n latere tyd onder die invloed van moderne. harmoniese idees (byvoorbeeld in die klavierfuga cis-mol op. 101 No 2 Glazunov). Die rigting van modulasies in onderwerpe word beperk deur die dominante; modulasie binne die tema in verre sleutels – die prestasie van die 20ste eeu. (byvoorbeeld, in die fuga uit die ontwikkeling van Myaskovsky se Simfonie nr. 21, begin die tema in C mineur met 'n Doriese tint, en eindig in gis mineur). 'n Belangrike manifestasie van die modale organisasie van S. s. is 'n tonale reaksie, waarvan die beginsels reeds in ricercar en vroeë voorbeelde van fuga bepaal is.

JS Bach. "Die kuns van die fuga", Contrapunctus I.

JS Bach. Fuga Es-dur uit die 1ste deel van die Well-Tempered Clavier.

Die modale sisteem van majeur en mineur in S. s. oorheers, maar is nie die enigste nie. Komponiste het nie die eienaardige ekspressiwiteit van natuurlike diatoniek laat vaar nie. frets (sien byvoorbeeld die fuga Credo No 12 uit Bach se mis in h-mol, die 3de beweging “in der lydischer Tonart” van L. Beethoven se kwartet No 15, gekenmerk deur die invloed van 'n streng styl). Van besondere belang in hulle is die meesters van die 20ste eeu. (bv. fuga uit Ravel se suite “The Tomb of Couperin”, baie fuga deur DD Shostakovich). Polifoniese prod. word op 'n modale basis geskep, kenmerkend van dekomp. nat. musiekkulture (byvoorbeeld, polifoniese episodes van die simfonie vir strykers en pauken deur EM Mirzoyan onthul die Armeense nasionale kleur, klavier en organisatoriese fuga's deur GA Muschel word geassosieer met die Oezbeekse nasionale musiekkuns). In die werk van baie komponiste van die 20ste eeu word die organisasie van majeur en mineur meer ingewikkeld, spesiale toonvorme ontstaan ​​(byvoorbeeld die totaaltonale sisteem van P. Hindemith), verskeie word gebruik. tipes poli- en atonaliteit.

Komponiste van die 17de-18de eeue het wyd gebruik gemaak van vorme, deels gevorm terug in die era van streng skryfwerk: motet, variasies (insluitend dié wat op ostinato gebaseer is), canzona, ricercar, decomp. soort nabootsing. koorvorme. Om eintlik S. met. sluit fuga en talle in. vorms, waarin meerstemmig. aanbieding is in wisselwerking met die homofoniese. In fuga's van die 17de-18de eeue. met hul duidelike modaal-funksionele verhoudings, een van die belangrikste kenmerke van die meerstemmigheid van die S. s. – noue hoogte-afhanklikheid van stemme, hul harmonieë. aantrekking tot mekaar, die begeerte om in 'n akkoord saam te smelt (hierdie soort balans tussen die polifoniese onafhanklikheid van stemme en die harmonies betekenisvolle vertikale kenmerk veral die styl van JS Bach). Hierdie S. s. 17de-18de eeue verskil merkbaar sowel van die meerstemmigheid van streng skryfwerk (waar funksioneel swak gekoppelde klankvertikale verteenwoordig word deur die byvoeging van verskeie pare gekontrapuntueerde stemme), en van die nuwe meerstemmigheid van die 20ste eeu.

'n Belangrike tendens van vorming in die musiek van die 17de-18de eeue. – opeenvolging van kontrasterende dele. Dit lei tot die ontstaan ​​van 'n histories stabiele siklus van prelude – fuga (soms in plaas van prelude – fantasie, toccata; in sommige gevalle word 'n drieledige siklus gevorm, byvoorbeeld org. toccata, Adagio en Bach se C-dur fuga ). Aan die ander kant ontstaan ​​werke waar die kontrasterende dele aan mekaar gekoppel word (byvoorbeeld in die org. werk. Buxtehude, in die werke van Bach: 'n driedelige org. fantasie G-dur, 'n drievoudige 5-stemmige org. fuga Es-dur is eintlik variëteite van kontras-saamgestelde vorm).

In die musiek van die Weense klassieke is die meerstemmigheid van S. s. speel 'n baie betekenisvolle, en in die latere werke van Beethoven – 'n hoofrol. Haydn, Mozart en Beethoven gebruik polifonie om die essensie en betekenis van 'n homofoniese tema te openbaar, dit behels polifonie. fondse in die proses van simfonie. ontwikkeling; navolging, komplekse kontrapunt geword die belangrikste metodes van tematiese. werk; in Beethoven se musiek blyk polifonie een van die kragtigste middele te wees om drama af te dwing. spanning (byvoorbeeld die fugato in die “Begrafnismars” uit die 3de simfonie). Die musiek van die Weense klassieke word gekenmerk deur polifonisering van tekstuur, sowel as kontraste van homofonies en polifonies. voorlegging. Polifonisering kan so 'n hoë vlak bereik dat 'n gemengde homofonies-polifoniese gevorm word. tipe musiek, waarin 'n swerm merkbaar gedefinieer word. polifoniese spanningslyngedeeltes (die sogenaamde groot polifoniese vorm). Polifonies word die episodes wat in 'n homofoniese komposisie "vervul" is, herhaal met tonale, kontrapuntale en ander veranderinge, en ontvang dus kuns. ontwikkeling binne die raamwerk van die geheel as 'n enkele vorm, wat die homofoniese een "teenpunteer" ('n klassieke voorbeeld is die finale van Mozart se G-dur-kwartet, K.-V. 387). Groot meerstemmige vorm in talle variante word wyd gebruik in die 19-20 eeue. (bv. ouverture uit Wagner se The Mastersingers of Nuremberg, Myaskovsky se Simfonie nr. 21). In Beethoven se werk van die laat tydperk is 'n komplekse tipe gepolifoniseerde sonate allegro gedefinieer, waar homofoniese aanbieding óf heeltemal afwesig is óf nie 'n merkbare effek op die muses het nie. pakhuis (eerste dele van die pianoforte-sonate nr. 32, 9de simfonie). Hierdie Beethovense tradisie volg in aparte Op. I. Brahms; dit word op baie maniere ten volle hergebore. die mees komplekse produkte 20ste eeu: in die slotkoor nr. 9 uit die kantate “After reading the Psalm” deur Taneyev, die 1ste deel van die simfonie “The Artist Mathis” deur Hindemith, die 1ste deel van die simfonie nr. 5 deur Sjostakowitsj. Die polifonisering van die vorm het ook 'n impak op die organisasie van die siklus gehad; die finale begin gesien word as 'n plek van polifoniese sintese. elemente van die vorige aanbieding.

Ná Beethoven het komponiste selde tradisionele musiek gebruik. meerstemmige. vorm C. s., maar daarvoor vergoed deur die innoverende gebruik van polifonies. fondse. Dus, in verband met die algemene tendens van musiek in die 19de eeu. tot figuurlike konkreetheid en skilderagtigheid gehoorsaam die fuga en fugato die take van die muses. figuurlikheid (byvoorbeeld die “Slag” aan die begin van die simfonie “Romeo en Juliet” van Berlioz), word soms fantasties vertolk. (byvoorbeeld, in die opera The Snow Maiden deur Rimsky-Korsakov, beeld die fugato 'n groeiende woud uit; sien bl. nommer 253), komma. plan (strokiesprent. fuga in die “Fight Scene” uit die finale van die 2de bedryf van Wagner se “Mastersingers of Nuremberg”, die groteske fuga in die finale van Berlioz se “Fantastic Symphony”, ens.). Daar is nuwe komplekse spesies kenmerkend van die 2de vloer. 19 in. sintese van vorme: Wagner kombineer byvoorbeeld in die inleiding tot die opera Lohengrin die kenmerke van polifoniese. variasies en fuga's; Taneyev kombineer die eienskappe van fuga en sonate in die 1ste deel van die kantate "Johannes van Damaskus". Een van die prestasies van polifonie in die 19de eeu. was 'n simfonisering van die fuga. Die beginsel van die fuga (geleidelike, sonder skerp figuurlike vergelykings, die openbaarmaking van figuurlike intonasie. die inhoud van die tema, gemik op die goedkeuring daarvan) is deur Tsjaikofski hersien in die 1ste deel van suite No 1. In Russiese musiek is hierdie tradisie deur Taneyev ontwikkel (sien byvoorbeeld die finale fuga uit die kantate "Johannes van Damaskus"). Inherent aan musiek. art-wu 19de eeu. die begeerte na spesifisiteit, oorspronklikheid van die beeld het gelei tot die polifonie van S. met. tot die wydverspreide gebruik van kombinasies van kontrasterende temas. Die kombinasie van leitmotiewe is die belangrikste komponent van musiek. Wagner se dramaturgie; baie voorbeelde van kombinasies van uiteenlopende temas kan gevind word in Op. Russiese komponiste (byvoorbeeld "Polovtsian Dances" uit die opera "Prince Igor" deur Borodin, "The Battle at Kerzhents" uit die opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" deur Rimsky-Korsakov, "Waltz ” uit die ballet “Petrushka” van Stravinsky, ens. ). Vermindering van die waarde van die simulasievorme in 19de eeuse musiek. gebalanseer deur die ontwikkeling van nuwe polifoniese. onthale (in alle opsigte gratis, wat 'n verandering in die aantal stemme moontlik maak). Onder hulle - polifonies. “vertakking” van temas van melodieuse aard (byvoorbeeld in etude XI gis-mol uit Schumann se “Simfoniese etudes”, in die nocturne cis-moll op. 27 No 1 deur Chopin); in hierdie sin b. A. Zuckerman praat van “liriek. polifonie” deur Tsjaikofski, met verwysing na melodiese. inkleur liriek. temas (byvoorbeeld in die sygedeelte van die 1ste deel van die 4de simfonie of tydens die ontwikkeling van die hoof die temas van die stadige beweging van die 5de simfonie); Tsjaikofski se tradisie is deur Taneyev oorgeneem (byvoorbeeld die stadige dele van die simfonie in c-mol en in klavier. kwintet g-mol), Rachmaninoff (bv. klavier. prelude Es-dur, stadige deel van die gedig "The Bells"), Glazunov (hoof. temas van die 1ste deel van die concerto vir viool en orkes). Nuwe polifoniese resepsie was ook “polifonie van lae”, waar kontrapunt nie apart is nie. melodiese stemme, maar melodies en harmonies. komplekse (byvoorbeeld in etude II uit Schumann se “Simfoniese etudes”). Hierdie tipe polifoniese stowwe het later 'n verskeidenheid toepassings in musiek gekry, wat kleur en kleur nagejaag het. take (sien byvoorbeeld fp. prelude “The Sunken Cathedral” deur Debussy), en veral in die polifonie van die 20ste eeu. Harmonie melodie. stemme is nie fundamenteel nuut vir C nie. met. ontvangs, maar in die 19de eeu. dit word baie gereeld en op verskillende maniere gebruik. So bereik Wagner op hierdie wyse 'n besondere polifoniese – melodiese – volledigheid in die slot. konstruksie van Ch. Dele van die ouverture tot die opera “The Mastersingers of Nuremberg” (maat 71 e.v.). Harmonie melodie. rye kan geassosieer word met die naasbestaan ​​van dekomp. ritmiese stemopsies (byvoorbeeld 'n kombinasie van kwarte en agtstes in die inleiding "Osiese-seeblou", 'n kombinasie van ork. en koor. variante van die boonste stem aan die begin van die 4de toneel van die opera-epiese "Sadko" deur Rimsky-Korsakov). Hierdie kenmerk is in kontak met die "kombinasie van soortgelyke figure" - 'n tegniek wat briljante ontwikkeling in die musiek van con. 19 – smeek. 20 cc (bv

Modern Die "nuwe meerstemmigheid" bestaan ​​in die stryd tussen humanistiese, passievolle, eties gevulde kuns en kuns, waarin die natuurlike intellektualiteit van meerstemmigheid in rasionaliteit, en rasionaliteit in rasionalisme ontaard. Polifonie S. s. in die 20ste eeu – 'n wêreld van teenstrydige, dikwels onderling uitsluitende verskynsels. 'n Algemene mening is dat meerstemmigheid in die 20ste eeu. het die oorheersende en gestabiliseerde stelsel van muses geword. denke is slegs relatief waar. Sommige meesters van die 20ste eeu voel oor die algemeen nie die behoefte om polifonies te gebruik nie. beteken (byvoorbeeld K. Orff), terwyl ander, wat hul hele kompleks besit, basies "homofoniese" komponiste bly (byvoorbeeld SS Prokofjef); vir 'n aantal meesters (byvoorbeeld P. Hindemith) is polifonie die leidende een, maar nie die enigste nie. manier van praat. Maar baie musikale en kreatiewe verskynsels van die 20ste eeu. ontstaan ​​en ontwikkel in lyn met polifonie. So byvoorbeeld 'n ongekende drama. uitdrukking in die simfonieë van Sjostakowitsj, die "vrystelling" van die energie van die meter in Stravinsky is nou afhanklik van polifoniese. die aard van hul musiek. Sommige middele. polifoniese prod. 20ste eeu wat verband hou met een van die belangrike areas van die 1ste verdieping. eeu – neoklassisisme met sy fokus op die objektiewe aard van die muses. inhoud, ontleen die beginsels van vormgewing en tegnieke van polifoniste van 'n streng styl en vroeë barok ("Ludus tonalis" deur Hindemith, 'n aantal werke van Stravinsky, insluitend "Simfonie van Psalms"). Sommige tegnieke wat op die gebied van polifonie ontwikkel het, word op 'n nuwe manier in dodekafonie gebruik; pl. kenmerkend van musiek. taal van die 20ste eeu beteken, soos veeltonaliteit, komplekse vorme van polimetrie, die sg. bandvoicing is die ongetwyfelde afgeleides van polifonie.

Die belangrikste kenmerk van polifonie van die 20ste eeu. – 'n nuwe interpretasie van dissonansie, en modern. kontrapunt is gewoonlik dissonante kontrapunt. Die streng styl is gebaseer op konsonant-konsonansies: 'n dissonansie wat slegs in die vorm van 'n verbygaande, hulp- of vertraagde klank voorkom, word sekerlik aan beide kante omring deur konsonansies. Die fundamentele verskil tussen S. met. lê daarin dat vryelike dissonansies hier gebruik word; hulle vereis nie voorbereiding nie, alhoewel hulle noodwendig die een of ander toestemming vind, dws dissonansie impliseer konsonansie slegs aan die een kant - na homself. En, ten slotte, in musiek pl. komponiste van die 20ste eeuse dissonansie word op presies dieselfde wyse as konsonansie toegepas: dit is nie gebonde aan die voorwaardes van nie net voorbereiding nie, maar ook toestemming, dws. bestaan ​​as 'n onafhanklike verskynsel onafhanklik van konsonansie. Dissonansie verswak in 'n meerdere of mindere mate die harmoniese funksionele verbindings en verhoed die "versameling" van polifonies. stemme in 'n akkoord, in 'n vertikale hoorbare as 'n eenheid. Akkoord-funksionele opeenvolging hou op om die beweging van die tema te rig. Dit verklaar die versterking van die melodies-ritmiese (en tonale, as die musiek tonaal is) onafhanklikheid van die polifoniese. stemme, die lineêre aard van polifonie in die werke van baie ander. moderne komponiste (waarin dit maklik is om 'n analogie te sien met die kontrapunt van die era van streng skryfwerk). Die melodiese (horisontale, liniêre) begin oorheers byvoorbeeld soveel in die kulminerende dubbelkanon vanaf die ontwikkeling van die 1ste beweging van die 5de simfonie (nommer 32) deur Sjostakowitsj dat die oor nie die harmoniese raaksien nie, dws vertikale verhouding tussen stemme. Komponiste van die 20ste eeu gebruik tradisionele. beteken meerstemmig. taal kan dit egter nie as 'n eenvoudige reproduksie van bekende tegnieke beskou word nie: ons praat eerder van moderne. intensivering van tradisionele middele, waardeur hulle 'n nuwe kwaliteit verkry. Byvoorbeeld, in die voorgenoemde Sjostakowitsj-simfonie klink fugato aan die begin van ontwikkeling (nommers 17 en 18), as gevolg van die toetrede van die antwoord in 'n verhoogde oktaaf, buitengewoon hard. Een van die mees algemene middele van die 20ste eeu. word "polifonie van lae", en die struktuur van die reservoir kan oneindig kompleks wees. Dus, 'n laag word soms gevorm uit die parallelle of teenoorgestelde beweging van baie stemme (tot die vorming van trosse), aleatoriese tegnieke word gebruik (byvoorbeeld improvisasie op die gegewe klanke van 'n reeks) en sonoristiek (ritme). kanon, byvoorbeeld, vir snare wat by die staander speel), ens. Bekend van die klassieke polifoniese musiek. ork opposisie. groepe of instrumente by baie komponiste van die 20ste eeu word omskep in spesifieke “polifonie van ritmiese timbres” (byvoorbeeld in die inleiding tot Stravinsky se The Rite of Spring) en na die logiese gebring. eindig, word "polifonie van sonore effekte" (byvoorbeeld in die toneelstukke van K. Penderecki). Op dieselfde manier kom die gebruik in dodekafoniese musiek van direkte en sywaartse beweging met hul inversies van die tegnieke van 'n streng styl, maar die sistematiese gebruik, sowel as die presiese berekening in die organisasie van die geheel (nie altyd ten gunste van ekspressiwiteit) gee hulle 'n ander kwaliteit. In meerstemmige. musiek van die 20ste eeu word tradisionele vorme gewysig en nuwe vorme word gebore, waarvan die kenmerke onlosmaaklik verbind is met die aard van tematiek en die algemene klankorganisasie (byvoorbeeld die tema van die finale van die simfonie op.

Polyfonie 20ste eeu vorm 'n fundamenteel nuwe styl. 'n spesie wat verder gaan as die konsep wat deur die term "S. Met.”. Duidelik gedefinieerde grense van hierdie "supervrye" styl van die 2de vloer. 20ste eeu het nie, en daar is nog geen algemeen aanvaarde term vir die definisie daarvan nie (soms word die definisie "nuwe polifonie van die 20ste eeu" gebruik).

S. studeer met. vir 'n lang tyd net prakties nagestreef. uch. doelwitte (F. Marpurg, I. Kirnberger, ens.). Spesialis. historiese en teoretiese studies het in die 19de eeu verskyn. (X. Riemann). Veralgemenende werke is in die 20ste eeu geskep. (bv. “Fundamentals of Linear Counterpoint” deur E. Kurt), sowel as spesiale. estetiese werke oor moderne polifonie. Daar is 'n uitgebreide literatuur in Russies. lang., S. se navorsing gewy met. BV Asafief het hierdie onderwerp herhaaldelik aangespreek; uit werke van veralgemenende aard, val “Beginsels van artistieke style” deur SS Skrebkov en “The History of Polyphony” van VV Protopopov uit. Algemene kwessies van die teorie van polifonie word ook in baie ander gedek. artikels oor meerstemmige komponiste.

2) Die tweede, laaste (na die streng styl (2)) deel van die polifoniekursus. In die musiek In die universiteite van die USSR word polifonie op teoretiese komposisievlak bestudeer en sal deur sommige uitgevoer word. f-maks; in sekondêre skole. instellings – slegs op die histories-teoretiese. departement (by die uitvoerende departemente word kennismaking met meerstemmige vorme by die algemene kursus vir die ontleding van musiekwerke ingesluit). Die inhoud van die kursus word deur die rekening bepaal. programme goedgekeur deur die Ministerie van Kultuur van die USSR en die Republiek. min-jy. S. se kursus met. behels die implementering van geskrewe oefeninge hfst. arr. in die vorm van 'n fuga (kanonne, uitvindings, passacaglia, variasies, verskillende soorte inleidings, toneelstukke vir fuga, ens.) word ook saamgestel. Die doelwitte van die kursus sluit die ontleding van polifoniese in. werke wat aan komponiste van verskillende eras en style behoort. Op die komponis se departemente van sommige uch. instellings het die ontwikkeling van polifoniese vaardighede beoefen. improvisasie (sien “Problems in Polyphony” deur GI Litinsky); oor die historiese en teoretiese f-max musiek. universiteite van die USSR het 'n benadering tot die studie van die verskynsels van polifonie in die historiese. aspek. Vir die metodologie van onderrig in uile. uch. instellings word gekenmerk deur die verband van polifonie met verwante dissiplines – solfeggio (sien byvoorbeeld “Versameling van voorbeelde uit polifoniese literatuur. Vir 2, 3 en 4 stem solfeggio” deur VV Sokolova, M.-L., 1933, “Solfeggio . Voorbeelde uit polifoniese literatuur” deur A. Agazhanov en D. Blum, Moskou, 1972), musiekgeskiedenis, ens.

Die onderrig van polifonie het 'n jarelange pedagogiese agtergrond. tradisies. In die 17-18 eeue. byna elke komponis was 'n onderwyser; dit was gebruiklik om ervaring oor te dra aan jong musikante wat hul hand probeer komponeer het. S. se onderrig met. deur die grootste musikante as 'n belangrike saak beskou. Uch. leierskap links JP Sweelinck, JF Rameau. JS Bach het baie van sy uitstaande werke geskep. – uitvindings, “The Well-Tempered Clavier”, “The Art of the Fugue” – as 'n praktiese. instruksies in die samestelling en uitvoering van polifonies. prod. Onder diegene wat S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Kwessies van polifonie word in die rekening aandag gegee. gidse P. Hindemith, A. Schoenberg. Die ontwikkeling van polifoniese kultuur in Russies en uile. musiek is bevorder deur die aktiwiteite van komponiste NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky. 'n Aantal handboeke is geskep wat die ervaring van onderrig S. s opsom. in die USSR.

Verwysings: Taneev S. I., Inleiding, in sy boek: Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Verskeie briewe aan S. EN. Taneyev oor musikale en teoretiese kwessies, in die boek: S. EN. Taneev, Materiale en dokumente, vol. 1, M., 1952; Taneev S. I., Uit die wetenskaplike en pedagogiese erfenis, M., 1967; Asafjef B. BY. (Igor Glebov), Oor polifoniese kuns, oor orrelkultuur en musikale moderniteit. L., 1926; sy eie, Musikale vorm as 'n proses, (boek. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Polifoniese analise, M.-L., 1940; sy eie, Handboek van meerstemmigheid, M.-L., 1951, M., 1965; his, Artistieke beginsels van musiekstyle, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., A Guide to the Practical Analysis of the Foundations of Inventive Polyphony, M., 1953; Protopopov V. V., Die geskiedenis van meerstemmigheid in sy belangrikste verskynsels. (Deel. 1) – Russiese klassieke en Sowjet-musiek, M., 1962; his, Geskiedenis van meerstemmigheid in sy belangrikste verskynsels. (Deel. 2) – Wes-Europese klassieke uit die XVIII-XIX eeue, M., 1965; Van die Renaissance tot die twintigste eeu. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Kuns van kontrapunt, M., 1964; Renaissance. Barok. Klassisisme. Die probleem van style in Wes-Europese kuns van die XV-XVII eeue. (Sb.), M., 1966; Kluisenaar I. Ya., Movable counterpoint and free writing, L., 1967; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Polifonie. Sat. Art., komp. en ed. AAN. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., verhandeling oor die fuga, vol. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Die kuns van suiwer komposisie in musiek, vols. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Deeglike instruksies vir samestelling, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Teorie van kontrapunt, die kanon en die fuga, В., 1859, 1883; Regter E F. E., Handboek van eenvoudige en dubbele kontrapunt, Lpz., 1872 (рус. per. - Richter E. F., Handboek van eenvoudige en dubbele kontrapunt, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. per. — Bussler L., Vrye styl. Handboek van kontrapunt en fuga, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, onder die titel: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Kontrapunt, L., 1890; syne, Dubbele kontrapunt en kanon, L., 1891, 1893; syne, Fugue, L., 1891 (rus. per. – Prayt E., Fuga, M., 1900); sy eie, Fugal analysis, L., 1892 (rus. per. – Prout E., Analise van fuga, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. — XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Basics of linear counterpoint…, Bern, 1917 (рус. per. – Kurt E., Fundamentals of linear counterpoint, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Studies in kontrapunt, N.

VP Frayonov