Theodor W. Adorno |

Theodor W. Adorno

Duitse filosoof, sosioloog, musikoloog en komponis. Hy studeer komposisie by B. Sekles en A. Berg, klavier by E. Jung en E. Steuermann, asook die geskiedenis en teorie van musiek aan die Universiteit van Wene. In 1928-31 was hy die redakteur van die Weense musiektydskrif "Anbruch", in 1931-33 was hy 'n assistent professor aan die Universiteit van Frankfurt. Uit die universiteit geskors deur die Nazi's, emigreer hy na Engeland (na 1933), vanaf 1938 woon hy in die VSA, in 1941-49 – in Los Angeles (werknemer van die Instituut vir Sosiale Wetenskappe). Daarna het hy teruggekeer na Frankfurt, waar hy 'n universiteitsprofessor was, een van die leiers van die Instituut vir Sosiologiese Navorsing.

Adorno is 'n veelsydige geleerde en publisist. Sy filosofiese en sosiologiese werke is in sommige gevalle ook musikologiese studies. Reeds in Adorno se vroeë artikels (laat 20's) is 'n sosio-kritiese neiging duidelik uitgedruk, wat egter gekompliseer is deur manifestasies van vulgêre sosiologisme. Gedurende die jare van Amerikaanse emigrasie het die finale geestelike rypwording van Adorno gekom, sy estetiese beginsels is gevorm.

Tydens die werk van die skrywer T. Mann aan die roman Doctor Faustus, was Adorno sy assistent en konsultant. Die beskrywing van die stelsel van reeksmusiek en die kritiek daarvan in die 22ste hoofstuk van die roman, asook die opmerkings oor L. Beethoven se musiektaal, is geheel en al op Adorno se ontledings gebaseer.

Die konsep van die ontwikkeling van musiekkuns wat deur Adorno, die ontleding van die Wes-Europese kultuur voorgehou is, word gewy aan 'n aantal boeke en versamelings van artikels: "Essay on Wagner" (1952), "Prisms" (1955), "Dissonances" (1956), “Introduction to Musical Sociology” (1962) en ens. Daarin kom Adorno voor as 'n skerp wetenskaplike in sy beoordelings, wat egter tot pessimistiese gevolgtrekkings kom oor die lot van die Wes-Europese musiekkultuur.

Die kring van kreatiewe name in die werke van Adorno is beperk. Hy fokus hoofsaaklik op die werk van A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, en noem selde ewe belangrike komponiste. Sy verwerping strek tot alle komponiste op enige manier wat met tradisionele denke verband hou. Hy weier om 'n positiewe beoordeling van kreatiwiteit te gee, selfs aan sulke groot komponiste soos SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. Sy kritiek is ook gerig op die na-oorlogse avant-gardiste, wat Adorno blameer vir die verlies aan die natuurlikheid van die musiektaal en die organiese aard van die artistieke vorm, die samehang van wiskundige berekeninge, wat in die praktyk tot klankchaos lei.

Met nog groter onversetlikheid val Adorno die sogenaamde “massa” kuns aan, wat na sy mening die geestelike verknegting van die mens dien. Adorno glo dat ware kuns voortdurend in konflik moet wees met sowel die massa verbruikers as die apparaat van staatsmag wat amptelike kultuur reguleer en rig. Kuns, wat die regulerende tendens teenstaan, blyk egter, volgens Adorno se begrip, eng elitisties te wees, tragies geïsoleer, wat die noodsaaklike bronne van kreatiwiteit op sigself doodmaak.

Hierdie antitese openbaar die geslotenheid en hopeloosheid van Adorno se estetiese en sosiologiese konsep. Sy kultuurfilosofie het opeenvolgende bande met die filosofie van F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Sommige van die bepalings daarvan is gevorm as 'n reaksie op die demagogiese "kultuurbeleid" van die Nasionaal-Sosialiste. Die skematisme en paradoksale aard van Adorno se konsep is duidelik weerspieël in sy boek The Philosophy of New Music (1949), gebou op 'n vergelyking van die werk van A. Schoenberg en I. Stravinsky.

Schoenberg se ekspressionisme lei volgens Adorno tot die verbrokkeling van die musikale vorm, tot die weiering van die komponis om ’n “voltooide opus” te skep. ’n Holistiese geslote kunswerk verdraai volgens Adorno reeds die werklikheid deur sy ordelikheid. Vanuit hierdie oogpunt kritiseer Adorno Stravinsky se neoklassisisme, wat na bewering die illusie van versoening van individualiteit en samelewing weerspieël, wat kuns in 'n valse ideologie verander.

Adorno het absurde kuns as natuurlik beskou, wat die bestaan ​​daarvan regverdig deur die onmenslikheid van die samelewing waarin dit ontstaan ​​het. ’n Ware kunswerk in die moderne werklikheid kan volgens Adorno slegs ’n oop “seismogram” bly van senuweeskokke, onbewustelike impulse en vae bewegings van die siel.

Adorno is 'n groot gesag in moderne Westerse musikale estetika en sosiologie, 'n stoere anti-fascis en kritikus van die burgerlike kultuur. Maar, deur die burgerlike werklikheid te kritiseer, het Adorno nie die idees van sosialisme aanvaar nie, hulle het vir hom vreemd gebly. 'n Vyandige houding teenoor die musikale kultuur van die USSR en ander sosialistiese lande het hom in 'n aantal optredes deur Adorno gemanifesteer.

Sy protes teen die standaardisering en kommersialisering van geestelike lewe klink skerp, maar die positiewe begin van Adorno se estetiese en sosiologiese konsep is baie swakker, minder oortuigend as die kritiese begin. Deur beide moderne burgerlike ideologie en sosialistiese ideologie te verwerp, het Adorno geen werklike uitweg gesien uit die geestelike en sosiale impasse van die moderne burgerlike werklikheid nie en het hy in werklikheid in die greep gebly van idealistiese en utopiese illusies oor 'n "derde weg", oor 'n soort van “ander” sosiale werklikheid.

Adorno is die skrywer van musiekwerke: romanses en kore (na tekste van S. George, G. Trakl, T. Deubler), stukke vir orkes, verwerkings van Franse volksliedere, instrumentasie van klavierstukke deur R. Schumann, ens.