Andrey Pavlovich Petrov |

Andrey Petrov

A. Petrov is een van die komponiste wie se kreatiewe lewe in die na-oorlogse jare begin het. In 1954 studeer hy aan die Leningrad Staatskonservatorium in die klas van professor O. Evlakhov. Sedertdien tel sy veelsydige en vrugbare musikale en musikaal-sosiale aktiwiteite af. Die persoonlikheid van Petrov, 'n komponis en 'n persoon, bepaal sy responsiwiteit, aandag aan die werk van sy mede-vakmanne en hul daaglikse behoeftes. Terselfdertyd, as gevolg van sy natuurlike geselligheid, voel Petrov op sy gemak in enige gehoor, ook nie-professionele mense, met wie hy maklik 'n gemeenskaplike taal vind. En sulke kontak spruit uit die fundamentele aard van sy artistieke talent – ​​hy is een van die min meesters wat werk in 'n ernstige musiekteater en in die konsert- en filharmoniese genres kombineer met suksesvolle werk op die gebied van massagenres, ontwerp vir 'n gehoor van miljoene. Sy liedjies "En ek loop, loop in Moskou rond", "Blue Cities" en baie ander melodieë wat deur hom gekomponeer is, het groot gewildheid verwerf. Petrov, as komponis, het deelgeneem aan die skepping van sulke wonderlike films soos "Pasop vir die motor", "Ou, ou verhaal", "Aandag, skilpad!", "Tem die vuur", "White Bim Black Ear", “Kantoorromans”, “Herfsmarathon”, “Garage”, “Stasie vir twee”, ens. Volgehoue ​​en volgehoue ​​werk in die teater het bygedra tot die ontwikkeling van die innasionale struktuur van ons tyd, die liedstyle wat onder jongmense bestaan. En dit het op sy eie manier weerspieël in die werk van Petrov in ander genres, waar die asem van 'n lewendige, "gesellige" intonasie tasbaar is.

Die musiekteater het die hoofsfeer van toepassing van Petrov se kreatiewe kragte geword. Reeds sy eerste ballet The Shore of Hope (vry deur Y. Slonimsky, 1959) het die aandag van die Sowjet-musiekgemeenskap getrek. Maar die ballet Creation of the World (1970), gebaseer op die satiriese tekeninge van die Franse spotprenttekenaar Jean Effel, het veral gewildheid gewen. Die librettiste en regisseurs van hierdie spitsvondige uitvoering, V. Vasilev en N. Kasatkina, het vir 'n lang tyd die belangrikste medewerkers van die komponis geword in 'n aantal van sy werke vir die musiekteater, byvoorbeeld in die musiek vir die toneelstuk "Ons wil dans” (“Op die ritme van die hart”) met teks deur V. Konstantinov en B. Racera (1967).

Die belangrikste werk van Petrov was 'n soort trilogie, insluitend 3 verhoogkomposisies wat verband hou met sleutel-keerpunte in die Russiese geskiedenis. Die opera Peter the Great (1975) behoort tot die opera-oratorio-genre, waarin die beginsel van fresko-komposisie toegepas word. Dit is nie toevallig dat dit op ’n voorheen geskepte vokale en simfoniese komposisie gegrond is nie – die fresko’s “Peter die Grote” vir soliste, koor en orkes op die oorspronklike tekste van historiese dokumente en ou volksliedjies (1972).

Anders as sy voorganger M. Mussorgsky, wat hom tot die gebeure van dieselfde era in die opera Khovanshchina gewend het, is die Sowjet-komponis aangetrek deur die grootse en teenstrydige figuur van die hervormer van Rusland – die grootheid van die saak van die skepper van die nuwe Russiese staatskap word beklemtoon en terselfdertyd daardie barbaarse metodes waardeur hy sy doelwitte bereik het.

Die tweede skakel van die trilogie is die vokaal-choreografiese simfonie "Pushkin" vir 'n leser, solis, koor en simfonieorkes (1979). In hierdie sintetiese werk speel die choreografiese komponent ’n leidende rol – die hoofaksie word deur balletdansers aangebied, en die voorgedra teks en vokale klanke verduidelik en lewer kommentaar op wat gebeur. Dieselfde tegniek om die era te weerspieël deur die persepsie van 'n uitstaande kunstenaar is ook in die opera-extravaganza Mayakovsky Begins (1983) gebruik. Die vorming van die digter van die rewolusie word ook geopenbaar in die vergelyking van tonele waar hy verskyn in alliansie met vriende en eendersdenkende mense, in konfrontasie met opponente, in dialoë-tweestryde met literêre helde. "Mayakovsky Begins" deur Petrov weerspieël die moderne soeke na 'n nuwe sintese van kunste op die verhoog.

Petrov het homself ook in verskeie genres van konsert- en filharmoniese musiek gewys. Onder sy werke is simfoniese gedigte (die belangrikste gedig vir orrel, strykers, vier trompette, twee klaviere en perkussie, opgedra aan die nagedagtenis van diegene wat tydens die beleg van Leningrad – 1966 gedood is), Concerto vir viool en orkes (1980), kamer vokale en koorwerke.

Onder die werke van die 80's. die opvallendste is die Fantastiese simfonie (1985), geïnspireer deur die beelde van M. Bulgakov se roman The Master and Margarita. In hierdie werk is die kenmerkende kenmerke van Petrov se kreatiewe talent gekonsentreer – die teatrale en plastiese aard van sy musiek, daardie gees van lewendige toneelspel, wat die aktiwiteit van die luisteraar se verbeelding stimuleer. Die komponis is getrou aan die begeerte om die onversoenbare te verbind, om die oënskynlik inkonsekwente te kombineer, om 'n sintese van musikale en nie-musikale beginsels te bereik.

M. Tarakanov