Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Tot onlangs was die Berio Vioolskool miskien die mees algemene handboek vir beginnervioliste, en soms word dit selfs vandag deur sommige onderwysers gebruik. Tot nou toe speel studente van musiekskole fantasieë, variasies, Berio-konserte. Melodieus en melodieus en "viool" geskryf, dit is die mees dankbare pedagogiese materiaal. Berio was nie 'n groot kunstenaar nie, maar hy was 'n groot onderwyser, ver vooruit sy tyd in sy siening oor musiekonderrig. Nie sonder rede onder sy studente is sulke violiste soos Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang het sy onderwyser sy lewe lank verafgod.
Maar nie net die resultate van sy persoonlike pedagogiese aktiwiteit word bespreek nie. Berio word tereg beskou as die hoof van die Belgiese vioolskool van die XNUMXste eeu, wat die wêreld sulke bekende kunstenaars gegee het soos Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio het uit 'n ou adellike familie gekom. Hy is op 20 Februarie 1802 in Leuven gebore en het albei ouers in die vroeë kinderjare verloor. Gelukkig het sy buitengewone musikale vermoëns die aandag van ander getrek. Musiekonderwyser Tibi het deelgeneem aan die aanvanklike opleiding van klein Charles. Berio het baie ywerig gestudeer en op die ouderdom van 9 het hy sy eerste openbare verskyning gemaak en een van Viotti se konserte gespeel.
Die geestelike ontwikkeling van Berio is grootliks beïnvloed deur die teorieë van die professor in Franse taal en letterkunde, die geleerde humanis Jacotot, wat 'n "universele" pedagogiese metode ontwikkel het gebaseer op die beginsels van selfopvoeding en geestelike selforganisasie. Gefassineerd deur sy metode, het Berio onafhanklik gestudeer tot die ouderdom van 19. Aan die begin van 1821 is hy na Parys na Viotti, wat op daardie stadium as direkteur van die Grand Opera gedien het. Viotti het die jong violis gunstig behandel en op sy aanbeveling het Berio klasse begin bywoon in die klas van Bayo, destyds die mees prominente professor aan die Paryse Konservatorium. Die jong man het nie 'n enkele les van Bayo gemis nie, die metodes van sy onderrig noukeurig bestudeer en dit op homself getoets. Na Bayo het hy 'n geruime tyd by die Belg Andre Robberecht gestudeer, en dit was die einde van sy opleiding.
Die heel eerste optrede van Berio in Parys het hom wye gewildheid besorg. Sy oorspronklike, sagte, liriese spel was baie gewild onder die publiek, en was in pas met die nuwe sentimentalisties-romantiese buie wat die Parysenaars kragtig aangegryp het ná die formidabele jare van die rewolusie en die Napoleontiese oorloë. Sukses in Parys het daartoe gelei dat Berio 'n uitnodiging na Engeland ontvang het. Die toer was 'n reuse sukses. Met sy terugkeer na sy vaderland het die koning van Nederland Berio hofsolis-violis aangestel met 'n indrukwekkende salaris van 2000 florine per jaar.
Die rewolusie van 1830 het 'n einde aan sy hofdiens gemaak en hy keer terug na sy vorige posisie as konsertviolis. Kort tevore, in 1829. Berio het na Parys gekom om sy jong leerling – Henri Vietana – te wys. Hier, in een van die Paryse salonne, het hy sy toekomstige vrou, die bekende operasangeres Maria Malibran-Garcia, ontmoet.
Hulle liefdesverhaal is hartseer. Die oudste dogter van die bekende tenoor Garcia, Maria is in Parys gebore in 1808. Briljant begaafd, het sy as kind komposisie en klavier by Herold geleer, was vier tale magtig en het by haar pa leer sing. In 1824 het sy haar debuut in Londen gemaak, waar sy in 'n konsert opgetree het en, nadat sy die rol van Rosina in Rossini se Barber of Sevilla in 2 dae geleer het, die siek Pasta vervang het. In 1826, teen haar pa se wense, trou sy met die Franse handelaar Malibran. Die huwelik blyk ongelukkig te wees en die jong vrou het haar man verlaat en na Parys gegaan, waar sy in 1828 die posisie van die eerste solis van die Grand Opera bereik het. In een van die Paryse salonne het sy Berio ontmoet. Die jong, grasieuse Belg het 'n onweerstaanbare indruk op die temperamentele Spanjaard gemaak. Met haar kenmerkende uitgestrektheid het sy haar liefde aan hom bely. Maar hul romanse het aanleiding gegee tot eindelose skinderpraatjies, veroordeling van die "hoër" wêreld. Nadat hulle Parys verlaat het, is hulle na Italië.
Hulle is deurgebring in aaneenlopende konsertreise. In 1833 het hulle 'n seun gehad, Charles Wilfred Berio, later 'n prominente pianis en komponis. Malibran soek al etlike jare aanhoudend 'n egskeiding van haar man. Sy kry dit egter reg om haarself eers in 1836 uit die huwelik te bevry, dit wil sê na 6 pynlike jare vir haar in die posisie van 'n minnares. Onmiddellik na die egskeiding het haar troue met Berio in Parys plaasgevind, waar slegs Lablache en Thalberg teenwoordig was.
Maria was gelukkig. Sy het met vreugde geteken met haar nuwe naam. Die noodlot was egter ook nie hier vir die Berio-egpaar genadig nie. Maria, wat lief was vir perdry, het tydens een van die staptogte van haar perd afgeval en 'n sterk hou op die kop gekry. Sy het die voorval vir haar man weggesteek, nie behandeling onderneem nie, en die siekte, wat vinnig ontwikkel het, het haar tot die dood gelei. Sy is dood toe sy net 28 jaar oud was! Geskud deur die dood van sy vrou, was Berio in 'n toestand van uiterste geestelike depressie tot 1840. Hy het amper opgehou om konserte te gee en hom in homself onttrek. Trouens, hy het nooit heeltemal van die slag herstel nie.
In 1840 het hy 'n groot toer deur Duitsland en Oostenryk gemaak. In Berlyn het hy die beroemde Russiese amateurviolis AF Lvov ontmoet en musiek gespeel. Toe hy na sy vaderland teruggekeer het, is hy genooi om die pos van professor aan die Brusselse Konservatorium te neem. Berio het geredelik ingestem.
In die vroeë 50's het 'n nuwe ongeluk hom geval - 'n progressiewe oogsiekte. In 1852 is hy gedwing om by die werk af te tree. 10 jaar voor sy dood het Berio heeltemal blind geword. In Oktober 1859, reeds halfblind, kom hy na St. Petersburg na Prins Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov – ’n violis en ’n verligte musiekliefhebber, ’n student van Vieuxtan – het hom genooi om die plek van die hoofleier van die huiskapel in te neem. In diens van Prins Berio het van Oktober 1859 tot Mei 1860 gebly.
Ná Rusland het Berio hoofsaaklik in Brussel gewoon, waar hy op 10 April 1870 oorlede is.
Die uitvoering en kreatiwiteit van Berio was stewig versmelt met die tradisies van die Franse klassieke vioolskool van Viotti – Baio. Maar hy het hierdie tradisies 'n sentimentalisties-romantiese karakter gegee. Wat talent betref, was Berio ewe vreemd aan die stormagtige romantiek van Paganini en die "diepgaande" romantiek van Spohr. Berio se lirieke word gekenmerk deur sagte elegansie en sensitiwiteit, en vinnige stukke – verfyning en grasie. Die tekstuur van sy werke word gekenmerk deur sy deursigtige ligtheid, kant, filigraan-figurasie. Oor die algemeen het sy musiek ’n tikkie salonisme en kort diepte.
Ons vind 'n moorddadige beoordeling van sy musiek in V. Odoevsky: “Wat is die variasie van mnr. Berio, mnr. Kallivoda en tutti quanti? ''n Paar jaar gelede in Frankryk is 'n masjien uitgevind, genaamd die componuum, wat self variasies op enige tema saamgestel het. Vandag se here skrywers boots hierdie masjien na. Eers hoor jy 'n inleiding, 'n soort resitatief; dan die motief, dan die drieling, dan die dubbelverbonde note, dan die onvermydelike staccato met die onvermydelike pizzicato, dan die adagio, en uiteindelik, vir die gewaande plesier van die publiek – dansend en altyd oral dieselfde!
Mens kan aansluit by die figuurlike karakterisering van Berio se styl, wat Vsevolod Cheshikhin eenkeer aan sy Sewende Concerto gegee het: “Die Sewende Concerto. nie onderskei deur spesiale diepte nie, 'n bietjie sentimenteel, maar baie elegant en baie effektief. Berio se muse … lyk eerder na Cecilia Carlo Dolce, die mees geliefde skildery van die Dresden-galery deur vroue, hierdie muse met 'n interessante bleekheid van 'n moderne sentimentalis, 'n elegante, senuweeagtige donkerkop met dun vingers en koketterig verlaagde oë.
As 'n komponis was Berio baie produktief. Hy het 10 vioolkonserte, 12 arias met variasies, 6 notaboeke van vioolstudies, baie salonstukke, 49 briljante konsertduette vir klavier en viool geskryf, waarvan die meeste in samewerking met die bekendste pianiste gekomponeer is – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Wolf. Dit was 'n soort konsertgenre gebaseer op virtuoos-tipe variasies.
Berio het komposisies oor Russiese temas, byvoorbeeld Fantasia vir A. Dargomyzhsky se liedjie “Darling Maiden” Op. 115, opgedra aan die Russiese violis I. Semenov. By bogenoemde moet ons die Vioolskool in 3 dele voeg met die bylaag “Transendentale Skool” (Ecole transendante du violon), saamgestel uit 60 etudes. Berio se skool openbaar belangrike aspekte van sy pedagogie. Dit toon die belangrikheid wat hy aan die musikale ontwikkeling van die student geheg het. As 'n effektiewe metode van ontwikkeling het die skrywer solfegging voorgestel – liedjies op gehoor sing. "Die probleme wat die studie van die viool aan die begin bied," het hy geskryf, "is gedeeltelik verminder vir 'n student wat 'n kursus in solfeggio voltooi het. Sonder enige moeite om musiek te lees, kan hy uitsluitlik op sy instrument fokus en die bewegings van sy vingers en buig sonder veel moeite beheer.
Volgens Berio help solfegging boonop die werk deur die feit dat 'n persoon begin hoor wat die oog sien, en die oog begin sien wat die oor hoor. Deur die melodie met sy stem weer te gee en dit neer te skryf, verskerp die student sy geheue, laat hom al die skakerings van die melodie, sy aksente en kleur behou. Natuurlik is die Berio Skool verouderd. Die spruite van die ouditiewe onderrigmetode, wat 'n progressiewe metode van moderne musikale pedagogie is, is waardevol daarin.
Berio het 'n klein, maar vol onverklaarbare skoonheidsklank gehad. Dit was 'n liriekskrywer, 'n viooldigter. Heine skryf in ’n brief uit Parys in 1841: “Soms kan ek nie ontslae raak van die idee dat die siel van sy oorlede vrou in Berio se viool is en sy sing nie. Slegs Ernst, 'n poëtiese Boheem, kan sulke teer, soet lydende klanke uit sy instrument haal.
L. Raaben
