Samestelling |

van lat. compositio – samestelling, samestelling

1) 'n Musiekstuk, die resultaat van die kreatiewe daad van die komponis. Die konsep van komposisie as 'n volledige artistieke geheel het nie dadelik ontwikkel nie. Die vorming daarvan hou nou verband met die afname in die rol van improvisasies. in musiek begin het. kuns en met die verbetering van musieknotasie, wat dit op 'n sekere stadium van ontwikkeling moontlik gemaak het om musiek akkuraat op te neem in die mees noodsaaklike kenmerke. Daarom, moderne die betekenis van die woord "K." eers vanaf die 13de eeu verkry, toe musieknotasie maniere ontwikkel het om nie net die hoogte nie, maar ook die duur van klanke vas te stel. Musiek oorspronklik. werke is opgeneem sonder om die naam van hul outeur aan te dui – die komponis, wat eers vanaf die 14de eeu aangebring is. Dit was as gevolg van die toenemende belangrikheid van die individuele kenmerke van kuns in K. die gedagtes van die skrywer daarvan. Terselfdertyd word in enige K. ook die algemene kenmerke van die muses weerspieël. kuns van 'n gegewe era, die kenmerke van hierdie era self. Die geskiedenis van musiek is in baie opsigte die geskiedenis van die Muses. komposisies – uitstaande werke van groot kunstenaars.

2) Die struktuur van 'n musiekwerk, sy musikale vorm (sien Musiekvorm).

3) Om musiek te komponeer, 'n soort kuns. kreatiwiteit. Vereis kreatiwiteit. begaafdheid, sowel as 'n sekere mate van tegniese opleiding – kennis van die hoof. patrone van konstruksie van musiek. werke wat in die loop van die historiese musiekontwikkeling ontwikkel het. Die musiek van die werk moet egter nie 'n stel algemene, bekende musikale uitdrukkings wees nie, maar kuns. geheel, ooreenstemmende estetiese. die eise van die samelewing. Om dit te doen, moet dit nuwe kuns bevat. inhoud, as gevolg van sosiale en ideologiese. faktore en die essensiële, tipiese kenmerke van die kontemporêre werklikheid vir die komponis in 'n figuurlik unieke vorm weerspieël. Die nuwe inhoud bepaal ook die nuutheid van ekspressiewe middele, wat in realistiese musiek egter nie 'n breuk met tradisie beteken nie, maar die ontwikkeling daarvan in verband met nuwe kunste. take (sien Realisme in musiek, Sosialistiese realisme in musiek). Slegs verteenwoordigers van alle soorte avant-garde, modernistiese bewegings in musiek breek met die tradisies wat deur die eeue ontwikkel het, en weier van modus en tonaliteit, van die voormalige logies betekenisvolle vorme, en terselfdertyd van sosiaal betekenisvolle inhoud wat het 'n sekere artistieke en kognitiewe waarde (sien Avant-gardisme, Aleatoriese, Atonale musiek, Dodekafonie, Konkrete musiek, Pointillisme, Ekspressionisme, Elektroniese musiek). Kreatief self. proses te des. komponiste gaan op verskillende maniere te werk. Vir sommige komponiste stroom musiek, soos improvisasie, maklik uit, hulle neem dit dadelik op in 'n voltooide vorm wat geen noemenswaardige daaropvolgende verfyning, versiering en polering nodig het nie (WA ​​Mozart, F. Schubert). Ander vind die beste oplossing slegs as gevolg van 'n lang en intense proses om die aanvanklike skets te verbeter (L. Beethoven). Sommige mense gebruik 'n instrument wanneer hulle musiek komponeer, meestal 'n fp. (byvoorbeeld J. Haydn, F. Chopin), ander wend hulle tot kontrolering vir ff. eers nadat die werk heeltemal afgehandel is (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). In alle gevalle is die maatstaf vir die waarde van 'n geskepte werk deur realistiese komponiste die mate van ooreenstemming met die kunste. voorneme. Avant-garde komponiste het 'n kreatiewe die proses neem die vorm aan van 'n rasionele kombinasie van klanke volgens een of ander arbitrêr vasgestelde reëls (byvoorbeeld in dodekafonie), en dikwels is die element van toeval van fundamentele belang (in aleatorika, ens. ).

4) 'n Vak wat in konservatoriums, ens. ys opvoedkundige instellings. In Rusland word dit gewoonlik 'n opstel genoem. K. natuurlik word as 'n reël deur die komponis gelei; klasse bestaan ​​hoofsaaklik uit die feit dat die onderwyser kennis maak met die werk van die student-komponis of 'n fragment van hierdie werk, hom 'n algemene assessering gee en kommentaar lewer oor die individuele elemente daarvan. Die onderwyser gee gewoonlik die student die vryheid om die genre van sy komposisie te kies; terselfdertyd maak die algemene plan van die kursus voorsiening vir 'n geleidelike vooruitgang van die eenvoudiger na die meer komplekse, tot by die hoër genres van wok.-instr. en instr. musiek – operas en simfonieë. Daar is middele. aantal rekeninge toelae vir K. Tot 19 c. die waarde van die riglyne vir K. het dikwels handleidings verkry oor kontrapunt (polifonie), algemene bas, harmonie, selfs oor vrae oor musiek. uitvoering. Onder hulle, byvoorbeeld, “Treatise on harmony” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “Die ervaring van onderrig in die speel van die dwarsfluit” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. EN. Quantz, "Die ervaring van die korrekte manier om die klavier te speel" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "Die ervaring van 'n soliede vioolskool" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) deur L. Mozart. By tye is musiekwerke ook as gidse vir die samestelling van musiek beskou – soos byvoorbeeld The Well-Tempered Clavier en The Art of Fugue van I. C. Bach (hierdie soort "leersame" komposisies is byvoorbeeld in die 20ste eeu geskep. "Play of Tonalities" - "Ludus tonalis" deur Hindemith, "Microcosmos" deur Bartok). Sedert die 19de eeu, toe die moderne begrip van die term “K.”, 'n gids tot K. kombineer gewoonlik kursusse van basiese. musiekteoretiese dissiplines waarvan die kennis nodig is vir die komponis. Hierdie dissiplines word in moderne onderrig. konservatoriums as aparte uch. vakke – harmonie, polifonie, die vormleer, instrumentasie. Terselfdertyd, in die handleidings op K. elemente van die melodie-leer word gewoonlik uiteengesit, vrae oor genres en style word behandel, dws e. areas van musiek. teorieë tot op hede. tyd wat nie as onafhanklik onderrig word nie. drie. dissiplines. Sulke is die uch. komposisiegids J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). 'n prominente plek onder sulke werke word beklee deur die "Big Textbook of Composition" deur X. Riman (1902-13). Daar is ook uch. handleidings vir die samestelling van musiek van sekere tipes (byvoorbeeld vokaal, verhoog), sekere genres (byvoorbeeld liedjies). In Rusland, die eerste handboeke deur K. geskryf deur I. L. Fuchs (daarop. lang., 1830) en ek. AAN. Gunke (in Russies 1859-63). Waardevolle werk en opmerkings oor K. en sy onderrig behoort aan N. A. Rimsky-Korsakov, P. EN. Tsjaikofski, S. EN. Taneevu. Handboeke K., in besit van uile. skrywers, beoogde preim. vir beginners wat nog nie die basiese geslaag het nie. teoretikus. items. Dit is die werke van M. P. Gnesina (1941) en E.

Verwysings: 3) en 4) (hulle lys hoofsaaklik werke wat verband hou met die tydperk toe die moderne begrip van die term "K." reeds gevestig was, en interpreteer die onderwerp van K. as 'n geheel. Van die 20ste eeuse handleidings oor die samestelling van "nuwe musiek ”, slegs 'n bietjie rog, wat aan sy mees prominente verteenwoordigers behoort) Gunka O., Gids vir die komponering van musiek, dep. 1-3, Sint Petersburg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Oor komponis se vaardigheid. Geselekteerde uittreksels uit briewe en artikels. Komp. IF Kunin, M., 1952, onder hfst. Tchaikovsky PI, Oor komponis kreatiwiteit en vaardigheid, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Oor musikale opvoeding. Artikel I. Verpligte en vrywillige opleiding in die musiekkuns. Artikel II Teorie en praktyk en verpligte teorie van musiek in die Russiese konservatorium, in die boek: AN Rimsky-Korsakov, Musical articles and notes, St. Petersburg, 1911, herpubliseer in die Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Gedagtes oor sy eie kreatiewe werk, in: In memory of Sergei Ivanovich Taneev, Sat. artikels en materiaal ed. Vl. Protopopova, M., 1947; his, Materiale en dokumente, vol. I, M., 1952; Gnesin MP, Aanvangskursus van praktiese samestelling, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., On the reorganization of composer education, “SM”, 1949, No 6; Skrebkov S., Oor die komponeertegniek. Onderwyseraantekeninge, “SM”, 1952, No 10; Shebalin V., Voed die jeug sensitief en versigtig op, "SM", 1957, No 1; Evlakhov O., Probleme van opvoeding van die komponis, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev oor die opvoeding van komponiste, "SM", 1960, No 9; Tikhomirov G., Elements of composer technique, M., 1964; Chulaki M., Hoe skryf komponiste musiek?. “SM”, 1965, No 9; Messner E., Grondbeginsels van komposisie, M., 1968.