Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn gould

Op die aand van 7 Mei 1957 het baie min mense bymekaargekom vir 'n konsert in die Groot Saal van die Moskou Konservatorium. Die naam van die kunstenaar was nie aan enige van die Moskouse musiekliefhebbers bekend nie, en byna geen van die aanwesiges het groot verwagtinge vir hierdie aand gehad nie. Maar wat daarna gebeur het, sal sekerlik lank deur almal onthou word.

Dit is hoe professor GM Kogan sy indrukke beskryf het: “Vanaf die heel eerste mate van die eerste fuga uit Bach se Art of Fugue, waarmee die Kanadese pianis Glen Gould sy konsert begin het, het dit duidelik geword dat ons met 'n uitstaande verskynsel in die veld van artistieke uitvoering op klavier. Hierdie indruk het nie verander nie, maar net deur die hele konsert versterk. Glen Gould is nog baie jonk (hy is vier-en-twintig jaar oud). Ten spyte hiervan is hy reeds 'n volwasse kunstenaar en 'n volmaakte meester met 'n goed gedefinieerde, skerp gedefinieerde persoonlikheid. Hierdie individualiteit word deurslaggewend in alles weerspieël – beide in die repertorium, en in die interpretasie, en in die tegniese spelmetodes, en selfs in die eksterne wyse van uitvoering. Die basis van Gould se repertorium is groot werke van Bach (byvoorbeeld die Sesde Partita, Goldberg-variasies), Beethoven (byvoorbeeld Sonate, Op. 109, Vierde Concerto), asook Duitse ekspressioniste van die XNUMXde eeu (sonates deur Hindemith , Alban Berg). Die werke van komponiste soos Chopin, Liszt, Rachmaninoff, om nie eers te praat van werke van 'n suiwer virtuose of salon-aard nie, lok klaarblyklik glad nie die Kanadese pianis nie.

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

Dieselfde samesmelting van klassieke en ekspressionistiese neigings kenmerk ook Gould se interpretasie. Dit is merkwaardig vir die enorme spanning van denke en wil, verbasend gebosseleer in ritme, frasering, dinamiese korrelasies, baie ekspressief op sy eie manier; maar hierdie ekspressiwiteit, nadruklik ekspressief, is terselfdertyd op een of ander manier asketies. Die konsentrasie waarmee die pianis “ontkoppel” van sy omgewing, homself in musiek verdiep, die energie waarmee hy sy uitvoeringsintensies uitdruk en op die gehoor “afdwing” is verstommend. Hierdie voornemens is op sommige maniere miskien debatteerbaar; mens kan egter nie nalaat om hulde te bring aan die kunstenaar se indrukwekkende oortuiging nie, mens kan nie anders as om die selfvertroue, helderheid, sekerheid van hul beliggaming, die presiese en onberispelike pianistiese vaardigheid – so 'n egalige klanklyn (veral in klavier en pianissimo) te bewonder, soos duidelike gedeeltes, so 'n oopwerk, deur en deur "kyk deur" polifonie. Alles in Gould se pianisme is uniek, tot by die tegnieke. Sy uiters lae landing is eienaardig. Sy manier van dirigeer met sy vrye hand tydens die uitvoering is eienaardig... Glen Gould is nog heel aan die begin van sy artistieke pad. Daar is geen twyfel dat ’n blink toekoms op hom wag nie.”

Ons het hierdie kort resensie byna in sy geheel aangehaal, nie net omdat dit die eerste ernstige reaksie op die optrede van die Kanadese pianis was nie, maar hoofsaaklik omdat die portret wat met so 'n insig geskets is deur die eerbiedwaardige Sowjet-musikant, paradoksaal genoeg, sy egtheid behou het, hoofsaaklik en later, hoewel die tyd natuurlik 'n paar aanpassings daaraan gemaak het. Dit, terloops, bewys watter volwasse, welgevormde meester jong Gould voor ons verskyn het.

Hy het sy eerste musieklesse in sy ma se tuisdorp Toronto ontvang, vanaf die ouderdom van 11 het hy die Royal Conservatory daar bygewoon, waar hy klavier in die klas van Alberto Guerrero en komposisie by Leo Smith studeer het, en ook by die beste orreliste in die Stad. Gould het sy debuut as pianis en orrelis in 1947 gemaak en eers in 1952 aan die konservatorium gegradueer. Niks het 'n meteoriese opgang voorspel nie, selfs nadat hy in 1955 suksesvol in New York, Washington en ander Amerikaanse stede opgetree het. Die hoofresultaat van hierdie optredes was ’n kontrak met die platemaatskappy CBS, wat lank sy krag behou het. Gou is die eerste ernstige plaat gemaak – “Goldberg”-variasies van Bach – wat later baie gewild geword het (voor dit het hy egter reeds verskeie werke van Haydn, Mozart en kontemporêre skrywers in Kanada opgeneem). En dit was daardie aand in Moskou wat die grondslag vir Gould se wêreldroem gelê het.

Nadat hy 'n prominente posisie in die groep vooraanstaande pianiste ingeneem het, het Gould 'n aktiewe konsertaktiwiteit vir etlike jare gelei. Trouens, hy het vinnig bekend geword, nie net vir sy artistieke prestasies nie, maar ook vir sy uitspattigheid van gedrag en hardnekkigheid van karakter. Óf hy het 'n sekere temperatuur van die konsertorganiseerders in die saal geëis, met handskoene op die verhoog uitgegaan, toe het hy geweier om te speel totdat daar 'n glas water op die klavier was, toe begin hy skandalige regsgedinge, het konserte gekanselleer, toe het hy uitgespreek ontevredenheid met die publiek, in konflik met dirigente gekom.

Die wêreldpers het veral rondgegaan met die verhaal van hoe Gould, terwyl hy die Brahms-konsert in D mineur in New York geoefen het, so in stryd was met die dirigent L. Bernstein in die vertolking van die werk dat die uitvoering amper uitmekaar geval het. Uiteindelik het Bernstein die gehoor voor die aanvang van die konsert toegespreek en gewaarsku dat hy nie “geen verantwoordelikheid kan aanvaar vir alles wat gaan gebeur nie”, maar hy sal steeds dirigeer, aangesien Gould se optrede “die moeite werd is om na te luister” …

Ja, van die begin af het Gould 'n besondere plek onder kontemporêre kunstenaars ingeneem, en hy is baie vergewe juis vir sy ongewoonheid, vir die uniekheid van sy kuns. Hy kon nie volgens tradisionele standaarde genader word nie, en hy was self daarvan bewus. Dit is kenmerkend dat hy, nadat hy van die USSR teruggekeer het, eers aan die Tsjaikofski-kompetisie wou deelneem, maar nadat hy gedink het, het hy hierdie idee laat vaar; dit is onwaarskynlik dat sulke oorspronklike kuns in die mededingende raamwerk kan inpas. Maar nie net oorspronklik nie, maar ook eensydig. En hoe verder Gould in konsert optree, hoe duideliker word nie net sy krag nie, maar ook sy beperkinge – beide repertorium en stilisties. As sy vertolking van die musiek van Bach of kontemporêre skrywers – vir al die oorspronklikheid daarvan – sonder uitsondering die hoogste waardering ontvang het, dan het sy “pogings” na ander musieksfere eindelose twis, ontevredenheid en soms selfs twyfel oor die erns van die pianis se bedoelings veroorsaak.

Ongeag hoe eksentriek Glen Gould gedra het, is sy besluit om uiteindelik die konsertaktiwiteit te verlaat soos 'n bliksem tegemoet gekom. Sedert 1964 het Gould nie op die konsertverhoog verskyn nie, en in 1967 het hy sy laaste openbare verskyning in Chicago gemaak. Hy het toe in die openbaar verklaar dat hy nie van plan is om meer op te tree nie en hom geheel en al aan die opname wil toewy. Daar is gerugte dat die rede, die laaste strooi, die baie onvriendelike ontvangs was wat die Italiaanse publiek na die opvoering van Schoenberg se toneelstukke aan hom gegee het. Maar die kunstenaar self het sy besluit met teoretiese oorwegings gemotiveer. Hy het verklaar dat konsertlewe in die era van tegnologie oor die algemeen tot uitsterwing gedoem is, dat slegs 'n grammofoonplaat die kunstenaar die geleentheid gee om 'n ideale uitvoering te skep, en die publiek die voorwaardes vir 'n ideale persepsie van musiek, sonder inmenging van bure in die konsertsaal, sonder ongelukke. "Konsertsale sal verdwyn," het Gould voorspel. "Rekords sal hulle vervang."

Gould se besluit en sy motiverings het sterk reaksie onder spesialiste en die publiek veroorsaak. Sommige het gespot, ander het ernstig beswaar gemaak, ander - 'n paar - het versigtig ingestem. Die feit bly egter staan ​​dat Glen Gould vir ongeveer 'n dekade en 'n half net in absentia met die publiek gekommunikeer het, slegs met behulp van rekords.

Aan die begin van hierdie tydperk het hy vrugbaar en intensief gewerk; sy naam het opgehou om in die opskrif van die skandalige kroniek te verskyn, maar dit het steeds die aandag van musikante, kritici en musiekliefhebbers getrek. Nuwe Gould-rekords het feitlik elke jaar verskyn, maar hul totale getal is klein. 'n Beduidende deel van sy opnames is werke van Bach: ses Partitas, konserte in D majeur, F mineur, G mineur, "Goldberg" variasies en "Well-Tempered Clavier", twee- en driestemmige uitvindings, Franse Suite, Italiaanse Concerto , “The Art of Fugue” … Hier tree Gould keer op keer op as 'n unieke musikant, soos niemand anders nie, wat die komplekse polifoniese weefsel van Bach se musiek met groot intensiteit, ekspressiwiteit en hoë spiritualiteit hoor en herskep. Met elkeen van sy opnames bewys hy telkens die moontlikheid van 'n moderne lees van Bach se musiek – sonder om terug te kyk na historiese prototipes, sonder om terug te keer na die styl en instrumentasie van die verre verlede, dit wil sê, hy bewys die diepe lewenskragtigheid en moderniteit van Bach se musiek vandag.

Nog 'n belangrike deel van Gould se repertorium is die werk van Beethoven. Selfs vroeër (van 1957 tot 1965) het hy al die konserte opgeneem, en toe by sy lys van opnames gevoeg met baie sonates en drie groot variasiesiklusse. Hier lok hy ook met die varsheid van sy idees, maar nie altyd nie – met hul organisiteit en oortuigingskrag; soms is sy interpretasies heeltemal in stryd, soos opgemerk deur die Sowjet-musikoloog en pianis D. Blagoy, "nie net met die tradisies nie, maar ook met die grondslae van Beethoven se denke." Onwillekeurig is daar soms 'n vermoede dat afwykings van die aanvaarde tempo, ritmiese patroon, dinamiese proporsies nie deur 'n weldeurdagte konsep veroorsaak word nie, maar deur die begeerte om alles anders as ander te doen. “Gould se jongste opnames van Beethoven se sonates uit opus 31,” het een van die buitelandse kritici in die middel-70’s geskryf, “sal kwalik sy bewonderaars en sy opponente tevrede stel. Diegene wat hom liefhet omdat hy ateljee toe gaan net wanneer hy gereed is om iets nuuts te sê, wat nog nie deur ander gesê is nie, sal vind dat wat in hierdie drie sonates ontbreek, juis die kreatiewe uitdaging is; vir ander sal alles wat hy anders as sy kollegas doen nie besonder oorspronklik lyk nie.

Hierdie mening bring ons terug na die woorde van Gould self, wat eens sy doelwit soos volg gedefinieer het: “Eerstens streef ek om die goue middeweg te vermy, wat op die plaat verewig is deur baie uitstekende pianiste. Ek dink dit is baie belangrik om daardie aspekte van die opname uit te lig wat die stuk vanuit ’n heel ander perspektief belig. Die uitvoering moet so na as moontlik aan die kreatiewe handeling wees – dit is die sleutel, dit is die oplossing vir die probleem. Soms het hierdie beginsel tot uitstaande prestasies gelei, maar in gevalle waar die kreatiewe potensiaal van sy persoonlikheid in botsing gekom het met die aard van musiek, tot mislukking. Platekopers het daaraan gewoond geraak dat elke nuwe opname van Gould 'n verrassing gedra het, dit moontlik gemaak het om 'n bekende werk in 'n nuwe lig te hoor. Maar, soos een van die kritici tereg opgemerk het, skuil in permanente stompsinnige interpretasies, in die ewige strewe na oorspronklikheid, ook die bedreiging van roetine – sowel die uitvoerder as die luisteraar raak gewoond daaraan, en dan word dit “stamps of originality”.

Gould se repertorium was nog altyd duidelik geprofileer, maar nie so eng nie. Hy het skaars Schubert, Chopin, Schumann, Liszt gespeel, baie musiek van die 3de eeu opgevoer – sonates van Skrjabin (nr. 7), Prokofjef (nr. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, almal die werke van A. Schoenberg, waarin die klavier betrokke was; hy het die werke van antieke skrywers – Byrd en Gibbons – laat herleef, aanhangers van klaviermusiek verras met ’n onverwagse aantrekkingskrag op Liszt se transkripsie van Beethoven se Vyfde Simfonie (herskep die volbloedklank van die orkes by die klavier) en fragmente uit Wagner-operas; hy het onverwags vergete voorbeelde van romantiese musiek opgeneem – Grieg se Sonate (Op. XNUMX), Wiese se Nocturne en Chromatiese Variasies, en soms selfs Sibelius-sonates. Gould het ook sy eie kadensas vir Beethoven se konserte gekomponeer en die klavierparty in R. Strauss se monodrama Enoch Arden uitgevoer, en uiteindelik het hy Bach se Art of Fugue op die orrel opgeneem en vir die eerste keer by die klavesimbel aan sy bewonderaars 'n uitstekende vertolking van Handel se Suite. Vir dit alles het Gould aktief opgetree as 'n publisist, skrywer van televisieprogramme, artikels en aantekeninge by sy eie opnames, beide skriftelik en mondeling; soms het sy uitsprake ook aanvalle bevat wat ernstige musikante verontwaardig het, soms, inteendeel, diep, alhoewel paradoksale gedagtes. Maar dit het ook gebeur dat hy sy literêre en polemiese uitsprake met sy eie interpretasie weerlê het.

Hierdie veelsydige en doelgerigte aktiwiteit het rede gegee om te hoop dat die kunstenaar nog nie die laaste woord gesê het nie; dat sy soektog in die toekoms tot betekenisvolle artistieke resultate sal lei. In sommige van sy opnames, hoewel baie vaag, was daar steeds 'n neiging om weg te beweeg van die uiterstes wat hom tot dusver gekenmerk het. Elemente van 'n nuwe eenvoud, verwerping van maniere en uitspattigheid, 'n terugkeer na die oorspronklike skoonheid van die klavierklank is die duidelikste sigbaar in sy opnames van verskeie sonates deur Mozart en 10 intermezzo's van Brahms; die kunstenaar se optrede het geensins sy inspirerende varsheid en oorspronklikheid verloor nie.

Dit is natuurlik moeilik om te sê in watter mate hierdie tendens sou ontwikkel. Een van die buitelandse waarnemers, wat die pad van Glenn Gould se toekomstige ontwikkeling “voorspel” het, het voorgestel dat óf hy uiteindelik 'n "normale musikant" sou word, óf hy sou in duette speel saam met 'n ander "moeilikheidmaker" - Friedrich Gulda. Nie een van die moontlikhede het onwaarskynlik gelyk nie.

Die afgelope jare het Gould – hierdie “musikale Visser”, soos joernaliste hom genoem het – afsydig gebly van die artistieke lewe. Hy het hom in Toronto gevestig, in 'n hotelkamer, waar hy 'n klein opname-ateljee toegerus het. Van hier af het sy rekords oor die wêreld versprei. Hy het self nie lank sy woonstel verlaat nie en net saans met die motor gaan stap. Hier, in dié hotel, het ’n onverwagse dood die kunstenaar oorval. Maar natuurlik bly Gould se nalatenskap voortleef, en sy spel tref vandag met sy oorspronklikheid, verskil met enige bekende voorbeelde. Van groot belang is sy literêre werke, versamel en kommentaar gelewer deur T. Page en gepubliseer in baie tale.

Grigoriev L., Platek Ya.