Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Die algemene publiek het eers in 1984 van Evgeny Kisin geleer toe hy saam met 'n orkes gespeel het onder leiding van Dm. Kitayenko twee klavierkonserte deur Chopin. Hierdie geleentheid het plaasgevind in die Groot Saal van die Moskou Konservatorium en het 'n ware sensasie geskep. Daar is dadelik van die dertienjarige pianis, 'n graad sesde leerling van die Gnessin Sekondêre Spesiale Musiekskool, as 'n wonderwerk gepraat. Boonop het nie net liggelowige en onervare musiekliefhebbers gepraat nie, maar ook professionele mense. Inderdaad, wat hierdie seun by die klavier gedoen het, was baie soos 'n wonderwerk ...

Zhenya is in 1971, in Moskou, gebore in 'n gesin wat gesê kan word dat dit half musikaal is. (Sy ma is 'n musiekskoolonderwyseres in die klavierklas; sy ouer suster, ook 'n pianis, het eens aan die Sentrale Musiekskool by die Konservatorium gestudeer.) Daar is eers besluit om hom van musieklesse vry te stel – genoeg, sê hulle. , een kind het nie 'n normale kinderjare gehad nie, laat hom ten minste die tweede een wees. Die seun se pa is 'n ingenieur, hoekom moet hy nie op die ou end dieselfde pad volg nie? … Dit het egter anders gebeur. Selfs as baba kon Zhenya ure lank na sy suster se speletjie luister sonder om op te hou. Toe begin hy – presies en duidelik – alles wat by hom opkom, of dit nou Bach se fuga of Beethoven se Rondo “Fury over a Lost Penny” was, sing. Op die ouderdom van drie het hy iets begin improviseer en die melodieë waarvan hy gehou het op die klavier opgetel. In 'n woord, dit het absoluut duidelik geword dat dit onmoontlik was om hom nie musiek te leer nie. En dat hy nie bestem was om 'n ingenieur te wees nie.

Die seun was ongeveer ses jaar oud toe hy na AP Kantor, 'n bekende onder Moskoviete onderwyser van die Gnessin-skool, gebring is. “Vanaf ons heel eerste ontmoeting het hy my begin verras,” onthou Anna Pavlovna, “om my voortdurend by elke les te verras. Om die waarheid te sê, hou hy soms nie op om my selfs vandag nog te verstom nie, alhoewel soveel jare verby is sedert die dag wat ons ontmoet het. Hoe het hy by die sleutelbord geïmproviseer! Ek kan jou nie daarvan vertel nie, ek moes dit hoor … ek onthou nog hoe hy vry en natuurlik deur die mees uiteenlopende sleutels “geloop” het (en dit sonder om enige teorie, enige reëls te ken!), En op die ou end sou hy beslis terug na die tonikum. En alles het so harmonieus, logies, pragtig uit hom gekom! Musiek is in sy kop en onder sy vingers gebore, altyd kortstondig; een motief is dadelik deur 'n ander vervang. Maak nie saak hoeveel ek hom gevra het om te herhaal wat hy sopas gespeel het nie, hy het geweier. “Maar ek onthou nie...” En dadelik begin hy iets heeltemal nuuts fantaseer.

Ek het baie studente gehad in my veertig jaar van onderwys. Baie. Insluitend werklik talentvolles, soos byvoorbeeld N. Demidenko of A. Batagov (nou is hulle bekende pianiste, wenners van kompetisies). Maar ek het nog nooit so iets soos Zhenya Kisin ontmoet nie. Dis nie dat hy ’n groot oor vir musiek het nie; dit is immers nie so ongewoon nie. Die belangrikste ding is hoe aktief hierdie gerug manifesteer! Hoeveel fantasie, kreatiewe fiksie, verbeelding het die seuntjie!

… Die vraag het dadelik voor my opgekom: hoe om dit te leer? Improvisasie, seleksie op gehoor – dit alles is wonderlik. Maar jy het ook kennis nodig van musikale geletterdheid, en wat ons die professionele organisasie van die spel noem. Dit is nodig om 'n paar suiwer presterende vaardighede en vermoëns te besit – en om dit so goed as moontlik te besit … Ek moet sê dat ek nie amateurisme en slordigheid in my klas duld nie; vir my het pianisme sy eie estetika, en dit is vir my dierbaar.

In 'n woord, ek wou nie, en kon nie, ten minste iets prysgee op die professionele fondamente van onderwys. Maar dit was ook onmoontlik om die klasse te "droog" ... "

Dit moet erken word dat AP Kantor werklik baie moeilike probleme ondervind het. Almal wat al met musiekpedagogie te doen gehad het, weet: hoe talentvoller die student, hoe moeiliker (en nie makliker, soos naïef geglo nie) is die onderwyser. Hoe meer buigsaamheid en vernuf moet jy in die klaskamer toon. Dit is onder gewone omstandighede, met studente van min of meer gewone begaafdheid. En hier? Hoe om lesse te bou so 'n kind? Watter werkstyl moet jy volg? Hoe om te kommunikeer? Wat is die tempo van leer? Op grond waarvan word die repertorium gekies? Skale, spesiale oefeninge, ens. – hoe om dit te hanteer? Al hierdie vrae van AP Kantor moes, ondanks haar jarelange onderwyservaring, feitlik nuut opgelos word. Daar was geen presedente in hierdie saak nie. Pedagogiek was nog nooit in so 'n mate vir haar nie. kreatiwiteitsoos hierdie keer.

“Tot my groot vreugde het Zhenya al die “tegnologie” van klavierspel onmiddellik bemeester. Musieknotasie, metro-ritmiese organisasie van musiek, basiese pianistiese vaardighede en vermoëns – dit alles is sonder die minste moeite aan hom gegee. Asof hy dit al een keer geweet het en nou net onthou het. Ek het baie vinnig geleer om musiek te lees. En toe gaan hy voort – en teen watter pas!

Aan die einde van die eerste studiejaar het Kissin byna die hele “Kinderalbum” van Tchaikovsky gespeel, Haydn se ligte sonates, Bach se driestemmige uitvindings. In die derde graad het sy programme Bach se drie- en vierstemmige fuga's, Mozart se sonates, Chopin se mazurkas ingesluit; 'n jaar later – Bach se E-mineur toccata, Moszkowski se etudes, Beethoven se sonates, Chopin se F-mineur klavierkonsert ... Hulle sê dat 'n wonderkind altyd is bevorder geleenthede inherent aan die ouderdom van die kind; dit is "voortloop" in hierdie of daardie soort aktiwiteit. Zhenya Kissin, wat 'n klassieke voorbeeld van 'n wonderkind was, het elke jaar meer en meer opvallend en vinnig sy maats verlaat. En nie net in terme van die tegniese kompleksiteit van die werke wat uitgevoer word nie. Hy het sy eweknieë ingehaal in die diepte van penetrasie in musiek, in sy figuurlike en poëtiese struktuur, sy wese. Dit sal egter later bespreek word.

Hy was reeds bekend in Moskou musikale kringe. Op een of ander manier, toe hy 'n graad vyfde student was, is besluit om sy solokonsert te reël - beide nuttig vir die seun en interessant vir ander. Dit is moeilik om te sê hoe dit buite die Gnessin-skool bekend geword het – afgesien van 'n enkele, klein, handgeskrewe plakkaat, was daar geen ander kennisgewings oor die komende geleentheid nie. Nietemin, teen die begin van die aand was die Gnessin-skool tot oorlopens toe vol mense. Mense het in die gange saamgedrom, in 'n digte muur in die gange gestaan, op tafels en stoele geklim, op die vensterbanke saamgedrom … In die eerste deel het Kissin Bach-Marcello se Concerto in D mineur, Mendelssohn se Prelude en Fuga, Schumann se Variations “Abegg” gespeel ”, verskeie Chopin se mazurkas, “Toewyding » Schumann-List. Chopin se Concerto in F mineur is in die tweede deel uitgevoer. (Anna Pavlovna onthou dat Zhenya haar tydens die pouse voortdurend oorkom het met die vraag: "Wel, wanneer sal die tweede deel begin! Wel, wanneer sal die klok lui!" - hy het soveel plesier ervaar terwyl hy op die verhoog was, hy het so maklik en goed gespeel . )

Die sukses van die aand was groot. En ná ’n ruk het daardie selfde gesamentlike uitvoering met D. Kitaenko in die BZK (twee klavierkonserte van Chopin), wat reeds hierbo genoem is, gevolg. Zhenya Kissin het 'n celebrity geword ...

Hoe het hy die metropolitaanse gehoor beïndruk? 'n Deel daarvan - deur die feit van die uitvoering van komplekse, duidelik "nie-kinderlike" werke. Hierdie skraal, brose tiener, amper 'n kind, wat reeds aangeraak is deur sy blote verskyning op die verhoog – met inspirasie teruggegooi sy kop, wyd oop oë, losmaking van alles wêrelds … – alles het so behendig, so glad op die klawerbord uitgedraai dat dit eenvoudig onmoontlik was om nie te bewonder nie. Met die moeilikste en pianisties “verraderlike” episodes het hy vrylik, sonder sigbare inspanning, cope – moeiteloos in die letterlike en figuurlike sin van die woord.

Kenners het egter nie net aandag gegee nie, en selfs nie hieraan nie. Hulle was verbaas om te sien dat die seun “gegewe” is om deur te dring tot in die mees gereserveerde gebiede en geheime plekke van musiek, tot in sy Allerheiligste; ons het gesien dat hierdie skoolseun in staat is om die belangrikste ding in musiek te voel – en in sy optrede oor te dra: sy artistieke sin, elk ekspressiewe wese… Toe Kissin Chopin se konserte saam met die Kitayenko-orkes gespeel het, was dit asof homself Chopin, lewendig en outentiek tot in sy kleinste kenmerke, is Chopin, en nie iets min of meer soos hy, soos dikwels die geval is nie. En dit was des te meer opvallend, want op die ouderdom van dertien te verstaan sodanige verskynsels in kuns blyk duidelik vroeg te wees … Daar is 'n term in die wetenskap – “afwagting”, wat beteken afwagting, voorspelling deur 'n persoon van iets wat afwesig is in sy persoonlike lewenservaring ("'n Ware digter, het Goethe geglo, het 'n aangebore kennis van die lewe, en om dit uit te beeld het hy nie veel ervaring of empiriese toerusting nodig nie ..." (Eckerman IP Conversations with Goethe in the last years of his life. – M., 1981 . S. 112).). Kissin het amper van die begin af geweet, gevoel in musiek iets wat hy, gegewe sy ouderdom, beslis “nie veronderstel was om” te weet en te voel nie. Daar was iets vreemds, wonderliks ​​daaraan; sommige van die luisteraars het, nadat hulle die optredes van die jong pianis besoek het, erken dat hulle soms selfs op een of ander manier ongemaklik gevoel het ...

En, die merkwaardigste, het die musiek begryp – hoofsaaklik sonder enige iemand se hulp of leiding. Ongetwyfeld is sy onderwyser, AP Kantor, 'n uitstaande spesialis; en haar meriete in hierdie geval kan nie oorskat word nie: sy het daarin geslaag om nie net 'n bekwame mentor vir Zhenya te word nie, maar ook 'n goeie vriend en adviseur. Wat egter sy spel gemaak het unieke in die ware sin van die woord, kon selfs sy nie sê nie. Nie sy nie, niemand anders nie. Net sy wonderlike intuïsie.

… Die opspraakwekkende optrede by die BZK is deur 'n aantal ander opgevolg. In Mei van dieselfde 1984 het Kissin 'n solokonsert in die Klein Saal van die Konservatorium gespeel; die program het veral Chopin se F-mineur-fantasie ingesluit. Kom ons onthou in hierdie verband dat fantasie een van die moeilikste werke in die repertorium van pianiste is. En nie net wat virtuoos-tegnies betref nie – dit spreek vanself; die komposisie is moeilik vanweë sy artistieke beeldspraak, 'n komplekse sisteem van poëtiese idees, emosionele kontraste en skerp botsende dramaturgie. Kissin het Chopin se fantasie met dieselfde oorredingsvermoë uitgevoer as wat hy alles anders uitgevoer het. Dit is interessant om daarop te let dat hy hierdie werk in 'n verbasend kort tydjie geleer het: slegs drie weke het verloop van die begin van die werk daaraan tot die première in die konsertsaal. Waarskynlik moet 'n mens 'n praktiserende musikant, kunstenaar of onderwyser wees om hierdie feit behoorlik te kan waardeer.

Diegene wat die begin van Kissin se verhoogaktiwiteit onthou, sal glo saamstem dat die varsheid en volheid van gevoelens hom die meeste van almal omgekoop het. Ek was gefassineer deur daardie opregtheid van musikale ervaring, daardie kuise suiwerheid en naïwiteit, wat (en selfs dan selde) onder baie jong kunstenaars gevind word. Elke stuk musiek is deur Kissin opgevoer asof dit vir hom die dierbaarste en geliefdes was – waarskynlik was dit regtig so … Dit alles het hom op die professionele konsertverhoog onderskei, wat sy interpretasies van die gewone, alomteenwoordige uitvoeringsvoorbeelde onderskei het : uiterlik korrek, "korrek", tegnies gesond. Langs Kissin het baie pianiste, nie baie gesaghebbendes uitgesluit nie, skielik vervelig, flauw, emosioneel kleurloos begin lyk – asof sekondêr in hul kuns … Wat hy regtig geweet het hoe, anders as hulle, was om die skurfte van seëls van goed te verwyder- bekende klankdoeke; en hierdie doeke het begin gloei met skitterend helder, deurdringende suiwer musikale kleure. Werke wat lank reeds aan luisteraars bekend was, het amper onbekend geword; wat duisend maal gehoor is, het nuut geword, asof dit nie voorheen gehoor is nie …

So was Kissin in die middel-tagtigerjare, so is hy, in beginsel, vandag. Alhoewel, natuurlik, in die afgelope jaar het hy merkbaar verander, volwasse geword. Nou is hierdie nie meer 'n seun nie, maar 'n jong man in sy fleur, op die rand van volwassenheid.

Omdat Kissin altyd en in alles uiters ekspressief is, is Kissin terselfdertyd edel gereserveer vir die instrument. Oorskry nooit die grense van maat en smaak nie. Dit is moeilik om te sê waar is die resultate van Anna Pavlovna se pedagogiese pogings, en waar is die manifestasies van sy eie onfeilbare artistieke instink. Hoe dit ook al sy, die feit bly staan: hy is goed opgevoed. Ekspressiwiteit – ekspressiwiteit, entoesiasme – entoesiasme, maar die uitdrukking van die spel gaan nêrens vir hom die grense oor nie, waarbuite die uitvoerende “beweging” kon begin … Dit is eienaardig: die noodlot het blykbaar gesorg vir die skakering van hierdie kenmerk van sy verhoogvoorkoms. Saam met hom was daar vir 'n geruime tyd nog 'n verbasend helder natuurlike talent op die konsertverhoog - die jong Polina Osetinskaya. Soos Kissin was sy ook in die middel van die aandag van spesialiste en die algemene publiek; hulle het baie oor haar en hom gepraat, hulle op een of ander manier vergelyk, parallelle en analogieë getrek. Toe het gesprekke van hierdie soort op een of ander manier vanself opgehou, opgedroog. Dit is bevestig (vir die soveelste keer!) dat erkenning in professionele kringe vereis, en met alle kategoriesheid, nakoming van die reëls van goeie smaak in kuns. Dit vereis die vermoë om mooi, waardig, korrek op die verhoog op te tree. Kissin was onberispelik in hierdie opsig. Daarom het hy buite mededinging onder sy eweknieë gebly.

Hy het nog 'n toets deurstaan, nie minder moeilik en verantwoordelik nie. Hy het nooit 'n rede gegee om homself te verwyt oor selfvertoning, vir oormatige aandag aan sy eie persoon, wat jong talente so dikwels sondig nie. Boonop is hulle gunstelinge van die algemene publiek ... "Wanneer jy die trappe van kuns klim, moenie met jou hakke klop nie," het die merkwaardige Sowjet-aktrise O. Androvskaya eens geestig opgemerk. Kissin se “klop van hakke” is nooit gehoor nie. Want hy speel “nie homself nie”, maar die Skrywer. Weereens, dit sou nie besonder verbasend wees as dit nie vir sy ouderdom was nie.

... Kissin het sy verhoogloopbaan, soos hulle gesê het, met Chopin begin. En nie toevallig nie, natuurlik. Hy het 'n gawe vir romanse; dit is meer as duidelik. Mens kan byvoorbeeld onthou van Chopin se mazurkas wat deur hom uitgevoer is – hulle is sag, geurig en geurig soos vars blomme. Die werke van Schumann (Arabesque, C majeur fantasie, Simfoniese etudes), Liszt (rapsodieë, etudes, ens.), Schubert (sonate in C mineur) is in dieselfde mate na aan Kissin. Alles wat hy by die klavier doen, die romantici vertolk, lyk gewoonlik natuurlik, soos in- en uitasem.

AP Kantor is egter oortuig dat Kissin se rol in beginsel wyer en meer veelsydig is. Ter bevestiging laat sy hom toe om homself in die mees uiteenlopende lae van die pianistiese repertorium te probeer. Hy het baie werke van Mozart gespeel, in onlangse jare het hy dikwels die musiek van Sjostakowitsj (Eerste Klavierkonsert), Prokofjef (Derde Klavierkonsert, Sesde Sonate, "Vlugtig", aparte nommers van die suite "Romeo en Juliet") uitgevoer. Die Russiese klassieke het hulself stewig gevestig in sy programme – Rachmaninov (Tweede klavierkonsert, preludes, etudes-prente), Skrjabin (Derde Sonate, preludes, etudes, die toneelstukke “Broeksheid”, “Geïnspireerde gedig”, “Dans van verlange”) . En hier, in hierdie repertorium, bly Kisin Kisin – vertel die Waarheid en niks anders as die Waarheid nie. En hier dra dit nie net die letter oor nie, maar die eie gees van musiek. ’n Mens kan egter nie agterkom dat nie so min pianiste nou “cope” met die werke van Rachmaninof of Prokofiëf nie; in elk geval is die hoëklasuitvoering van hierdie werke nie te skaars nie. Nog iets is Schumann of Chopin... “Chopiniste” kan deesdae letterlik op die vingers getel word. En hoe meer gereeld die komponis se musiek in konsertsale klink, hoe meer trek dit die oog. Dit is moontlik dat dit juis is hoekom Kissin sulke simpatie by die publiek ontlok, en sy programme uit die werke van romantici word met soveel entoesiasme begroet.

Vanaf die middel tagtigerjare het Kissin na die buiteland begin reis. Tot op hede het hy reeds besoek, en meer as een keer, in Engeland, Italië, Spanje, Oostenryk, Japan, en 'n aantal ander lande. Hy is in die buiteland erken en geliefd; uitnodigings om op toer te kom kom nou in al hoe groter getalle na hom toe; waarskynlik sou hy meer gereeld ingestem het as nie vir sy studies nie.

In die buiteland, en tuis, gee Kissin dikwels konserte saam met V. Spivakov en sy orkes. Spivakov, ons moet hom wat hom toekom, neem oor die algemeen 'n vurige deel aan die lot van die seun; hy het en doen steeds baie vir hom persoonlik, vir sy professionele loopbaan.

Tydens een van die toere, in Augustus 1988, in Salzburg, is Kissin aan Herbert Karajan voorgestel. Hulle sê dat die tagtigjarige maestro nie sy trane kon keer toe hy die jong man die eerste keer hoor speel het nie. Hy het hom dadelik genooi om saam te praat. Inderdaad, 'n paar maande later, op 30 Desember van dieselfde jaar, het Kissin en Herbert Karaja Tsjaikofski se eerste klavierkonsert in Wes-Berlyn gespeel. Televisie het hierdie optrede regdeur Duitsland uitgesaai. Die volgende aand, op Oujaarsaand, is die optrede herhaal; Hierdie keer het die uitsending na die meeste Europese lande en die VSA gegaan. ’n Paar maande later is die konsert deur Kissin en Karayan op Sentrale Televisie uitgevoer.

* * *

Valery Bryusov het eenkeer gesê: “... Poëtiese talent gee baie wanneer dit gekombineer word met goeie smaak en gerig word deur 'n sterk gedagte. Ten einde artistieke kreatiwiteit groot oorwinnings te behaal, is breë verstandelike horisonne daarvoor nodig. Slegs die kultuur van die gees maak die kultuur van die gees moontlik.” (Russiese skrywers oor literêre werk. – L., 1956. S. 332.).

Kissin voel nie net sterk en lewendig in kuns nie; mens bespeur sowel 'n nuuskierige intellek as 'n wydvertakte geestelike begiftiging – “intelligensie”, volgens die terminologie van Westerse sielkundiges. Hy is lief vir boeke, ken poësie goed; familielede getuig dat hy hele bladsye uit die kop van Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky kan lees. Om op skool te studeer is altyd sonder veel moeite aan hom gegee, hoewel hy soms stewige pouses in sy studies moes neem. Hy het 'n stokperdjie – skaak.

Dit is moeilik vir buitestaanders om met hom te kommunikeer. Hy is lakonies – “stil”, soos Anna Pavlovna sê. In hierdie “stille man” is daar egter klaarblyklik 'n konstante, onophoudelike, intense en baie komplekse innerlike werk. Die beste bevestiging hiervan is sy spel.

Dit is moeilik om eers te dink hoe moeilik dit vir Kissin in die toekoms gaan wees. Immers die “aansoek” wat deur hom gemaak is – en wat! – moet geregverdig word. Sowel as die hoop van die publiek, wat die jong musikant so hartlik ontvang het, het in hom geglo. Van niemand, waarskynlik, verwag hulle vandag soveel as van Kisin. Dit is onmoontlik vir hom om te bly soos hy twee of drie jaar gelede was – of selfs op die huidige vlak. Ja, dit is feitlik onmoontlik. Hier “óf – of” … Dit beteken dat hy geen ander manier het as om vorentoe te gaan, homself voortdurend te vermenigvuldig, met elke nuwe seisoen, nuwe program.

Boonop het Kissin terloops probleme wat aangespreek moet word. Daar is iets om aan te werk, iets om te “vermenigvuldig”. Maak nie saak hoeveel entoesiastiese gevoelens sy spel wek nie, nadat jy meer aandagtig en noukeuriger daarna gekyk het, begin jy 'n paar tekortkominge, tekortkominge, knelpunte onderskei. Kissin is byvoorbeeld geensins ’n onberispelike beheerder van sy eie optrede nie: op die verhoog versnel hy soms onwillekeurig die pas, “ry aan”, soos hulle in sulke gevalle sê; sy klavier klink soms bulderend, viskeus, “oorlaai”; die musikale stof is soms bedek met dik, oorvloedig oorvleuelende pedaalkolle. Onlangs, byvoorbeeld, in die 1988/89-seisoen het hy 'n program in die Groot Saal van die Konservatorium gespeel, waar daar saam met ander dinge Chopin se B mineur sonate was. Justisie eis om te sê dat die gebreke wat hierbo genoem is redelik duidelik daarin was.

Dieselfde konsertprogram het terloops Schumann se Arabesques ingesluit. Hulle was die eerste nommer, het die aand geopen en, eerlikwaar, hulle het ook nie te goed uitgedraai nie. “Arabesques” het getoon dat Kissin nie dadelik, nie vanaf die eerste minute van die uitvoering, die musiek “betree” nie – hy het 'n sekere tyd nodig om emosioneel op te warm, om die verlangde verhoogtoestand te vind. Natuurlik is daar niks meer algemeen nie, meer algemeen in massauitvoerende praktyk. Dit gebeur met byna almal. Maar steeds… Amper, maar nie met almal nie. Daarom is dit onmoontlik om nie hierdie achilleshiel van die jong pianis uit te wys nie.

Nog 'n ding. Miskien die belangrikste. Dit is reeds vroeër opgemerk: vir Kissin is daar geen onoorkomelike virtuoos-tegniese hindernisse nie, hy hanteer enige pianistiese moeilikhede sonder sigbare inspanning. Dit beteken egter nie dat hy enigsins kalm en sorgeloos kan voel wat “tegniek” betref nie. Eerstens, soos vroeër genoem, gebeur haar (“tegniek”) nooit met iemand nie. in oorvloed, dit kan net ontbreek. En inderdaad, daar is 'n konstante gebrek aan groot en veeleisende kunstenaars; bowendien, hoe meer betekenisvol, dapper hul kreatiewe idees, hoe meer ontbreek hulle. Maar dit is nie net dit nie. Dit moet direk gesê word, Kisin se pianisme op sy eie verteenwoordig nog nie 'n uitstaande estetiese waarde nie - dit intrinsieke waarde, wat gewoonlik topklas meesters onderskei, dien as 'n kenmerkende teken van hulle. Kom ons onthou die bekendste kunstenaars van ons tyd (Kissin se geskenk gee die reg tot sulke vergelykings): hul professionele vaardigheid genot, raak op sigself, as sulks, ongeag alles anders. Dit kan nog nie oor Kisin gesê word nie. Hy moet nog tot sulke hoogtes styg. As ons natuurlik dink aan die wêreldmusiekblyspel en die uitvoering van Olympus.

En oor die algemeen is die indruk dat baie dinge in die klavierspel tot dusver redelik maklik vir hom gekom het. Miskien selfs te maklik; vandaar die pluspunte en bekende minusse van sy kuns. Vandag word eerstens opgemerk wat uit sy unieke natuurlike talent kom. En dit is natuurlik goed, maar net vir eers. In die toekoms sal iets beslis moet verander. Wat? Hoe? Wanneer? Dit hang alles af…

G. Tsypin, 1990