Watter soort musiek is daar?

Watter soort musiek is daar? Musiekstyl is 'n ruim en veelvlakkige konsep. Dit kan gedefinieer word as 'n figuurlike eenheid, 'n stel maniere om artistieke en ideologiese inhoud uit te druk deur die taal van musiek te gebruik.

Die konsep van musiekstyl is so wyd dat die spesifikasie daarvan homself suggereer: hierdie term is van toepassing op beide verskillende eras, genres, bewegings en skole, sowel as op individuele komponiste en selfs kunstenaars. Kom ons probeer uitvind watter soort musiek daar is.

Styl van die era

Die konsep van erastyl fokus op die historiese aspek. Daar is baie klassifikasies, waarvan sommige die grootste historiese eras in die ontwikkeling van musiek uitlig (Renaissance, Barok, klassisisme, moderniteit, ens.), terwyl ander, inteendeel, die musiekgeskiedenis in relatief klein tydperke verdeel het wat voorheen geïdentifiseer is deur ander kunshistoriese dissiplines (romantiek, impressionisme, modernisme, ens.).

’n Klassieke voorbeeld van die styl van die era is barokmusiek, waarvan die kenmerkende kenmerke belangstelling in die innerlike wêreld van die individu, drama, kontrasterende uitbeelding van die natuurkragte, die ontwikkeling van opera en instrumentale musiek is (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Genre styl

Die styl van 'n genre weerspieël die besonderhede van die inhoud, musikale tegnieke en kenmerke van sekere musikale genres, wat weer op verskillende gronde geklassifiseer kan word.

Daarom is die konsep van styl die mees geskikte vir daardie genres waarin die mees algemene kenmerke duidelik uitgedruk word. Dit sluit genres in wat op volksmusiek gebaseer is (verskeie rituele liedere, volksdanse), kerksange en romanse.

As ons werke van groot vorme aanneem (opera, oratorium, simfonie, ens.), dan is die styl van die genre ook hier altyd duidelik leesbaar, ten spyte van die feit dat die style van die era, bewegings en die skrywer se styl daarop gesuperponeer is .

Maar as 'n komponis met een of ander nuwe genre vorendag kom, dan is in hierdie geval die kenmerke van die genrestyl moeilik om dadelik vas te stel - hiervoor moet tyd verbygaan, waartydens ander werke in dieselfde genre sal verskyn. Dit was byvoorbeeld die geval met Mendelssohn se “liedjies sonder woorde”. Stem saam, dit is 'n vreemde liedjie sonder woorde, maar na sy 48 voorbeelde van toneelstukke in hierdie genre het ander komponiste hul toneelstukke met vrymoedigheid op dieselfde naam begin noem.

Musikale styl

Die styl van 'n musikale beweging het baie ooreenkomste met die styl van die era: sommige bewegings word immers deur musikoloë as hele eras in musiek beskou.

Maar daar is ook gebiede waarvoor dit moontlik is om stilistiese nuanses uit te lig wat eie aan hulle is. Dit sluit in die Weense klassieke skool (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart). Die klassieke rigting word gekenmerk deur eenvoud, ekspressiwiteit, ryk harmoniese taal, en gedetailleerde ontwikkeling van die tema.

Wanneer daar gepraat word oor watter soort musiek daar is, kan mens nie nasionale kenmerke ignoreer nie.

Nasionale styl

Die basis van die nasionale musiekstyl is folklore. Baie groot komponiste is deur volksmelodieë geïnspireer en het dit in hul skeppings verweef. Sommige werke het selfs ooreenstemmende name (byvoorbeeld die Hongaarse rapsodieë van F. Liszt, "Hongaarse danse" deur J. Brahms, "Noorse volksliedere en danse vir klavier" deur E. Grieg, "Aragonese Jota" deur MI Glinka). In ander word volksmotiewe leidende temas (byvoorbeeld “Daar was 'n berkboom in die veld” in die finale van PI Tsjaikofski se vierde simfonie).

As ons die vraag benader oor watter musiekstyle daar is, vanuit die oogpunt van komposisieskole, individuele komponiste en musikante, dan kan ons nog verskeie musiekstyle onderskei.

Komponisverenigingstyl

As 'n komposisieskool gekenmerk word deur 'n hoë mate van gemeenskaplikheid van artistieke tegnieke, dan is dit logies om die styl inherent aan hierdie skool uit te lig.

Ons kan praat oor die style van polifoniese skole van die Renaissance, die style van verskeie Italiaanse operaskole van die 17de eeu, of die style van instrumentele skole van die 17de–18de eeue.

In Russiese musiek van die 19de eeu het daar ook 'n kreatiewe vereniging van komponiste bestaan ​​- die bekende "Mighty Handful". Die stilistiese gemeenskaplikheid onder die komponiste wat in hierdie groep ingesluit is, het gemanifesteer in 'n enkele lyn van ontwikkeling, keuse van onderwerpe en vertroue op Russiese musikale folklore.

Individuele komponis se styl

Komponis se styl is 'n konsep wat baie makliker is om te spesifiseer, omdat die werk van enige komponis beperk is tot 'n relatief kort tydperk en sekere tendense van die musikale era. So, letterlik by die eerste mate kan jy byvoorbeeld die musiek van Mozart of Rossini herken.

Natuurlik verander 'n komponis, soos enige persoon, deur sy lewe, en dit laat 'n afdruk op die styl van sy werk. Maar sommige stylkenmerke bly steeds onveranderd, net aan hom inherent, en is 'n soort "bewyskaart" van die skrywer.

Uitvoerstyl

Uitvoerende kuns is gebaseer op die individuele uitvoeringstyl van die musikant, wat die komponis se bedoeling op sy eie manier interpreteer. Die uitvoeringstyl word gemanifesteer in die emosionele kleur van die uitvoering van die werke van 'n bepaalde skrywer.

Aanskoulike voorbeelde hier is daardie komponiste wat boonop virtuose musikante was. Dit sluit in Niccolo Paganini, wat luisteraars verstom het met sy onberispelike tegniek en ongewone tegnieke om viool te speel, en die briljante pianis Sergei Rachmaninov, 'n ware ridder van musiek, wat die melodiese buitelyn aan 'n streng ritmiese patroon ondergeskik gestel het.

Hier is die verskillende musiekstyle. Hierdie lys kan natuurlik aangevul word met klassifikasie op ander gronde, aangesien die wêreld se musikale erfenis groot en divers is.