Hoe kan kinders en volwassenes leer om klassieke musiek te verstaan?

Dit is makliker om dit vir 'n kind te leer as vir 'n volwassene. Eerstens is sy verbeelding beter ontwikkel, en tweedens is die intrige van werke vir kinders meer spesifiek.

Maar dit is nooit te laat vir 'n volwassene om dit te leer nie! Boonop weerspieël kuns die lewe so wyd dat dit antwoorde op lewensvrae kan gee en oplossings in die mees verwarrende situasies kan voorstel.

Kom ons begin met sagteware werke

Komponiste gee nie altyd titels aan hul werke nie. Maar hulle doen dit dikwels. 'n Werk wat 'n spesifieke naam het, word 'n programwerk genoem. 'n Groter programwerk gaan dikwels gepaard met 'n beskrywing van die gebeure wat plaasvind, 'n libretto, ens.

Jy moet in elk geval met klein toneelstukke begin. “Kinderalbum” deur PI is baie gerieflik in hierdie verband. Tchaikovsky, waar elke stuk ooreenstem met die tema in die titel.

Verstaan ​​eerstens die onderwerp waaroor dit geskryf is. Ons sal jou vertel hoe om klassieke musiek te leer verstaan ​​deur die voorbeeld van die toneelstuk “The Doll's Disease” te gebruik: die kind sal onthou hoe bekommerd hy was toe 'n beer se oor afgekom het of die klokwerkballerina ophou dans het, en hoe hy wou "genees" die speelding. Leer hom dan om die interne video-volgorde te verbind: “Nou sal ons na die toneelstuk luister. Maak jou oë toe en probeer jou die ongelukkige pop in die krip en sy klein eienaar voorstel.” Dit is presies hoe dit, gebaseer op 'n denkbeeldige video-volgorde, die maklikste is om tot 'n begrip van die werk te kom.

Jy kan 'n speletjie reël: 'n volwassene speel musiekuittreksels, en 'n kind teken 'n prentjie of skryf neer wat die musiek sê.

Geleidelik word die werke meer kompleks – dit is Mussorgsky se toneelstukke, Bach se toccatas en fuga's (die kind moet sien hoe 'n orrel met verskeie klawerborde lyk, die hooftema hoor wat van die linkerhand na regs beweeg, wissel, ens.) .

Wat van volwassenes?

Eintlik kan jy leer om klassieke musiek op dieselfde manier te verstaan ​​– net jy is jou eie onderwyser, jou eie student. Nadat u 'n skyf met klein bekende klassieke musiek gekoop het, vra wat die naam van elkeen van hulle is. As dit Handel se Sarabande is – stel jou voor dames in swaar robrons en here in beklemmende klere, dit sal 'n begrip gee van hoekom die tempo van die dansstuk stadig is. “Snuffbox Waltz” deur Dargomyzhsky – dis nie mense wat dans nie, dit word gespeel deur ’n snuifdoos wat slim gerangskik is soos ’n musiekboks, so die musiek is bietjie fragmentaries en so stil. Schumann se “The Merry Peasant” is eenvoudig: stel jou 'n staatmaker, rooiwang jong man voor, tevrede met sy werk en keer terug huis toe, huil 'n lied.

As die naam onduidelik is, verduidelik dit. Dan, wanneer jy na Tchaikovsky se Barcarolle luister, sal jy weet dat dit 'n bootsman se lied is, en jy sal die glinster van musiek assosieer met die vloei van water, die spat van roeispane ...

Dit is nie nodig om te haas nie: leer om 'n melodie te isoleer en visueel te vergelyk, gaan dan aan na meer komplekse werke.

Musiek weerspieël gevoelens

Ja dit is. 'n Kind spring, hoor vreugde in die toneelstuk “In die Kleuterskool” deur komponis Goedicke, dis baie maklik. As ons na Massenet se “Elegy” luister, is dit nie meer plot-gedrewe nie, dit dra 'n gevoel oor waarmee die luisteraar onwillekeurig deurdrenk word. Luister, probeer verstaan ​​HOE die komponis 'n sekere stemming uitdruk. Glinka se “Krakowiak” weerspieël die Poolse nasionale karakter, wat meer verstaanbaar word juis deur na die werk te luister.

Jy hoef nie noodwendig die musiek in video te vertaal nie, dit is net die eerste fase. Geleidelik sal jy gunstelingdeuntjies ontwikkel wat by jou wêreldbeskouing pas of beïnvloed.

Wanneer jy na ’n groter werk luister, lees eers sy libretto sodat jy weet hoe die aksie ontwikkel en verstaan ​​watter van die karakters hierdie musikale gedeelte kenmerk. Na 'n paar luisterbeurte sal dit 'n maklike taak word.

Daar is ander aspekte aan musiek: nasionale oorspronklikheid, positivisme en negativisme, die oordrag van beelde deur die keuse van 'n bepaalde musiekinstrument. Ons sal in die volgende artikel bespreek hoe om klassieke musiek diep en veelvlakkig te verstaan.

Skrywer – Elena Skripkina