Chinese volksmusiek: tradisies deur die millennia

Die musikale kultuur van China het ongeveer 4 duisend jaar gelede begin ontstaan. Stamdanse, liedere, sowel as verskeie rituele vorme in rituele word as die oorsprong daarvan beskou.

Vir die inwoners van die mees bevolkte land ter wêreld is volksliedjies, danse, speelinstrumente van groot belang. Dit is betekenisvol dat die woorde "musiek" en "skoonheid" deur dieselfde hiëroglief aangedui word, net hulle word effens anders uitgespreek.

Kenmerke en styl van Chinese musiek

Europese volke is lank reeds verras deur die kultuur van die Ooste en vind dit wild en onverstaanbaar. Daar is 'n verduideliking vir hierdie mening, want Chinese tradisionele musiek het helder kenmerkende kenmerke, insluitend:

• die melodie in harmonie te lei (dit wil sê 'n oorwegend monofoniese aanbieding, waarvan Europa reeds daarin geslaag het om te speen);
• die verdeling van alle musiek in twee style – noordelik en suidelik (in die eerste geval word die dominante rol aan slaginstrumente gegee; in die tweede is die timbre en emosionele kleuring van die melodie belangriker as ritme);
• die oorheersing van kontemplatiewe buie oor die beeld van die aksie (Europeërs is gewoond aan drama in musiek);
• spesiale modale organisasie: in plaas van die gewone majeur en mineur vir die oor, is daar 'n pentatoniese toonleer sonder halftone; ’n spesiaal verwerkte sewe-stap toonleer en laastens die “lu-lu”-stelsel van 12 klanke;
• ritmeveranderlikheid – gereelde verandering van ewe en onewe, die gebruik van komplekse saamgestelde musikale groottes;
• die eenheid van poësie, melodie en kenmerke van die fonetiek van volksspraak.

Heroïese buie, duidelike ritme, eenvoud van musikale taal is kenmerkend van die noordelike tradisionele musiek van China. Die suidelike liedjies was radikaal anders – die werke was gevul met lirieke, verfyning van uitvoering, hulle het die pentatoniese toonleer gebruik.

Die kern van Chinese filosofie is hylosoïsme, 'n leerstelling wat die universele animasie van materie impliseer. Dit word weerspieël in die musiek van China, waarvan die hooftema die eenheid van mens en natuur is. Dus, volgens die idees van Confucianisme, was musiek 'n belangrike faktor in die opvoeding van mense en 'n manier om sosiale harmonie te bereik. Taoïsme het kuns die rol toegeken van 'n faktor wat bydra tot die samesmelting van mens en natuur, en Boeddhisme het 'n mistieke beginsel uitgesonder wat 'n persoon help om geestelik te verbeter en die essensie van die wese te begryp.

Variëteite van Chinese musiek

Oor etlike millennia van ontwikkeling van Oosterse kuns is die volgende tipes tradisionele Chinese musiek gevorm:

• liedjies;
• dans;
• Chinese opera;
• instrumentele werk.

Styl, manier en skoonheid van uitvoering was nog nooit die hoofaspekte van Chinese volksliedjies nie. Kreatiwiteit weerspieël die eienaardighede van die streke van die land, die lewenswyse van die mense, en het ook die propagandabehoeftes van die regering bevredig.

Dans het eers in die XNUMXste-XNUMXste eeue 'n aparte soort Chinese kultuur geword, toe teater en tradisionele opera ontwikkel is. Hulle is as rituele of opvoerings uitgevoer, dikwels by die keiserlike hof.

Chinese tradisionele erhu viool en klavier

Chinese liedjie genres

Die werke wat selfs voor ons era opgevoer is, het meestal gesing van die natuur, die lewe, die wêreld rondom. Baie Chinese liedjies is opgedra aan vier diere – 'n draak, 'n feniks, 'n qilin ('n wonderdier, 'n soort chimera) en 'n skilpad. Dit word weerspieël in die titels van werke wat na ons tyd gekom het (byvoorbeeld, "Honderde voëls aanbid die feniks").

Later was daar meer liedjies wat temas betref. Hulle is verdeel in:

• arbeidsliedere (gepaardgaande veldwerk, visvangaktiwiteite, wandelende portiers);
• protes (onthulling van omkopery, wreedheid van eienaars);
• liefde en familie (oor die verhouding tussen mans en vroue, hul lewens; die nuwe liedjies weerspieël die verandering in die gesinslewe ná die rewolusie);
• speels, komies (snaakse situasies, vreugdevolle oomblikke word beskryf);
• liries (beskryf 'n spesifieke gebeurtenis, wat dit verstaanbaar maak vir alle luisteraars; in liriese Chinese liedjies het die helde nie name nie).

Genres van Chinese danse

Dit is die moeilikste om hierdie kunsvorm te klassifiseer, aangesien China die tuiste is van ongeveer 60 etniese groepe, wat elkeen unieke volksdanse het.

Die "leeudans" en "draakdans" word as die vroegste beskou. Die eerste word as geleen erken, aangesien leeus nie in China gevind word nie. Die dansers trek aan as die koning van die diere. Die tweede was gewoonlik deel van die ritueel om reën uit te roep.

Moderne Chinese volksdraakdanse word uitgevoer deur dosyne mans wat 'n liggewig-draakstruktuur op stokke vashou. In China is daar meer as 700 tipes van hierdie aksie.

Rituele variëteite kan toegeskryf word aan interessante Chinese dansgenres. Hulle word in drie groepe verdeel:

1. die yi-dans, wat deel was van die Confuciaanse seremonie;
2. nuo-dans, waarmee bose geeste uitgedryf word;
3. Tsam is 'n dans uit Tibet.

Interessant genoeg word tradisionele Chinese dans vir gesondheidsdoeleindes gebruik. Dikwels sluit dit elemente van Oosterse gevegskuns in. ’n Klassieke voorbeeld is tai chi, wat soggens in die parke deur duisende Chinese beoefen word.

Volksmusiekinstrumente

Die musiek van Antieke China het bestaan ​​uit ongeveer 'n duisend verskillende instrumente, waarvan die meeste, helaas, in die vergetelheid gesink het. Chinese musiekinstrumente word geklassifiseer volgens die tipe klankproduksie:

• snaargeplukte instrumente: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa met 'n ander aantal snare;
• snaarhamerinstrumente: zhu – soos simbale;
• strykinstrumente met 'n boog: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• houtblaasinstrumente: guan ('n soort hobo), dizi (bamboesfluit), sheng (mondorrel, eenvoudiger - 'n soort harmonika);
• perkussie-instrumente: gong (metaalskyf), paygu (timpani-tipe trom).

Die plek van volksmusikante in die Chinese kultuur

Die kunstenaars, wat die tradisies van die mense in hul werk vernuwe het, het 'n belangrike rol by die hof gespeel. In die annale van China vanaf die XNUMXe-XNUMXde eeue vC, is musikante uitgebeeld as draers van persoonlike deugde en polities geletterde denkers.

Van die Han-dinastie tot die tydperk van die Suidelike en Noordelike Koninkryke het kultuur 'n algemene oplewing beleef, en die musiek van Confuciaanse seremonies en sekulêre vermaak het 'n sleutelvorm van hofkuns geword. 'n Spesiale kamer van Yuefu, wat by die hof gestig is, het volksliedjies versamel.

Vanaf die 300ste eeu nC het die orkesuitvoering van tradisionele Chinese musiek ontwikkel. Die spanne het van 700 tot XNUMX kunstenaars getel. Orkeskreatiwiteit het die verdere evolusie van volksliedjies beïnvloed.

Die begin van die bewind van die Qin-dinastie (XVI eeu) het gepaard gegaan met 'n algemene demokratisering van tradisies. Musiekdrama is bekendgestel. Later, as gevolg van die komplikasie van die interne politieke situasie, het 'n tydperk van agteruitgang begin, die hoforkeste is ontbind. Kulturele tradisies bly egter voortleef in die geskrifte van honderde uitstaande volksangers.

Die veelsydigheid van tradisionele Chinese musiek word verklaar deur ryk kulturele ervaring en die multinasionale samestelling van die bevolking. Die "wreedheid en onkunde" van Chinese komposisies, soos Berlioz gesê het, is lankal verby. Moderne Chinese komponiste bied die luisteraar aan om die veelsydigheid van kreatiwiteit te waardeer, want in hierdie verskeidenheid sal selfs die mees kieskeurige luisteraar vind waarvan hy hou.

Chinese dans "Duisend-gewapende Guanyin"