Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky - 'n boorling van Yekaterinoslav (nou Dnepropetrovsk). Soos hy daarna in sy memoires getuig het, het sy gesin 'n baie beskeie inkomste gehad, maar nie honger ly nie. Die mees aanskoulike kinderjare-indrukke vir hom was gereelde staptogte saam met sy pa oor die steppe naby die Dnieper, besoek aan sy oupa se boekwinkel en lukraak lees van die boeke wat daar gestoor is, asook om saam met sy ouers, broer en susters in die kelder te sit tydens die Yekaterinoslav-pogrom . Gregory se pa was 'n violis en het natuurlik sy seun begin leer viool speel. Die pa het nie vergeet om vir sy seun klavierlesse te gee nie. Die Pyatigorsky-gesin het gereeld musiekoptredes en konserte by die plaaslike teater bygewoon, en dit was daar dat klein Grisha die tjellis vir die eerste keer gesien en gehoor het. Sy optrede het so 'n diep indruk op die kind gemaak dat hy letterlik siek geword het met hierdie instrument.

Hy het twee stukke hout gekry; Ek het die groter een tussen my bene as ’n tjello geïnstalleer, terwyl die kleiner een veronderstel was om die boog voor te stel. Selfs sy viool het hy vertikaal probeer installeer sodat dit iets soos 'n tjello was. Toe hy dit alles sien, het die pa 'n klein tjello vir 'n sewejarige seuntjie gekoop en 'n sekere Yampolsky as onderwyser genooi. Na die vertrek van Yampolsky het die direkteur van die plaaslike musiekskool Grisha se onderwyser geword. Die seun het aansienlike vordering gemaak, en in die somer, toe kunstenaars uit verskillende stede van Rusland tydens simfoniekonserte na die stad gekom het, het sy pa hom na die eerste tjellis van die gekombineerde orkes gewend, 'n student van die beroemde professor van die Moskou Konservatorium Y. Klengel, mnr. Kinkulkin met 'n versoek – om na sy seun te luister. Kinkulkin het na Grisha se uitvoering van 'n aantal werke geluister, met sy vingers op die tafel getik en 'n klipperige uitdrukking op sy gesig gehandhaaf. Toe Grisha toe die tjello opsy sit, sê hy: “Luister mooi, my seun. Sê vir jou pa dat ek jou sterk aanraai om 'n beroep te kies wat jou beter pas. Sit die tjello eenkant. Jy het geen vermoë om dit te speel nie.” Aanvanklik was Grisha verheug: jy kan ontslae raak van daaglikse oefeninge en meer tyd spandeer om saam met vriende sokker te speel. Maar ’n week later het hy verlangend begin kyk in die rigting van die tjello wat eensaam in die hoek staan. Die pa het dit opgemerk en die seun beveel om sy studies te hervat.

'n Paar woorde oor Grigory se pa, Pavel Pyatigorsky. In sy jeug het hy baie struikelblokke oorkom om die Moskou Konservatorium te betree, waar hy 'n student geword het van die beroemde stigter van die Russiese vioolskool, Leopold Auer. Paulus het die begeerte van sy pa, oupa Gregory, weerstaan ​​om van hom 'n boekhandelaar te maak (Paul se pa het selfs sy rebelse seun onterf). Grigory het dus sy lus vir snaarinstrumente en volharding in sy begeerte om 'n musikant te word van sy pa geërf.

Grigory en sy pa is na Moskou, waar die tiener die Konservatorium binnegegaan het en 'n student van Gubarev geword het, toe von Glenn (laasgenoemde was 'n student van die beroemde tjellis Karl Davydov en Brandukov). Die finansiële situasie van die gesin het nie toegelaat om Gregory te ondersteun nie (hoewel die direktoraat van die Konservatorium hom van klasgelde, gesien sy sukses, vrygestel het). Daarom moes die twaalfjarige seun ekstra geld verdien in Moskou-kafees, terwyl hy in klein ensembles speel. Terloops, terselfdertyd het hy selfs daarin geslaag om geld aan sy ouers in Yekaterinoslav te stuur. In die somer het die orkes met die deelname van Grisha buite Moskou gereis en deur die provinsies getoer. Maar in die herfs moes klasse hervat word; buitendien het Grisha ook 'n omvattende skool by die Konservatorium bygewoon.

Op een of ander manier het die beroemde pianis en komponis Professor Keneman Grigory genooi om deel te neem aan die konsert van FI Chaliapin (Grigory was veronderstel om solonommers tussen Chaliapin se optredes uit te voer). Die onervare Grisha, wat die gehoor wou boei, het so helder en ekspressief gespeel dat die gehoor 'n toegift van die tjello-solo geëis het, wat die beroemde sanger kwaad gemaak het wie se verskyning op die verhoog vertraag is.

Toe die Oktoberrewolusie uitgebreek het, was Gregory net 14 jaar oud. Hy het deelgeneem aan die kompetisie vir die pos van solis van die Bolsjoi-teaterorkes. Ná sy uitvoering van die Concerto vir Tjello en die Dvorak-orkes het die jurie, onder leiding van die hoofdirigent van die teater V. Suk, Grigory genooi om die pos van tjellobegeleier van die Bolsjoi-teater te beklee. En Gregory het dadelik die taamlik komplekse repertoire van die teater bemeester, solo-onderdele in ballette en operas gespeel.

Terselfdertyd het Grigory 'n kinderkoskaartjie ontvang! Die soliste van die orkes, en onder wie Grigory, het ensembles georganiseer wat met konserte uitgegaan het. Grigory en sy kollegas het voor die ligte van die Kunsteater opgetree: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov en Moskvin; hulle het aan gemengde konserte deelgeneem waar Mayakovsky en Yesenin opgetree het. Saam met Isai Dobrovein en Fishberg-Mishakov het hy as trio opgetree; hy het toevallig in duette gespeel met Igumnov, Goldenweiser. Hy het deelgeneem aan die eerste Russiese uitvoering van die Ravel Trio. Kort voor lank is die tiener, wat die hoofrol van die tjello gespeel het, nie meer as 'n soort wonderkind beskou nie: hy was 'n volle lid van die kreatiewe span. Toe die dirigent Gregor Fitelberg vir die eerste uitvoering van Richard Strauss se Don Quixote in Rusland aankom, het hy gesê dat die tjellosolo in hierdie werk te moeilik was, daarom het hy spesiaal vir mnr. Giskin genooi.

Grigory het beskeie plek gemaak vir die genooide solis en by die tweede tjellokonsole gaan sit. Maar toe protesteer die musikante skielik. "Ons tjellis kan hierdie rol net so goed speel soos enigiemand anders!" hulle het gesê. Grigory het op sy oorspronklike plek gesit en die solo op so 'n manier uitgevoer dat Fitelberg hom omhels het, en die orkes het karkasse gespeel!

Na 'n ruk het Grigory 'n lid geword van die strykkwartet wat deur Lev Zeitlin georganiseer is, wie se optredes 'n noemenswaardige sukses was. Lunacharsky, Volkskommissaris van Onderwys, het voorgestel dat die kwartet na Lenin vernoem word. “Hoekom nie Beethoven nie?” vra Gregory verbysterd. Die optredes van die kwartet was so suksesvol dat hy na die Kremlin genooi is: dit was nodig om Grieg se Kwartet vir Lenin op te voer. Ná die einde van die konsert het Lenin die deelnemers bedank en vir Grigory gevra om te talm.

Lenin het gevra of die tjello goed is, en het die antwoord gekry – “so-so”. Hy het opgemerk dat goeie instrumente in die hande van ryk amateurs is en in die hande moet gaan van daardie musikante wie se rykdom net in hul talent lê ... "Is dit waar," het Lenin gevra, "dat jy by die vergadering betoog het oor die naam van die kwartet? .. Ek glo ook dat die naam van Beethoven die kwartet beter sal pas as die naam van Lenin. Beethoven is iets ewigs..."

Die ensemble is egter aangewys as die "First State String Quartet".

Grigory het steeds besef dat dit nodig is om met 'n ervare mentor te werk, en het begin om lesse te neem van die beroemde maestro Brandukov. Hy het egter gou besef dat privaatlesse nie genoeg was nie – hy was aangetrokke om aan die konservatorium te studeer. Om op daardie tydstip ernstig musiek te studeer was slegs buite Sowjet-Rusland moontlik: baie konservatoriumprofessore en onderwysers het die land verlaat. Die Volkskommissaris Lunacharsky het egter die versoek geweier om na die buiteland te mag gaan: die Volkskommissaris van Onderwys het geglo dat Grigory, as solis van die orkes en as lid van die kwartet, onontbeerlik was. En dan, in die somer van 1921, het Grigory by die groep soliste van die Bolsjoi-teater aangesluit, wat op 'n konserttoer deur die Oekraïne gegaan het. Hulle het in Kiev opgetree en daarna 'n aantal konserte in klein dorpies gegee. In Volochisk, naby die Poolse grens, het hulle met smokkelaars onderhandel, wat hulle die pad gewys het om die grens oor te steek. Snags het die musikante 'n bruggie oor die Zbruchrivier genader, en die gidse het hulle beveel: "Hardloop." Toe waarskuwingskote van beide kante van die brug afgevuur is, het Grigory, met die tjello oor sy kop, van die brug in die rivier gespring. Hy is gevolg deur die violis Mishakov en ander. Die rivier was vlak genoeg dat die vlugtelinge gou Poolse gebied bereik het. “Wel, ons het die grens oorgesteek,” sê Mishakov bewend. "Nie net," het Gregory beswaar gemaak, "ons het ons brûe vir ewig verbrand."

Baie jare later, toe Piatigorsky in die Verenigde State aangekom het om konserte te gee, het hy aan verslaggewers vertel van sy lewe in Rusland en hoe hy Rusland verlaat het. Nadat hy inligting oor sy kinderjare op die Dnieper en oor die rivier op die Poolse grens gespring het, het die verslaggewer die bekende Grigory se tjelloswem oor die Dnieper beskryf. Ek het die titel van sy artikel die titel van hierdie publikasie gemaak.

Verdere gebeure het nie minder dramaties ontvou nie. Die Poolse grenswagte het aangeneem dat die musikante wat die grens oorgesteek het agente van die GPU was en het geëis dat hulle iets speel. Nat emigrante het Kreisler se “Beautiful Rosemary” opgevoer (in plaas daarvan om dokumente aan te bied wat die kunstenaars nie gehad het nie). Toe is hulle na die kommandant se kantoor gestuur, maar op pad het hulle daarin geslaag om die wagte te ontwyk en op 'n trein te klim wat na Lvov gaan. Van daar af is Gregory na Warskou, waar hy die dirigent Fitelberg ontmoet het, wat Pyatigorsky tydens die eerste uitvoering van Strauss se Don Quixote in Moskou ontmoet het. Daarna het Grigory 'n assistent-tjellobegeleier in die Warskou Filharmoniese Orkes geword. Gou het hy na Duitsland verhuis en uiteindelik sy doel bereik: hy het by die beroemde professore Becker en Klengel aan die Leipzig- en daarna Berlynse konservatoriums begin studeer. Maar helaas, hy het gevoel dat nie die een of die ander hom iets wat die moeite werd is, kon leer nie. Om homself te voed en vir sy studies te betaal, het hy by 'n instrumentele trio aangesluit wat in 'n Russiese kafee in Berlyn gespeel het. Hierdie kafee is gereeld deur kunstenaars besoek, veral die beroemde tjellis Emmanuil Feuerman en die nie minder bekende dirigent Wilhelm Furtwängler nie. Nadat hy die tjellis Pyatigorsky hoor speel het, het Furtwängler, op advies van Feuerman, vir Grigory die pos van tjellobegeleier in die Berlynse Filharmoniese Orkes aangebied. Gregory het ingestem, en dit was die einde van sy studies.

Dikwels moes Gregory as solis optree, begelei deur die Filharmoniese Orkes. Eenkeer het hy die solo-party in Don Quixote in die teenwoordigheid van die skrywer, Richard Strauss, uitgevoer en laasgenoemde het in die openbaar verklaar: "Uiteindelik het ek my Don Quixote gehoor soos ek dit bedoel het!"

Nadat hy tot 1929 by die Berlynse Filharmonie gewerk het, het Gregory besluit om sy orkesloopbaan te verlaat ten gunste van 'n solo-loopbaan. Vanjaar het hy vir die eerste keer na die VSA gereis en saam met die Philadelphia-orkes, onder leiding van Leopold Stokowski, opgetree. Hy het ook solo saam met die New York Philharmonic onder Willem Mengelberg opgetree. Pyatigorsky se optredes in Europa en die VSA was 'n groot sukses. Die impresarios wat hom genooi het, het die spoed bewonder waarmee Grigory nuwe dinge vir hom voorberei het. Saam met die werke van die klassieke het Pyatigorsky gewillig die uitvoering van opusse deur kontemporêre komponiste opgeneem. Daar was gevalle waar die skrywers vir hom taamlik rou, haastig voltooide werke gegee het (komponiste kry in die reël 'n bestelling teen 'n sekere datum, 'n komposisie word soms net voor die uitvoering, tydens repetisies bygevoeg), en hy moes die solo uitvoer tjelloparty volgens die orkespartituur. In die Castelnuovo-Tedesco-tjellokonsert (1935) is die dele dus so sorgeloos geskeduleer dat 'n beduidende deel van die repetisie bestaan ​​het uit die harmonisering daarvan deur die uitvoerders en die inbring van regstellings in die note. Die dirigent – ​​en dit was die groot Toscanini – was uiters ontevrede.

Gregory het 'n groot belangstelling in die werke van vergete of onvoldoende opgevoerde skrywers getoon. So het hy die weg gebaan vir die uitvoering van Bloch se “Schelomo” deur dit vir die eerste keer (saam met die Berlynse Filharmoniese Orkes) aan die publiek voor te hou. Hy was die eerste uitvoerder van baie werke van Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). In dankbaarheid vir die ondersteuning van moderne musiek het baie van hulle hul werke aan hom opgedra. Toe Piatigorsky bevriend geraak het met Prokofiëf, wat toe in die buiteland gewoon het, het laasgenoemde die Tjellokonsert (1933) vir hom geskryf, wat deur Grigory saam met die Boston Filharmoniese Orkes uitgevoer is onder leiding van Sergei Koussevitzky (ook 'n boorling van Rusland). Na die uitvoering het Pyatigorsky die komponis se aandag gevestig op 'n mate van grofheid in die tjelloparty, wat blykbaar verband hou met die feit dat Prokofjef nie die moontlikhede van hierdie instrument goed genoeg geken het nie. Die komponis het belowe om regstellings aan te bring en die solo-deel van die tjello te finaliseer, maar reeds in Rusland, aangesien hy op daardie stadium na sy vaderland sou terugkeer. In die Unie het Prokofjef die Concerto volledig hersien en dit omskep in die Konsertsimfonie, opus 125. Die skrywer het hierdie werk aan Mstislav Rostropovich opgedra.

Pyatigorsky het vir Igor Stravinsky gevra om vir hom 'n suite te reël met die tema van "Petrushka", en hierdie werk van die meester, getiteld "Italiaanse suite vir tjello en klavier", is aan Pyatigorsky opgedra.

Deur die pogings van Grigory Pyatigorsky is 'n kamerensemble geskep met die deelname van uitstaande meesters: pianis Arthur Rubinstein, violis Yasha Heifetz en altviolis William Primroz. Dié kwartet was baie gewild en het sowat 30 langspeelplate opgeneem. Piatigorsky het ook graag musiek gespeel as deel van 'n "tuisterio" saam met sy ou vriende in Duitsland: pianis Vladimir Horowitz en violis Nathan Milstein.

In 1942 het Pyatigorsky 'n Amerikaanse burger geword (voor dit is hy as 'n vlugteling uit Rusland beskou en het hy op die sogenaamde Nansen-paspoort geleef, wat soms ongerief veroorsaak het, veral wanneer hy van land tot land verhuis het).

In 1947 het Piatigorsky homself in die film Carnegie Hall gespeel. Op die verhoog van die bekende konsertsaal het hy die “Swaan” van Saint-Saens uitgevoer, begelei deur harpe. Hy onthou dat die vooropname van hierdie stuk sy eie spel ingesluit het wat deur slegs een harpspeler begelei is. Op die stel van die film het die skrywers van die film byna 'n dosyn harpspelers op die verhoog geplaas agter die tjellis, wat na bewering saam gespeel het ...

'n Paar woorde oor die film self. Ek moedig lesers sterk aan om hierdie ou band by videohuurwinkels (Geskryf deur Karl Kamb, geregisseer deur Edgar G. Ulmer) te soek, aangesien dit 'n unieke dokumentêr is van die grootste uitvoerende musikante in die Verenigde State wat in die XNUMXs en XNUMXs optree. Die film het 'n plot (as jy wil, kan jy dit ignoreer): dit is 'n kroniek van die dae van 'n sekere Nora, wie se hele lewe met Carnegie Hall verband hou. As meisie is sy by die opening van die saal en sien hoe Tsjaikofski die orkes dirigeer tydens die uitvoering van sy Eerste Klavierkonsert. Nora werk haar hele lewe lank by Carnegie Hall (eers as skoonmaker, later as bestuurder) en is in die saal tydens optredes van bekende kunstenaars. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, sangers Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza en Rize Stevens verskyn op die skerm; orkeste word gespeel onder leiding van Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter en Leopold Stokowski. In 'n woord, jy sien en hoor uitstaande musikante wat wonderlike musiek uitvoer ...

Pyatigorsky het benewens uitvoerende aktiwiteite ook werke vir die tjello gekomponeer (Dans, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite for 2 Cellos and Piano, ens.) Kritici het opgemerk dat hy ingebore virtuositeit kombineer met 'n verfynde sin vir styl en frasering. Tegniese perfeksie was inderdaad nooit vir hom 'n doel op sigself nie. Die vibrerende klank van Pyatigorsky se tjello het 'n onbeperkte aantal skakerings gehad, sy wye ekspressiwiteit en aristokratiese grootsheid het 'n spesiale verbintenis tussen die kunstenaar en die gehoor geskep. Hierdie eienskappe het die beste gemanifesteer in die uitvoering van romantiese musiek. In daardie jare kon net een tjellis met Piatigorsky vergelyk: dit was die groot Pablo Casals. Maar gedurende die oorlog was hy afgesny van die gehoor, wat as kluisenaar in die suide van Frankryk gewoon het, en in die na-oorlogse tydperk het hy meestal op dieselfde plek gebly, in Prades, waar hy musiekfeeste gereël het.

Grigory Pyatigorsky was ook 'n wonderlike onderwyser, wat uitvoerende aktiwiteite met aktiewe onderrig gekombineer het. Van 1941 tot 1949 het hy die tjello-afdeling by die Curtis-instituut in Philadelphia beklee, en was aan die hoof van die kamermusiekafdeling by Tanglewood. Van 1957 tot 1962 het hy aan die Boston Universiteit onderrig gegee, en van 1962 tot die einde van sy lewe het hy aan die Universiteit van Suid-Kalifornië gewerk. In 1962 het Pjatigorski weer in Moskou beland (hy is na die jurie van die Tsjaikofski-kompetisie genooi. In 1966 is hy weer in dieselfde hoedanigheid na Moskou). In 1962 het die New York Cello Society die Piatigorsky-prys ter ere van Gregory ingestel, wat jaarliks ​​aan die mees talentvolle jong tjellis toegeken word. Pyatigorsky is van verskeie universiteite met die titel van eredoktor in die wetenskap bekroon; daarby is lidmaatskap van die Erelegioen aan hom toegeken. Hy is ook herhaaldelik na die Withuis genooi om aan konserte deel te neem.

Grigory Pyatigorsky is op 6 Augustus 1976 oorlede en is in Los Angeles begrawe. Daar is baie opnames van wêreldklassieke wat deur Pyatigorsky of ensembles uitgevoer is met sy deelname in byna alle biblioteke in die Verenigde State.

So is die lot van die seun wat betyds van die brug af in die Zbruchrivier gespring het, waarlangs die Sowjet-Poolse grens verbygegaan het.

Yuri Serper