Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

'n Enkele harmonie – 'n veranderende wêreld … Die stem van elke nasie behoort in die meerstemmigheid van die planeet te klink, en dit is moontlik as 'n kunstenaar – skrywer, skilder, komponis – sy gedagtes en gevoelens in sy moedertaal figuurlike taal uitdruk. Hoe meer nasionaal 'n kunstenaar is, hoe meer individueel is hy. A. Eshpay

In baie opsigte het die kunstenaar se biografie self 'n eerbiedige aanraking met die oorspronklike in kuns bepaal. Die komponis se pa, Y. Eshpay, een van die stigters van Mari professionele musiek, het met sy onbaatsugtige werk 'n liefde vir volkskuns by sy seun gekweek. Volgens A. Eshpay, “Vader was betekenisvol, diep, intelligent en taktvol, baie beskeie – 'n ware musikant wat in staat was tot selfverloëning. As 'n groot kenner van folklore, het dit gelyk of hy as skrywer opsy getree het, aangesien hy sy plig gesien het om die skoonheid en grootsheid van volksdenke aan mense oor te dra. Hy het besef dat dit onmoontlik was om die Mari-pentatoniese skaal … by enige ander harmonieuse en onafhanklike, maar vreemd aan volkskunsisteem te pas. Ek kan altyd die oorspronklike uit my pa se werk herken.”

A. Eshpay het van kleins af die folklore van verskillende mense van die Wolga-streek geabsorbeer, die hele liries-epiese stelsel van die harde Ugriese streek. Die oorlog het 'n spesiale tragiese tema in die lewe en werk van die komponis geword - hy het sy ouer broer, wie se nagedagtenis opgedra word aan die pragtige liedjie "Muscovites" ("Oorling met Malaya Bronna"), vriende verloor. In die verkenningspeloton het Eshpay deelgeneem aan die bevryding van Warskou, aan die Berlynse operasie. Musieklesse wat deur die oorlog onderbreek is, is hervat by die Moskou-konservatorium, waar Eshpay komposisie by N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev en klavier by V. Sofronitsky studeer het. Hy het sy nagraadse studies onder leiding van A. Khachaturian in 1956 voltooi.

Op hierdie tydstip is Simfoniese danse op Mari-temas (1951), Hongaarse melodieë vir viool en orkes (1952), Eerste Klavierkonsert (1954, 2de uitgawe – 1987), Eerste Vioolkonsert (1956) geskep. Hierdie werke het wye bekendheid aan die komponis gebring, die hooftemas van sy werk oopgemaak, die voorskrifte van sy onderwysers kreatief gebreek. Dit is kenmerkend dat Khachaturian, wat volgens die komponis 'n “smaak vir skaal” by hom ingeboesem het, grootliks Eshpai se idees oor die konsertgenre beïnvloed het.

Veral aanduidend is die Eerste Vioolkonsert met sy temperamentele plofkrag, varsheid, onmiddellikheid in die uitdrukking van gevoelens, openlike beroep op volks- en genre-woordeskat. Eshpay is ook na aan Khachaturian met sy liefde vir die styl van M. Ravel, wat veral in sy klavierwerk (Eerste Klavierkonsert, Eerste Klaviersonatina – 1948) uitgespreek is. Harmonie, varsheid, emosionele aansteeklikheid en koloristiese vrygewigheid verenig ook hierdie meesters.

Die tema van Myaskovsky is 'n spesiale deel in die werk van Eshpay. Etiese posisies, die beeld van 'n uitstaande Sowjet-musikant, 'n ware bewaarder en hervormer van tradisie, was 'n ideaal vir sy volgeling. Die komponis bly getrou aan Myaskovsky se voorskrif: "om opreg te wees, vurig teenoor kuns en 'n eie lyn te lei." Gedenkwerke ter nagedagtenis aan Myaskovsky word geassosieer met die naam van die onderwyser: Orrel Passacaglia (1950), Variasies vir Orkes op 'n Tema van Myaskovsky se Sestiende Simfonie (1966), Tweede Vioolkonsert (1977), Altvioolkonsert (1987-88), waarin die materiaal van die orrel Passacaglia gebruik is. Myaskovsky se invloed op Eshpay se houding teenoor folklore was baie betekenisvol: na aanleiding van sy onderwyser het die komponis tot 'n simboliese interpretasie van volksliedere gekom, tot die konvergensie van verskillende tradisionele lae in kultuur. Die naam Myaskovsky word ook geassosieer met 'n beroep op 'n ander belangrikste tradisie vir Eshpay, wat in baie komposisies herhaal word, wat begin met die ballet "Circle" ("Onthou!" - 1979), - Znamenny-sang. Eerstens, in die vierde (1980), vyfde (1986), sesde ("Liturgiese" simfonie (1988), koorkonsert (1988) verpersoonlik dit eerstens die harmonieuse, verligte etos-beginsel, die oorspronklike eienskappe van nasionale selfbewussyn, die fundamentele beginsels van die Russiese kultuur. Spesiale betekenis kry nog 'n belangrike tema in Eshpay se werk – liries.Gewortel in die tradisionele, verander dit nooit in individualistiese willekeur nie, die onvervreembare eienskappe daarvan word beklemtoon selfbeheersing en strengheid, objektiwiteit in uitdrukking, en dikwels 'n direkte verband met burgerlike intonasies.

Die oplossing van die militêre tema, die genres van die gedenkteken, die beroep op gebeure wat verander het – of dit nou oorlog is, historiese onvergeetlike datums – is eienaardig, en lirieke is altyd teenwoordig in hul begrip. Werke soos die Eerste (1959), Tweede (1962) simfonieë, deurdrenk van lig (die epigraaf van die Eerste – die woorde van V. Mayakovsky “Ons moet vreugde uit die komende dae onttrek”, die epigraaf van die Tweede – “Praise na die lig”), het die kantate “Lenin met ons” (1968), wat opvallend is vir sy plakkaatagtige catchy, retoriese helderheid in uitdrukking en terselfdertyd die fynste liriese landskap, die grondslag gelê vir ’n oorspronklike stilistiese samesmelting van oratories en liries, objektief en persoonlik, betekenisvol vir die hoofwerke van die komponis. Die eenheid van "geween en heerlikheid, jammerte en lof" (D. Likhachev), so betekenisvol vir antieke Russiese kultuur, word voortgesit in verskillende genres. Veral prominent is die Derde Simfonie (In Memory of My Father, 1964), die Tweede Viool- en Altvioolkonsert, ’n soort groot siklus – die Vierde, Vyfde en Sesde Simfonieë, die koorkonsert. Deur die jare kry die betekenis van die liriese tema simboliese en filosofiese ondertone, meer en meer suiwering van alles uiterlik, subjektief-oppervlakkig, die gedenkteken word in die vorm van 'n gelykenis geklee. Dit is betekenisvol om die liriese tema oor te skakel van die sprokies-folklore en romanties-heroïese vertelling in die ballet Angara (1975) na die veralgemeende beeldspraak van die waarskuwingsballet Sirkel (Onthou!). Die universele betekenis van werke-toewydings wat deurspek is met 'n tragiese, soms treurige betekenis, word al hoe duideliker. Die verhoogde persepsie van die konflik-aard van die moderne wêreld en die sensitiwiteit van die artistieke reaksie op hierdie kwaliteit stem ooreen met die komponis se verantwoordelikheid teenoor erfenis en kultuur. Die kern van beeldspraak is "Liedjies van die berg en weide Mari" (1983). Hierdie komposisie, saam met die Concerto vir hobo en orkes (1982), is met die Lenin-prys bekroon.

Objektief-liriese intonasie en "koor"-klank kleur die interpretasie van die konsertgenre, wat die individuele beginsel vergestalt. Uitgedruk in verskeie vorme - 'n gedenkteken, 'n meditatiewe aksie, in die herskepping van folklore, in 'n beroep op 'n herbedagte model van 'n ou concerto grosso, word hierdie tema konsekwent deur die komponis verdedig. Terselfdertyd ontwikkel die komponis in die konsertgenre, soos in ander komposisies, speelse motiewe, feestelikheid, teatraliteit, ligtheid van kleur en die moedige energie van ritme. Dit is veral opvallend in die Concerto vir Orkes (1966), Tweede Klavier (1972), Hobo (1982) Concerto's, en die Concerto vir Saxofoon (1985-86) kan 'n "portret van improvisasie" genoem word. “One harmony – a changing world” – hierdie woorde uit die ballet “Circle” kan as epigraaf vir die meester se werk dien. Die oordrag van harmonieuse, feestelike in 'n konflik en ingewikkelde wêreld is eie aan die komponis.

Gelyktydig met die vergestalting van die tema van tradisies, wend Eshpay hom altyd tot die nuwe en die onbekende. Die organiese kombinasie van die tradisionele en die vernuwende is inherent in sowel die sienings oor die komponeerproses as in die komponis se werk self. Die breedte en vryheid in die verstaan ​​van kreatiewe take word weerspieël in die einste benadering tot genremateriaal. Dit is bekend dat die jazz-tema en -woordeskat 'n besondere plek in die komponis se werk inneem. Jazz is vir hom op een of ander manier die bewaarder van musiek self, sowel as folklore. Die komponis het baie aandag gegee aan die massalied en sy probleme, ligte musiek, filmkuns, wat belangrik is in terme van dramatiese en ekspressiewe potensiaal, 'n bron van onafhanklike idees. Die wêreld van musiek en lewende werklikheid verskyn in 'n organiese verhouding: volgens die komponis is "die wonderlike wêreld van musiek nie geslote, nie geïsoleer nie, maar is slegs 'n deel van die heelal, wie se naam lewe is."

M. Lobanova