Maniere om kitaar te speel

Hoeveel is al gesê en bespreek oor hoe jy kitaar kan speel! Allerhande tutoriale (van professioneel-vervelig tot primitief-amateuristies), talle internetartikels (beide sinvol en dom), aanlynlesse – alles is al verskeie kere hersien en herlees.

Jy vra: "Hoekom moet ek my tyd mors om hierdie artikel te bestudeer as daar meer as genoeg inligting is?" En dan is dit nogal moeilik om 'n beskrywing van al die maniere om kitaar te speel op een plek te vind. Nadat u hierdie teks gelees het, sal u daarvan oortuig wees dat daar nog plekke op die internet is waar inligting oor die kitaar en hoe om dit te speel bondig en akkuraat aangebied word.

Wat is 'n "metode van klankproduksie", hoe verskil dit van 'n "speelmetode"?

Met die eerste oogopslag is hierdie twee konsepte identies. Trouens, die verskil tussen hulle is beduidend. 'n Gestrekte kitaarsnaar is die bron van klank en hoe ons dit laat vibreer en eintlik klink, word genoem "metode van klankproduksie". Die metode van klankonttrekking is die basis van die speeltegniek. En hier "speletjie ontvangs" – Dit is op een of ander manier 'n versiering of toevoeging tot die onttrekking van klank.

Kom ons gee 'n spesifieke voorbeeld. Ring al die snare met jou regterhand – hierdie metode om klank te produseer word genoem blaas (afwisselende houe – die veldslag). Slaan nou die snare in die omgewing van die brug met die duim van jou regterhand (die hou moet uitgevoer word in die vorm van 'n skerp draai of swaai van die hand na die duim) – hierdie speeltegniek word genoem tamboeryn. Die twee tegnieke is soortgelyk aan mekaar, maar die eerste is 'n metode om klank te onttrek en word redelik gereeld gebruik; maar die tweede een is op 'n manier 'n tipe "strike", en is dus 'n tegniek om kitaar te speel.

Lees meer oor die tegnieke hier, en in hierdie artikel sal ons fokus op die beskrywing van die metodes van klankproduksie.

Alle metodes van kitaarklankproduksie

Klop en slaan word meestal as begeleiding vir sang gebruik. Hulle is redelik maklik om te bemeester. Die belangrikste ding is om die ritme en rigting van handbewegings waar te neem.

Een tipe staking is Rasgeado – 'n kleurvolle Spaanse tegniek, wat bestaan ​​uit die slaan van die snare afwisselend met elk van die vingers (behalwe die duim) van die linkerhand. Voordat jy rasgueado op die kitaar uitvoer, moet jy sonder die instrument oefen. Maak 'n vuis met jou hand. Begin met die pinkie en laat die geknypte vingers veerkragtig los. Bewegings moet duidelik en elasties wees. Het jy dit probeer? Bring jou vuis na die snare en doen dieselfde.

Volgende skuif - die shooter of knypspel. Die kern van die tegniek is om die snare afwisselend te pluk. Hierdie metode van klankproduksie word gespeel deur standaard vingerkies. As jy besluit om tirando te bemeester, let dan veral op jou hand – wanneer jy speel, moet dit nie in die hand vasgeklem word nie.

Ontvangs vriende (of speel met ondersteuning van 'n aangrensende snaar) is baie kenmerkend van Flamenco-musiek. Hierdie metode van speel is makliker om uit te voer as tirando – wanneer 'n snaar gepluk word, hang die vinger nie in die lug nie, maar rus op die aangrensende snaar. Die klank in hierdie geval is helderder en ryker.

Hou in gedagte dat tirando jou in staat stel om teen 'n vinnige tempo te speel, maar om met 'n ondersteuning te speel, vertraag die kitaarspeler se prestasietempo aansienlik.

Die volgende video bied al die bogenoemde metodes van klankproduksie aan: rasgueado, tirando en apoyando. Boonop word apoyando hoofsaaklik met die duim gespeel – dit is die “trick” van flamenco; 'n enkelstemmelodie of 'n melodie in die bas word altyd op 'n steun met die duim gespeel. Wanneer die tempo versnel, skakel die kunstenaar oor na pluk.

klap kan ook oordrewe pluk genoem word, dit wil sê die kunstenaar trek die snare op so 'n manier dat, wanneer hulle die kitaarsaal slaan, hulle 'n kenmerkende klikgeluid maak. Dit word selde gebruik as 'n metode om klank op 'n klassieke of akoestiese kitaar te produseer; hier is dit meer gewild in die vorm van 'n "verrassingseffek", wat 'n skoot of die kraak van 'n sweep naboots.

Alle basspelers ken die klaptegniek: behalwe om die snare met hul wys- en middelvinger op te tel, slaan hulle ook die dik boonste snare van die bas met hul duim.

’n Uitstekende voorbeeld van die klaptegniek kan in die volgende video gesien word.

Die jongste metode van klankproduksie (dit is nie meer as 50 jaar oud nie) word genoem afluister. Mens kan gerus die harmoniek die vader van tik noem – dit is verbeter met die koms van ultra-sensitiewe kitare.

Tik kan een- of tweestemmig wees. In die eerste geval slaan die hand (regs of links) die snare op die kitaarnek. Maar tweestemmige tik is soortgelyk aan die speel van pianiste – elke hand speel sy eie onafhanklike rol op die kitaarnek deur die snare te slaan en te pluk. As gevolg van sekere ooreenkomste met klavierspeel, het hierdie metode van klankproduksie 'n tweede naam gekry – klaviertegniek.

'n Uitstekende voorbeeld van die gebruik van tik kan gesien word in die onbekende film "August Rush". Die hande in die rollers is nie die hande van Fradie Highmore, wat die rol van die seunsgenie vertolk nie. Trouens, dit is die hande van Kaki King, 'n bekende kitaarspeler.

Elkeen kies vir homself die uitvoeringstegniek wat die naaste aan hom is. Diegene wat verkies om liedjies met 'n kitaar te sing, bemeester die tegniek van baklei, minder dikwels om te breek. Diegene wat stukke wil speel, bestudeer tirando. Meer komplekse blinde- en tiktegnieke is nodig vir diegene wat hul lewens met musiek gaan verbind, indien nie van 'n professionele kant nie, dan van 'n ernstige amateurkant.

Speeltegnieke, anders as metodes van klankproduksie, verg nie veel moeite om te bemeester nie, so maak seker dat jy die tegniek leer om dit in hierdie artikel uit te voer.