Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finland het die wêreld baie sangers en sangers gegee, van die legendariese Aino Akte tot die ster Karita Mattila. Maar die Finse sanger is in die eerste plek 'n bas, die Finse sangtradisie van Kim Borg word van geslag tot geslag met basse oorgedra. Teen die Mediterreense “drie tenore” het Holland drie kontratenore opgestel, Finland – drie basse: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen en Johan Tilly het 'n soortgelyke skyf saam opgeneem. In hierdie ketting van tradisie is Martti Talvela die goue skakel.

Klassieke Finse bas in voorkoms, stemtipe, repertorium, vandag, twaalf jaar na sy dood, is hy reeds 'n legende van die Finse opera.

Martti Olavi Talvela is op 4 Februarie 1935 in Karelië, in Hiitol, gebore. Maar sy familie het nie lank daar gewoon nie, want as gevolg van die "winteroorlog" van 1939-1940 het hierdie deel van Karelië in 'n geslote grenssone op die grondgebied van die Sowjetunie verander. Die sanger kon nooit weer sy geboorteplek besoek nie, hoewel hy Rusland meer as een keer besoek het. In Moskou is hy gehoor in 1976, toe hy in 'n konsert by die viering van die 200ste herdenking van die Bolsjoi-teater opgetree het. Toe, 'n jaar later, het hy weer gekom, gesing in die opvoerings van die teater van twee monarge - Boris en Philip.

Talvela se eerste beroep is 'n onderwyser. Deur die noodlot het hy 'n onderwysdiploma in die stad Savonlinna ontvang, waar hy in die toekoms baie moes sing en vir 'n lang tyd die grootste operafees in Skandinawië moes lei. Sy sangloopbaan het in 1960 begin met 'n oorwinning by 'n kompetisie in die stad Vasa. Nadat hy sy debuut in dieselfde jaar in Stockholm as Sparafucile gemaak het, het Talvela twee jaar lank daar gesing by die Royal Opera, terwyl hy sy studies voortgesit het.

Martti Talvela se internasionale loopbaan het vinnig begin – die Finse reus het dadelik 'n internasionale sensasie geword. In 1962 tree hy in Bayreuth op as Titurel – en Bayreuth het een van sy vernaamste somerkoshuise geword. In 1963 was hy Groot Inkwisitor by La Scala, in 1965 was hy Koning Heinrich by die Weense Staatsoper, in 19 was hy Hunding in Salzburg, in 7 was hy Groot Inkwisitor by die Met. Van nou af, vir meer as twee dekades, is sy hoofteaters die Deutsche Oper en die Metropolitan Opera, en die hoofdele is die Wagner-konings Mark en Daland, Verdi se Philip en Fiesco, Mozart se Sarastro.

Talvela het saam met al die groot dirigente van sy tyd gesing – saam met Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm moet veral uitgesonder word – Talvela kan met reg 'n Böhm-sanger genoem word. Nie net omdat die Finse bas dikwels saam met Böhm opgetree het en baie van sy beste opera- en oratoriumopnames saam met hom gemaak het nie: Fidelio met Gwyneth Jones, The Four Seasons met Gundula Janowitz, Don Giovanni met Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson en Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde met Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen en Christa Ludwig. Die twee musikante is baie na aan mekaar in hul uitvoeringstyl, die tipe uitdrukking, het juis 'n kombinasie van energie en selfbeheersing gevind, 'n soort aangebore hunkering na klassisisme, na 'n onberispelik harmonieuse uitvoeringsdramaturgie, wat elkeen op sy eie gebou het. grondgebied.

Buitelandse triomf van Talvela het tuis gereageer met iets meer as blinde eerbied vir die roemryke landgenoot. Vir Finland is die jare van Talvela se aktiwiteit die jare van die “opera-oplewing”. Dit is nie net die groei van die luisterende en kykende publiek nie, die geboorte van klein semi-private semi-staatsmaatskappye in baie stede en dorpe, die opbloei van 'n vokale skool, die debuut van 'n hele generasie opera-dirigente. Dit is ook die produktiwiteit van komponiste, wat reeds bekend geword het, vanselfsprekend. In 2000, in 'n land van 5 miljoen mense, het 16 premières van nuwe operas plaasgevind – 'n wonderwerk wat afguns wek. In die feit dat dit gebeur het, het Martti Talvela 'n beduidende rol gespeel - deur sy voorbeeld, sy gewildheid, sy wyse beleid in Savonlinna.

Die someroperafees in die 500 jaar oue Olavinlinna-vesting, wat deur die dorp Savonlinna omring word, is in 1907 deur Aino Akte begin. Sedertdien is dit onderbreek, toe hervat, gesukkel met reën, wind (daar was geen betroubare dak oor die vestingbinnehof waar vertonings gehou word tot verlede somer nie) en eindelose finansiële probleme – dit is nie so maklik om 'n groot opera-gehoor bymekaar te kry nie. tussen woude en mere. Talvela het die fees in 1972 oorgeneem en dit vir agt jaar geregisseer. Dit was 'n beslissende tydperk; Savonlinna is sedertdien die opera-mekka van Skandinawië. Talvela het hier as dramaturg opgetree, die fees 'n internasionale dimensie gegee, dit in die wêreldopera-konteks ingesluit. Die gevolge van hierdie beleid is die gewildheid van optredes in die vesting ver buite die grense van Finland, die toestroming van toeriste, wat vandag die fees se stabiele bestaan ​​verseker.

In Savonlinna het Talvela baie van sy beste rolle gesing: Boris Godunov, die profeet Paavo in Jonas Kokkonen se The Last Temptation. En nog 'n ikoniese rol: Sarastro. Die produksie van The Magic Flute, wat in 1973 in Savonlinna deur regisseur August Everding en die dirigent Ulf Söderblom opgevoer is, het sedertdien een van die simbole van die fees geword. In vandag se repertorium is Die fluit die mees eerbiedwaardige uitvoering wat steeds herleef word (ten spyte daarvan dat ’n seldsame produksie vir meer as twee of drie jaar hier woon). Die imposante Talvela-Sarastro in 'n oranje kleed, met 'n son op sy bors, word nou gesien as die legendariese patriarg van Savonlinna, en hy was toe 38 jaar oud (hy het Titurel die eerste keer op 27 gesing)! Oor die jare is die idee van Talvel gevorm as 'n monumentale, onbeweegbare blok, asof dit verband hou met die mure en torings van Olavinlinna. Die idee is vals. Gelukkig is daar video's van 'n flinke en ratse kunstenaar met wonderlike, onmiddellike reaksies. En daar is oudio-opnames wat die ware beeld van die sanger gee, veral in die kamerrepertorium – Martti Talvela het kamermusiek nie van tyd tot tyd tussen teater-verlowings deur gesing nie, maar deurentyd, deurlopend oor die hele wêreld konserte gehou. Sy repertorium het liedjies van Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff ingesluit. En hoe moes jy sing om Wene met die liedjies van Schubert in die middel-1960's te verower? Seker die manier waarop hy later The Winter Journey saam met die pianis Ralph Gotoni (1983) opgeneem het. Talvela demonstreer hier die kat se buigsaamheid van intonasie, ongelooflike sensitiwiteit en ongelooflike spoed van reaksie op die kleinste besonderhede van die musikale teks. En enorme energie. As jy na hierdie opname luister, voel jy fisiek hoe hy die pianis lei. Die inisiatief agter hom, lees, subteks, vorm en dramaturgie is van hom, en in elke noot van hierdie opwindende liriese interpretasie kan ’n mens die wyse intellektualisme voel wat Talvela altyd onderskei het.

Een van die beste portrette van die sanger behoort aan sy vriend en kollega Yevgeny Nesterenko. Eenkeer het Nesterenko 'n Finse bas in sy huis in Inkilyanhovi besoek. Daar, aan die oewer van die meer, was daar 'n "swart badhuis", wat sowat 150 jaar gelede gebou is: "Ons het 'n stoombad geneem, toe op een of ander manier natuurlik in gesprek gekom. Ons sit op die rotse, twee kaal mans. En ons praat. Waaroor? Dit is die belangrikste ding! Martti vra byvoorbeeld hoe ek Sjostakowitsj se veertiende simfonie vertolk. En hier is Mussorgsky se Songs and Dances of Death: jy het twee opnames – die eerste het jy op hierdie manier gedoen, en die tweede op 'n ander manier. Hoekom, wat verklaar dit. En so aan. Ek bely dat ek in my lewe nog nie geleentheid gehad het om met sangers oor kuns te praat nie. Ons praat oor enigiets, maar nie oor die probleme van kuns nie. Maar met Martti het ons baie oor kuns gepraat! Boonop het ons nie gepraat oor hoe om iets tegnologies, beter of slegter te presteer nie, maar oor die inhoud. Dit is hoe ons tyd ná die bad spandeer het.”

Miskien is dit die mees korrek vasgevang beeld – 'n gesprek oor 'n Sjostakowitsj-simfonie in 'n Finse bad. Omdat Martti Talvela met sy wydste horisonne en groot kultuur in sy sang die Duitse noukeurigheid van die aanbieding van die teks met die Italiaanse cantilena gekombineer het, het 'n ietwat eksotiese figuur in die operawêreld gebly. Hierdie beeld van hom word briljant gebruik in “Abduction from the Seraglio” onder regie van August Everding, waar Talvela Osmina sing. Wat het Turkye en Karelië in gemeen? Eksoties. Daar is iets oer, kragtig, rou en ongemaklik aan Osmin Talvely, sy toneel met Blondchen is 'n meesterstuk.

Hierdie eksotiese vir die Weste, barbaarse beeld, wat die sanger latent vergesel, het nie oor die jare verdwyn nie. Inteendeel, dit het al hoe duideliker uitgestaan, en naas die Wagneriaanse, Mozartiaanse, Verdiaanse rolle is die rol van die “Russiese bas” versterk. In die 1960's of 1970's kon Talvela in byna enige repertorium by die Metropolitan Opera gehoor word: soms was hy die Grand Inquisitor in Don Carlos onder die aflosstokkie van Abbado (Philippa is deur Nikolai Gyaurov gesing, en hul basduet is eenparig erken as 'n classic) , dan verskyn hy saam met Teresa Stratas en Nikolai Gedda in The Bartered Bride onder regie van Levine. Maar in sy laaste vier seisoene het Talvela net vir drie titels na New York gekom: Khovanshchina (met Neeme Jarvi), Parsifal (met Levine), weer Khovanshchina en Boris Godunov (met Conlon). Dositheus, Titurel en Boris. Meer as twintig jaar se samewerking met die "Met" eindig met twee Russiese partye.

Op 16 Desember 1974 het Talvela Boris Godunov triomfantelik by die Metropolitan Opera gesing. Die teater het toe vir die eerste keer na Mussorgsky se oorspronklike orkestrasie gewend (Thomas Schippers het gedirigeer). Twee jaar later is hierdie uitgawe vir die eerste keer in Katowice opgeneem, onder leiding van Jerzy Semkow. Omring deur die Poolse groep, het Martti Talvela Boris gesing, Nikolai Gedda het die Pretender gesing.

Hierdie inskrywing is uiters interessant. Hulle het reeds resoluut en onherroeplik na die skrywer se weergawe teruggekeer, maar steeds sing en speel hulle asof die partituur deur Rimsky-Korsakov se hand geskryf is. Die koor en orkes klink so pragtig gekam, so gevul, so rond perfek, die cantilena word so gesing, en Semkov sleep dikwels, veral in Poolse tonele, alles uit en sleep die tempo uit. Akademiese “Sentraal-Europese” welstand blaas niemand anders as Martti Talvela op nie. Hy bou weer sy rol, soos 'n dramaturg. In die kroningstoneel klink 'n koninklike bas - diep, donker, lywige. En 'n bietjie "nasionale kleur": 'n bietjie pittige intonasies, in die frase "En daar om die volk na 'n fees te roep" - dapper bekwaamheid. Maar toe skei Talvela met koninklikes en vrymoedigheid maklik en sonder spyt. Sodra Boris van aangesig tot aangesig met Shiisky is, verander die manier dramaties. Dit is nie eers Chaliapin se “praatjie” nie, Talvela se dramatiese sang – eerder Sprechgesang. Talvela begin dadelik die toneel met Shiisky met die grootste kraguitoefening, wat nie vir 'n sekonde die hitte verswak nie. Wat sal volgende gebeur? Verder, wanneer die klokke begin speel, sal 'n perfekte fantasmagoria in die gees van ekspressionisme begin, en Jerzy Semkov, wat onherkenbaar verander in die tonele saam met Talvela-Boris, sal vir ons sulke Mussorgsky gee soos ons vandag ken - sonder die minste aanraking van akademiese gemiddeldheid.

Rondom hierdie toneel is 'n toneel in 'n kamer met Xenia en Theodore, en 'n doodstoneel (weereens met Theodore), wat Talvela ongewoon met mekaar saambring met die timbre van sy stem, daardie spesiale warmte van klank, waarvan die geheim hy besit. Deur albei tonele van Boris met kinders uit te sonder en met mekaar te verbind, lyk dit of hy die tsaar met eienskappe van sy eie persoonlikheid toeken. En ten slotte offer hy die skoonheid en volheid van die boonste “E” (wat hy gehad het was manjifiek, terselfdertyd lig en vol) op ter wille van die waarheid van die beeld … En deur Boris se toespraak, nee, nee, ja, Wagner se “stories” loer deur – mens onthou per ongeluk dat Mussorgsky die toneel van Wotan se afskeid van Brunnhilde uit die kop gespeel het.

Van vandag se Westerse baskitaarspelers wat baie Mussorgsky sing, is Robert Hall dalk die naaste aan Talvela: dieselfde nuuskierigheid, dieselfde opset, intense loer in elke woord, dieselfde intensiteit waarmee beide sangers betekenis soek en retoriese aksente aanpas. Talvela se intellektualisme het hom gedwing om elke detail van die rol analities na te gaan.

Toe Russiese basse nog selde in die Weste opgetree het, het dit gelyk of Martti Talvela hulle in sy kenmerkende Russiese dele vervang het. Hy het unieke data hiervoor gehad – 'n reusagtige groei, 'n kragtige bouvorm, 'n groot, donker stem. Sy interpretasies getuig tot watter mate hy die geheime van Chaliapin binnegedring het – Yevgeny Nesterenko het ons reeds vertel hoe Martti Talvela na die opnames van sy kollegas kon luister. 'n Man van Europese kultuur en 'n sanger wat die universele Europese tegniek briljant bemeester het, Talvela het dalk ons ​​droom van 'n ideale Russiese bas vergestalt in iets beter, meer perfek as wat ons landgenote kan doen. En hy is immers in Karelië gebore, op die grondgebied van die voormalige Russiese Ryk en die huidige Russiese Federasie, in daardie kort historiese tydperk toe hierdie land Fins was.

Anna Bulycheva, Groot Tydskrif van die Bolsjoi-teater, nr. 2, 2001