Verstaan ​​jy die spel, of hoe om liedjies effektief te leer?

Dit was omtrent 15 jaar gelede, miskien meer, ek was omtrent 10-12 jaar oud … Konsertsaal in Kołobrzeg stadsaal. Tientalle mense in die gehoor, ouers, studente, die onderwyspersoneel van die Musiekskool, en net ek op die verhoog. Destyds het ek ’n solostuk op die klassieke kitaar gespeel, hoewel die instrument nie hier van groot belang is nie. Dit het goed gegaan, ek het deur die volgende dele van die stuk glip, alhoewel ek baie spanning gevoel het, maar solank daar geen vingerglip of fout was nie, het ek lewendig gespeel. Ongelukkig egter, tot op 'n punt, die punt waar ek net gestop het, heeltemal nie geweet wat gebeur het en wat om volgende te doen nie.

Leegheid in my kop, ek weet nie wat om volgende te doen nie, in 'n breukdeel van 'n sekonde flits gedagtes deur my gedagtes: “Ek ken hierdie stuk, ek het dit al dosyne, indien nie honderde kere, gespeel nie! Wat het gebeur, kry 'n greep! ”. Ek het 'n paar sekondes gehad om my besluit te maak, so dit was belangriker om instinktief op te tree as om oor enigiets te dink. Ek het besluit om oor te begin. Net soos met die eerste probeerslag, nou het alles ook goed gegaan, ek het nie eers gedink aan wat ek speel nie, die vingers het feitlik vanself gespeel, en ek het gewonder hoe ek 'n fout kon maak, ek het my die blad verbeel musiek vir hierdie stuk om die oomblik te onthou waar ek gebly het. Toe dit by my opkom dat die note nie voor my oë sou verskyn nie, het ek op … my vingers getel. Ek het gedink dat hulle die hele werk vir my sou “doen”, dat dit ’n tydelike verduistering was, dat ek nou, seker soos ’n spoedende akrobaat wat oor ’n bok spring, op een of ander manier deur hierdie plek sal kom en die stuk pragtig sal afrond. Ek het nader gekom, ek het foutloos gespeel, tot … dieselfde plek waar ek voorheen gestop het. Daar was weer stilte, die gehoor het nie geweet of dit verby is en of hulle moet hande klap nie. Ek het alreeds geweet dat, ongelukkig, "ek het op hierdie perd gestop", en ek kan nie nog 'n aanloop bekostig nie. Ek het die laaste paar mate gespeel en die stuk klaargemaak toe ek die verhoog met groot skaamte verlaat het.

Jy sal dink “maar jy moes ongelukkig gewees het! Jy het immers die lied uit jou kop geken. Jy het self geskryf dat die vingers feitlik hulself gespeel het! ”. Dit was waar die probleem was. Ek het besluit dat vandat ek 'n stuk baie keer geoefen het, ek dit amper met toe oë by die huis kon speel terwyl ek byvoorbeeld aan die komende ete dink, dan hoef ek in 'n konsertsaal nie na die sg. toestand van konsentrasie en dink oor die stuk.

Soos u weet, het dit anders uitgedraai. ’n Paar lesse kan uit hierdie verhaal getrek word, byvoorbeeld oor die verontagsaming van die oënskynlik onskadelike “teenstander”, nonchalance, of bloot om in elke verhoogsituasie gekonsentreer te wees. Jy kan dit egter ook suiwer inhoudelik benader, so sal ons al die vorige punte “slaag”!

Die akkoorde wat in die vorige artikel genoem is, vorm die sogenaamde harmoniese rye. Hulle is in ons gedagtes gerangskik as sekere soorte woorde, sinne wat hul eie aksente en swaartekrag het. Om te verstaan ​​hoe 'n stuk harmonieus gestruktureer is, plus – met 'n paar akkoordnavigasievaardighede, is ons in staat om iets in sulke krisisoomblikke te improviseer, wat die harmonie sal verteenwoordig wat in die stuk teenwoordig is op 'n gegewe plek. Kom ek gee jou 'n voorbeeld van die liedjie "Stand By Me":

Dit is 'n notasie van slegs die note, beginnende musikante leer maatslag vir maat, noot vir noot, en verstaan ​​niks regtig nie, behalwe die taak om 'n stuk te lees. Fout! Wanneer ons harmonie in hierdie note vind, dws akkoorde, akkoorde, drieklanke – laat ons dit neerskryf, dit sal ons help om die stuk beter te verstaan ​​en te onthou, want daar sal baie minder inligting wees:

In hierdie gedeelte het ons net 6 akkoorde, dit is baie minder as die note wat jy neergeskryf het, reg? Wanneer ons die vermoë om akkoorde te bou, ouditiewe kennis van die melodie en ritme byvoeg, kan dit blyk dat ons hierdie stuk sal kan speel sonder om note te gebruik!

Die meeste van die gehoor sal waarskynlik nie eers agterkom dat daar 'n fout was nie, want geen stresvolle situasie het ontstaan ​​nie, en daar was ook nie 'n botsing in die ontvangs van die stuk nie. Om die akkoorde te ken, vertroud te raak met die stuk, die vorm neer te skryf (aantal mate, dele van die stuk) sal ons in staat stel om die stuk wat ons wil leer ken baie dieper as om net ons vingers te leer om die note in volgorde te speel ! Ek wens jou dat so 'n situasie nooit met jou sal gebeur nie, maar as daar iets is, wees voorbereid en altyd gefokus, selfversekerd maar nie oneerbiedig nie. Deeglike voorbereiding help altyd, ontwikkel ook. Soliede werk aan die liedjies, leer ons, dissiplineer ons, veroorsaak dat ons die vlak betree waaronder ons eenvoudig nooit sal wil daal nie, en ons neem elke volgende musikale uitdaging met groter bewustheid, ons weet meer, verstaan ​​meer = ons klink beter , speel beter!