Ritme |

Griekse rytmos, van reo – vloei

Die waargenome vorm van die vloei van enige prosesse in tyd. Die verskeidenheid manifestasies van R. in dekomp. tipes en style van kuns (nie net tydelik nie, maar ook ruimtelik), sowel as buite die kunste. sfere (R. van spraak, loop, arbeidsprosesse, ens.) het aanleiding gegee tot baie dikwels teenstrydige definisies van R. (wat hierdie woord van terminologiese duidelikheid ontneem). Onder hulle kan drie los afgebakende groepe geïdentifiseer word.

In die wydste sin is R. die temporele struktuur van enige waargenome prosesse, een van die drie (saam met melodie en harmonie) basiese. elemente van musiek, versprei in verhouding tot tyd (volgens PI Tchaikovsky) melodies. en harmonies. kombinasies. R. vorm aksente, pouses, verdeling in segmente (ritmiese eenhede van verskillende vlakke tot individuele klanke), hul groepering, verhoudings in duur, ens.; in 'n nouer sin – 'n reeks duurs van klanke, geabstraheer van hul hoogte (ritmiese patroon, in teenstelling met melodies).

Hierdie beskrywende benadering word gekant deur die begrip van ritme as 'n spesiale eienskap wat ritmiese bewegings van nie-ritmiese bewegings onderskei. Hierdie kwaliteit word diametraal teenoorgestelde definisies gegee. Mn. navorsers verstaan ​​R. as 'n gereelde afwisseling of herhaling en proporsionaliteit gebaseer op hulle. Vanuit hierdie oogpunt is R. in sy suiwerste vorm die herhalende ossillasies van 'n pendulum of die maatslae van 'n metronoom. Estetiese R. se waarde word verklaar deur sy ordenende aksie en “ekonomie van aandag”, wat byvoorbeeld persepsie vergemaklik en bydra tot die outomatisering van spierwerk. wanneer jy loop. In musiek lei so 'n begrip van R. tot die identifikasie daarvan met 'n eenvormige tempo of met 'n maatslag – muses. meter.

Maar in musiek (soos in poësie), waar die rol van R. veral groot is, is dit dikwels gekant teen meter en word dit nie geassosieer met korrekte herhaling nie, maar met 'n moeilik verklaarbare "lewensin", energie, ens. ( "Ritme is die hoofkrag, die hoofenergie van die vers. Dit kan nie verklaar word nie "- VV Mayakovsky). Die essensie van R., volgens E. Kurt, is "die strewe vorentoe, die beweging wat inherent daaraan en aanhoudende krag." In teenstelling met die definisies van R., gebaseer op vergelykbaarheid (rasionaliteit) en stabiele herhaling (statika), word emosionele en dinamiese hier beklemtoon. die aard van R., wat sonder 'n meter kan manifesteer en in metries korrekte vorme afwesig kan wees.

Ten gunste van dinamiese R. se begrip spreek die oorsprong van hierdie woord uit die werkwoord “om te vloei”, waarop Herakleitos sy hoof uitgespreek het. posisie: "alles vloei." Heraclitus kan met reg die “filosoof van die wêreld R” genoem word. en om die "filosoof van wêreldharmonie" Pythagoras teë te staan. Beide filosowe druk hul wêreldbeskouing uit deur die konsepte van twee grondbeginsels te gebruik. dele van antieke musiekteorie, maar Pythagoras wend hom tot die leerstelling van stabiele verhoudings van klanktoonhoogtes, en Heraclitus – na die teorie van die vorming van musiek in tyd, sy filosofie en antich. ritmes kan mekaar wedersyds verklaar. Main R. se verskil van tydlose strukture is uniekheid: "jy kan nie twee keer in dieselfde stroom trap nie." Terselfdertyd, in die "wêreld R." Heraclitus wissel “pad op” en “pad af”, waarvan die name – “ano” en “kato” – saamval met die terme van antich. ritmes, wat 2 dele van ritmiek aandui. eenhede (meer dikwels genoem "arsis" en "proefskrif"), waarvan die verhoudings in duurvorm R. of die "logos" van hierdie eenheid (in Herakleitos is "wêreld R." ook gelykstaande aan "wêreld Logos"). Die filosofie van Heraclitus wys dus die weg na die sintese van dinamiek. R. se begrip van die rasionele, algemeen in die oudheid heers.

Emosionele (dinamiese) en rasionele (statiese) standpunte sluit mekaar nie werklik uit nie, maar vul mekaar aan. "Ritmies" herken gewoonlik daardie bewegings wat 'n soort resonansie veroorsaak, empatie vir die beweging, uitgedruk in die begeerte om dit weer te gee (ritme-ervarings hou direk verband met spiersensasies, en van eksterne sensasies tot klanke, waarvan die persepsie dikwels gepaard gaan deur interne sensasies. afspeel). Hiervoor is dit aan die een kant nodig dat die beweging nie chaoties is nie, dat dit 'n sekere waargenome struktuur het, wat herhaal kan word, andersyds dat die herhaling nie meganies is nie. R. word ervaar as 'n verandering van emosionele spanning en besluite, wat verdwyn met presiese slingeragtige herhalings. In R. word staties dus gekombineer. en dinamies. tekens, maar, aangesien die kriterium van ritme emosioneel en dus in betekenis bly. Op subjektiewe wyse kan die grense wat ritmiese bewegings van chaotiese en meganiese skei nie streng vasgestel word nie, wat dit wettig en beskrywend maak. die onderliggende benadering. spesifieke studies van beide spraak (in vers en prosa) en musiek. R.

Die afwisseling van spanning en besluite (stygende en dalende fases) gee ritmies. strukture van tydskrifte. karakter, wat nie net as 'n herhaling van sekere verstaan ​​moet word nie. volgorde van fases (vergelyk die konsep van 'n periode in akoestiek, ens.), maar ook as sy "rondheid", wat aanleiding gee tot herhaling, en volledigheid, wat dit moontlik maak om ritme sonder herhaling waar te neem. Hierdie tweede kenmerk is des te belangriker, hoe hoër die ritmiese vlak. eenhede. In musiek (sowel as in kunsspraak) word die tydperk genoem. konstruksie wat 'n volledige gedagte uitdruk. Die periode kan herhaal word (in koepletvorm) of 'n integrale deel van 'n groter vorm wees; terselfdertyd verteenwoordig dit die kleinste onderwys, 'n snit kan onafhanklik wees. werk.

Ritmies. die indruk kan geskep word deur die komposisie as geheel as gevolg van die verandering van spanning (stygende fase, arsis, tie) resolusie (dalende fase, proefskrif, ontknoping) en verdeling deur caesuras of pouses in dele (met hul eie arsis en tesisse) . In teenstelling met komposisionele, word kleiner, direk waargenome artikulasies gewoonlik ritmies genoem. Dit is kwalik moontlik om die grense te stel van wat direk waargeneem word, maar in musiek kan ons na R verwys. frasering en artikulatoriese eenhede binne die muses. periodes en sinne, nie net deur semanties (sintakties) bepaal nie, maar ook fisiologies. toestande en vergelykbaar in omvang met sulke fisiologiese. periodisiteite, soos asemhaling en pols, to-rye is prototipes van twee tipes ritmiek. strukture. In vergelyking met die pols, is asemhaling minder outomaties, verder van die meganiese. herhaling en nader aan die emosionele oorsprong van R., sy periodes het 'n duidelik waargenome struktuur en is duidelik omlyn, maar hul grootte, wat normaalweg ooreenstem met ongeveer. 4 polsslae, wyk maklik van hierdie norm af. Asemhaling is die basis van spraak en musiek. frasering, die bepaling van die waarde van die hoof. frase-eenheid – kolom (in musiek word dit dikwels 'n "frase" genoem, en ook, byvoorbeeld, A. Reicha, M. Lucy, A. F. Lvov, "ritme"), wat pouses en aardse skep. melodiese vorm. kadense (letterlik "val" - die dalende fase van die ritmiese. eenhede), as gevolg van die verlaging van die stem teen die einde van die uitaseming. In die afwisseling van melodiese bevorderings en demosies is die essensie van "vrye, asimmetriese R." (Lvov) sonder 'n konstante waarde ritmies. eenhede, kenmerkend van baie. folklorevorme (begin met primitief en eindig met Russies. voortslepende lied), Gregoriaanse lied, znamenny lied, ens. ens. Hierdie melodiese of innasionale R. (waarvoor die lineêre eerder as die modale kant van die melodie saak maak) word eenvormig as gevolg van die byvoeging van polsende periodisiteit, wat veral duidelik is in liedjies wat met liggaamsbewegings (dans, spel, arbeid) geassosieer word. Herhaalbaarheid heers daarin oor die formaliteit en afbakening van periodes, die einde van 'n periode is 'n impuls wat 'n nuwe tydperk begin, 'n slag, in vergelyking met die Krim, die res van die oomblikke, as nie-gestrestes, is sekondêr en kan vervang word deur 'n pouse. Pulserende periodisiteit is kenmerkend van loop, outomatiese arbeidsbewegings, in spraak en musiek bepaal dit die tempo – die grootte van die intervalle tussen spanninge. Verdeling deur pulsasie van primêre ritmiese intonasies. eenhede van die respiratoriese tipe in gelyke dele, gegenereer deur 'n toename in die motoriese beginsel, verhoog op sy beurt motoriese reaksies tydens persepsie en daardeur ritmies. ervaring. T. o., reeds in die vroeë stadiums van folklore word liedere van 'n talmende tipe teëgestaan ​​deur "vinnige" liedere, wat meer ritmies voortbring. indruk. Vandaar, reeds in die oudheid, die opposisie van R. en melodie (“manlike” en “vroulike” begin), en die suiwer uitdrukking van R. dans word erken (Aristoteles, “Poëtika”, 1), en in musiek word dit geassosieer met perkussie en geplukte instrumente. Ritmies in die moderne tyd. karakter word ook aan preim toegeskryf. mars- en dansmusiek, en die konsep van R. meer dikwels geassosieer met die pols as met asemhaling. Eensydige klem op pulsasie periodisiteit lei egter tot 'n meganiese herhaling en vervanging van die afwisseling van spanning en resolusies met eenvormige houe (vandaar die eeue-oue misverstand van die terme "arsis" en "tesis", wat die belangrikste ritmiese momente aandui, en probeer om die een of die ander met stres te identifiseer). 'n Aantal houe word as R waargeneem.

Die subjektiewe beoordeling van tyd is gebaseer op die pulsasie (wat die grootste akkuraatheid behaal in verhouding tot waardes naby die tydintervalle van 'n normale puls, 0,5-1 sek.) en dus die kwantitatiewe (tydmeting) ritme gebou op die verhoudings van duur, wat die klassieke ontvang het. uitdrukking in die oudheid. Die deurslaggewende rol daarin word egter gespeel deur fisiologiese funksies wat nie kenmerkend van spierwerk is nie. neigings en estetiese. vereistes, proporsionaliteit hier is nie 'n stereotipe nie, maar art. kanon. Die betekenis van dans vir kwantitatiewe ritme is nie soseer te danke aan sy motor nie, maar aan sy plastiese aard, gerig op visie, wat vir ritmie is. persepsie as gevolg van psigofisiologiese. redes vereis diskontinuïteit van beweging, verandering van prente, wat 'n sekere tyd duur. Dit is presies hoe die antieke was. dans, R. to-rogo (volgens die getuienis van Aristides Quintilian) het bestaan ​​uit 'n verandering van danse. houdings ("skemas") geskei deur "tekens" of "kolletjies" (Grieks "semeyon" het albei betekenisse). Maatslae in kwantitatiewe ritme is nie impulse nie, maar die grense van segmente wat vergelykbaar in grootte is, waarin tyd verdeel word. Die persepsie van tyd hier nader die ruimtelike een, en die konsep van ritme benader simmetrie (die idee van ritme as proporsionaliteit en harmonie is gebaseer op antieke ritmes). Die gelykheid van tydelike waardes word 'n spesiale geval van hul eweredigheid, saam met die Krim is daar ander "soorte R." (verhoudings van 2 dele van die ritmiese eenheid – arsis en tesis) – 1:2, 2:3, ens. Onderwerping aan formules wat die verhouding van tydsduur vooraf bepaal, wat dans van ander liggaamlike bewegings onderskei, word ook oorgedra na musiekvers genres, direk met dans wat nie verband hou nie (byvoorbeeld met die epos). Weens die verskille in lengte van lettergrepe kan 'n versteks dien as 'n "maat" van R. (meter), maar slegs as 'n opeenvolging van lang en kort lettergrepe; eintlik R. (“vloei”) van die vers, die verdeling daarvan in asse en tesisse en die aksentuering wat daardeur bepaal word (nie geassosieer met verbale klemme nie) behoort tot die musiek en dans. kant van die sinkretiese regsgeding. Die ongelykheid van ritmiese fases (in 'n voet, vers, strofe, ens.) kom meer dikwels voor as wat gelykheid, herhaling en vierkantigheid plek maak vir baie komplekse konstruksies, wat aan argitektoniese proporsies herinner.

Kenmerkend vir die tydperke van die sinkretiese, maar reeds folklore, en prof. art-va kwantitatiewe R. bestaan, benewens antiek, in die musiek van 'n aantal oosterse. lande (Indiër, Arabier, ens.), in die Middeleeue. mensurale musiek, sowel as in die folklore van baie ander. volke, waarin 'n mens die invloed van prof. en persoonlike kreatiwiteit (bards, ashugs, troebadours, ens.). Dans. die musiek van die moderne tyd skuld hierdie folklore 'n aantal kwantitatiewe formules, bestaande uit des. duurs in 'n sekere volgorde, herhaling (of variasie binne sekere perke) tot-rykh kenmerk 'n bepaalde dans. Maar vir die takt-ritme wat in die moderne tyd heers, is danse soos die wals meer kenmerkend, waar daar geen verdeling in dele is nie. "poses" en hul ooreenstemmende tydsegmente van 'n sekere duur.

Klokritme, in die 17de eeu. die mensurale heeltemal vervang, behoort tot die derde (na innasionale en kwantitatiewe) tipe R. – aksent, kenmerkend van die verhoog toe poësie en musiek van mekaar (en van dans) geskei het en elkeen sy eie ritme ontwikkel het. Gemeen aan poësie en musiek. R. is dat beide van hulle nie gebou is op die meting van tyd nie, maar op aksentverhoudings. Musiek spesifiek. die klokmeter, gevorm deur die afwisseling van sterk (swaar) en swak (ligte) spanninge, verskil van alle versmeters (beide sinkretiese musikale-spraak en suiwer spraakmeters) deur kontinuïteit (die afwesigheid van verdeling in verse, metries). frasering); Die maat is soos 'n deurlopende begeleiding. Soos meting in aksentstelsels (sillabies, sillabo-tonies en tonies), is die maatmeter swakker en meer eentonig as die kwantitatiewe een en bied baie meer geleenthede vir ritmies. diversiteit geskep deur die veranderende tema. en sintaksis. struktuur. In die aksentritme is dit nie gemeetheid (gehoorsaamheid aan die metrum) wat na vore kom nie, maar die dinamiese en emosionele kante van R., sy vryheid en diversiteit word bo korrektheid gewaardeer. Anders as die meter, eintlik R. gewoonlik genoem daardie komponente van die tydelike struktuur, to-rye word nie gereguleer deur die metrieke. skema. In musiek is dit 'n groepering van mate (sien bl. Beethoven se instruksies “R. van 3 mate", "R. van 4 bars”; “rythme ternaire” in Duke se The Sorcerer's Apprentice, ens. ens.), frasering (sedert die musiek. meter skryf nie verdeling in reëls voor nie, musiek in hierdie opsig is nader aan prosa as aan vers spraak), vul die maat dekomp. nootduur – ritmies. tekening, na Krom dit. en Russiese elementêre teorie handboeke (onder die invloed van X. Riman en G. Konyus) verminder die konsep van R. Daarom R. en metrum word soms gekontrasteer as 'n kombinasie van duurs en aksentuering, alhoewel dit duidelik is dat dieselfde reekse van duurs met des. rangskikking van aksent kan nie as ritmies identies beskou word nie. teen R. meter is slegs moontlik as 'n werklik waargenome struktuur van die voorgeskrewe skema, daarom verwys werklike aksentuering, beide saamval met die klok, en weerspreek dit, na R. Korrelasies van duur in aksentritme verloor hul onafhanklikheid. betekenis en word een van die middele van aksentuering – langer klanke staan ​​uit in vergelyking met kortes. Die normale posisie van groter duur is op sterk maatslae, oortreding van hierdie reël skep die indruk van sinkopasie (wat nie kenmerkend is van kwantitatiewe ritme en danse wat daaruit afgelei is nie. mazurka-tipe formules). Terselfdertyd die musikale benamings van die hoeveelhede wat die ritmiese vorm. tekening, dui nie werklike tydsduur aan nie, maar verdelings van die maat, to-rye in musiek. prestasie word gerek en saamgepers in die wydste reeks. Die moontlikheid van agogiek is te wyte aan die feit dat intydse verhoudings slegs een van die maniere is om ritmies uit te druk. tekening, wat waargeneem kan word selfs al stem die werklike tydsduur nie ooreen met dié wat in die aantekeninge aangedui word nie. ’n Metronomies ewe tempo in die maatslagritme is nie net nie verpligtend nie, maar eerder vermy; die nadering daarvan dui gewoonlik op motoriese neigings (mars, dans), wat die meeste uitgespreek word in die klassieke.

Motoriteit word ook gemanifesteer in vierkantige konstruksies, waarvan die "korrektheid" vir Riemann en sy volgelinge 'n rede gegee het om muses daarin te sien. metrum, wat, soos 'n versmeter, die verdeling van die tydperk in motiewe en frases bepaal. Maar die korrektheid wat ontstaan ​​as gevolg van die psigofisiologiese tendense, eerder as voldoening aan sekere. reëls, kan nie 'n meter genoem word nie. Daar is geen reëls vir verdeling in frases in maatritme nie, en daarom is dit (ongeag die teenwoordigheid of afwesigheid van vierkantigheid) nie van toepassing op die metrieke nie. Riemann se terminologie word selfs by hom nie algemeen aanvaar nie. musiekwetenskap (byvoorbeeld, F. Weingartner, wat Beethoven se simfonieë ontleed, noem die ritmiese struktuur wat die Riemann-skool as 'n metrieke struktuur definieer) en word nie in Groot-Brittanje en Frankryk aanvaar nie. E. Prout noem R. “die volgorde waarvolgens kadensas in ’n musiekstuk geplaas word” (“Musical Form”, Moskou, 1900, p. 41). M. Lussy kontrasteer metriese (klok) aksente met ritmiese – frase, en in 'n elementêre fraseringseenheid ("ritme", in Lussy se terminologie; hy het 'n volledige gedagte, punt "frase") genoem, is daar gewoonlik twee van hulle. Dit is belangrik dat die ritmiese eenhede, anders as metriese, nie gevorm word deur ondergeskiktheid aan een hfst. stres, maar deur vervoeging van gelyke, maar verskillend in funksie, aksente (die meter dui hul normale, hoewel nie verpligte posisie aan nie; daarom is die mees tipiese frase 'n tweeslag). Hierdie funksies kan met die hoof geïdentifiseer word. momente inherent aan enige R. – arsis en tesis.

Muses. R., soos vers, word gevorm deur die interaksie van semantiese (tematiese, sintaktiese) struktuur en metrum, wat 'n hulprol speel in klokritme, sowel as in aksentversisteme.

Die dinamiserende, artikulerende en nie dissekterende funksie van die klokmeter, wat (anders as versmeters) slegs aksentuasie reguleer, en nie leestekens (caesuras nie), word weerspieël in konflikte tussen ritmiese (werklike) en metriese. aksentuering, tussen semantiese caesuras en die voortdurende afwisseling van swaar en ligte metrieke. oomblikke.

In die geskiedenis van klokritme 17 – vroeg. 20ste eeu drie hoofpunte kan onderskei word. era. Voltooi deur die werk van JS Bach en G. f. Handel se Barok-era stig DOS. die beginsels van die nuwe ritme wat verband hou met homofoniese harmoniese. dink. Die begin van die era word gekenmerk deur die uitvinding van die algemene bas, of kontinue bas (basso continuo), wat 'n reeks harmonieë implementeer wat nie deur caesuras verbind is nie, veranderinge waarmee normaalweg ooreenstem met metrieke. aksentuering, maar kan daarvan afwyk. Melodica, waarin “kinetiese energie” seëvier bo “ritmies” (E. Kurt) of “R. daardie" oor "klok R." (A. Schweitzer), word gekenmerk deur vryheid van aksentuering (in verhouding tot takt) en tempo, veral in resitatief. Tempovryheid kom tot uitdrukking in emosionele afwykings van 'n streng tempo (K. Monteverdi kontrasteer tempo del'-affetto del animo met meganiese tempo de la mano), ten slotte. vertragings, waaroor J. Frescobaldi reeds skryf, in tempo rubato ("verborge tempo"), verstaan ​​as verskuiwings van die melodie relatief tot die begeleiding. 'n Streng tempo word eerder 'n uitsondering, soos blyk uit aanduidings soos mesurй deur F. Couperin. Oortreding van die presiese ooreenstemming tussen musieknotasies en werklike tydsduur word uitgedruk in die totale begrip van die verlengingspunt: afhangende van die konteks

Kan beteken

, ens., a

Musiek kontinuïteit. stof word (saam met basso continuo) polifonies geskep. beteken – die wanverhouding van kadense in verskillende stemme (byvoorbeeld die voortgesette beweging van begeleidende stemme by die eindes van strofes in Bach se koorverwerkings), die ontbinding van geïndividualiseerde ritmiek. tekening in eenvormige beweging (algemene vorme van beweging), in eenkop. lyn of in komplementêre ritme, wat die stoppe van een stem vul met die beweging van ander stemme

ens.), deur motiewe te ketting, sien byvoorbeeld die kombinasie van die kadens van opposisie met die begin van die tema in Bach se 15de uitvinding:

Die era van klassisisme beklemtoon die ritmiese. energie, wat uitgedruk word in helder aksente, in 'n groter gelykheid van tempo en in 'n toename in die rol van die metrum, wat egter net die dinamiek beklemtoon. die essensie van die maatstaf, wat dit van kwantitatiewe meters onderskei. Die dualiteit van die impak-impuls word ook gemanifesteer in die feit dat die sterk tyd van die maatslag die normale eindpunt van die muses is. semantiese eenhede en terselfdertyd die toetrede van 'n nuwe harmonie, tekstuur, ens., wat dit die aanvanklike moment van mate, maatgroepe en konstruksies maak. Die verbrokkeling van die melodie (b. dele van 'n dans-liedkarakter) word oorkom deur die begeleiding, wat "dubbele bande" en "indringende kadensas" skep. In teenstelling met die struktuur van frases en motiewe, bepaal die maat dikwels die verandering van tempo, dinamika (skielike f en p op die maatlyn), artikulasiegroepering (veral ligas). Kenmerkende sf, wat die metrieke beklemtoon. pulsasie, wat in soortgelyke gedeeltes deur Bach, byvoorbeeld, in die fantasie uit die Chromatiese Fantasie en Fuga-siklus) heeltemal verdoesel word

'n Goed gedefinieerde tydmeter kan van algemene vorme van beweging afsien; klassieke styl word gekenmerk deur diversiteit en ryk ontwikkeling van ritmiese. figuur, egter altyd gekorreleer met die metrieke. ondersteun. Die aantal klanke tussen hulle oorskry nie die grense van maklik waarneembare (gewoonlik 4), ritmiese veranderinge. afdelings (drieling, vyfling, ens.) versterk die sterk punte. Metrieke aktivering. ondersteunings word ook deur sinkopasies geskep, selfs al is hierdie ondersteunings afwesig in werklike klank, soos aan die begin van een van die afdelings van die finale van Beethoven se 9de simfonie, waar ritmies ook afwesig is. traagheid, maar die persepsie van musiek vereis ext. denkbeeldige metrieke tel. aksent:

Alhoewel maatbeklemtoning dikwels met gelyke tempo geassosieer word, is dit belangrik om tussen hierdie twee neigings in klassieke musiek te onderskei. ritmes. In WA ​​Mozart is die begeerte na gelykheid metries. deel (wat sy ritme na die kwantitatiewe bring) het die duidelikste gemanifesteer in die menuet van Don Juan, waar terselfdertyd. die kombinasie van verskillende groottes sluit agogych uit. sterk tye uit te lig. Beethoven het 'n onderstreepte metrieke. aksentuering gee meer ruimte aan agogiek en metriese gradering. die spanning gaan dikwels verder as die maat, en vorm gereelde afwisselings van sterk en swak mate; in aansluiting hierby neem Beethoven se rol van vierkantige ritmes toe, asof “bars van ’n hoër orde”, waarin sinkope moontlik is. aksent op swak mate, maar, anders as werklike maatstawwe, kan die korrekte afwisseling geskend word, wat uitbreiding en inkrimping moontlik maak.

In die era van die romantiek (in die wydste sin) word die kenmerke wat aksentuele ritme van kwantitatiewe onderskei (insluitend die sekondêre rol van temporele verhoudings en metrum) met die grootste volledigheid geopenbaar. Int. die verdeling van maatslae bereik sulke klein waardes dat nie net die duur van die ind. klanke, maar hul getal word nie direk waargeneem nie (wat dit moontlik maak om in musiek beelde te skep van die voortdurende beweging van wind, water, ens.). Veranderinge in die intralobar-afdeling beklemtoon nie, maar versag die metrieke. slae: kombinasies van duole met drieling (

) word amper as vyflinge waargeneem. Sinkopasie speel dikwels dieselfde versagtende rol onder romantici; sinkopasies wat gevorm word deur die vertraging van die melodie (uitgeskryf rubato in die ou sin) is baie kenmerkend, soos in hfst. dele van Chopin se Fantasie. In die romantiese musiek verskyn "groot" drieling, vyfling, en ander gevalle van spesiale ritmiese. afdelings wat ooreenstem met nie een nie, maar verskeie. metrieke aandele. Vee metrieke grense uit word grafies uitgedruk in bindings wat vrylik deur die staaflyn gaan. In konflik van motief en maat, oorheers motiefaksente gewoonlik oor metriese (dit is baie tipies vir I. Brahms se “pratende melodie”). Meer dikwels as in die klassieke styl word die maatslag gereduseer tot 'n denkbeeldige pulsasie, wat gewoonlik minder aktief is as in Beethoven (sien die begin van Liszt se Faust-simfonie). Die verswakking van die pulsasie vergroot die moontlikhede van skending van die eenvormigheid daarvan; romanties die uitvoering word gekenmerk deur maksimum tempovryheid, die maatslag in duur kan die som van twee onmiddellik volgende maatslae oorskry. Sulke verskille tussen die werklike tydsduur en musieknotasies word in Skrjabin se eie uitvoering gemerk. prod. waar daar geen aanduidings van tempoveranderinge in die note is nie. Aangesien, volgens tydgenote, die spel van AN Scriabin onderskei is deur “ritme. helderheid”, hier word die aksentuele aard van ritmiek volledig geopenbaar. tekening. Notanotasie dui nie tydsduur aan nie, maar “gewig”, wat saam met duur op ander maniere uitgedruk kan word. Vandaar die moontlikheid van paradoksale spellings (veral gereeld in Chopin), wanneer in fn. die aanbieding van een klank word deur twee verskillende note aangedui; bv. wanneer die klanke van 'n ander stem op die 1ste en 3de note van 'n drieling van een stem val, saam met die "korrekte" spelling

moontlike spellings

. Dr soort van paradoksale spellings lê in die feit dat met 'n veranderende ritmiek. die komponis te verdeel om dieselfde vlak van gewig te handhaaf, strydig met die reëls van die muses. spelling, verander nie musikale waardes nie (R. Strauss, SV Rachmaninov):

R. Strauss. "Don Juan".

Die val van die rol van die meter tot die mislukking van die maatstaf in die instr. resitatiewe, kadense, ens., word geassosieer met die toenemende belangrikheid van die musikaal-semantiese struktuur en met die ondergeskiktheid van R. aan ander elemente van musiek, kenmerkend van moderne musiek, veral romantiese musiek. Taal.

Saam met die mees treffende manifestasies van spesifieke. kenmerke van aksentritme in die musiek van die 19de eeu. 'n Mens kan belangstelling in vroeër tipes ritme bespeur wat geassosieer word met 'n beroep op folklore (die gebruik van volksliedjies innasionale ritme, kenmerkend van Russiese musiek, kwantitatiewe formules wat in die folklore van Spaans, Hongaars, Wes-Slawies, 'n aantal Oosterse volke bewaar word) en die voorskadu van die vernuwing van ritme in die 20ste eeu

MG Harlap

As in die 18-19 eeue. in prof. Europese musiek. oriëntasie R. het 'n ondergeskikte posisie beklee, toe in die 20ste eeu. in 'n getal beteken. style, het dit 'n bepalende element geword, uiters belangrik. In die 20ste eeu het ritme as 'n element van die geheel in belangrikheid begin eggo met sulke ritmies. verskynsels in die Europese geskiedenis. musiek, soos die Middeleeue. modusse, isoritme 14-15 eeue. In die musiek van die era van klassisisme en romantiek is slegs een ritmestruktuur in sy aktiewe konstruktiewe rol vergelykbaar met die ritmeformasies van die 20ste eeu. – “normale 8-slag periode”, logies geregverdig deur Riemann. Maar die musiek 20ste eeu ritme aansienlik verskil van ritmiese. verskynsels van die verlede: dit is spesifiek soos die werklike muses. verskynsel, nie afhanklik wees van dans en musiek nie. of poëtiese musiek. R.; bedoel hy. maatreël is gebaseer op die beginsel van onreëlmatigheid, asimmetrie. 'n Nuwe funksie van ritme in die musiek van die 20ste eeu. geopenbaar in sy vormende rol, in die voorkoms van ritmiese. tematiese, ritmiese polifonie. Wat strukturele kompleksiteit betref, het hy harmonie, melodie begin benader. Die komplikasie van R. en die toename in sy gewig as element het aanleiding gegee tot 'n aantal komposisiesisteme, insluitend stilisties individueel, gedeeltelik deur die skrywers in die teoretiese vasgelê. geskrifte.

Musikale leier. R. 20ste eeu het die beginsel van onreëlmatigheid gemanifesteer in die normatiewe veranderlikheid van die tydmaatsoort, gemengde groottes, teenstrydighede tussen die motief en die maatslag, en die verskeidenheid van ritmiek. tekeninge, nie-vierkantigheid, poliritmes met ritmiese verdeling. eenhede vir enige aantal klein dele, polimetrie, polichronisme van motiewe en frases. Die inisieerder van die instelling van onreëlmatige ritme as 'n sisteem was IF Stravinsky, wat die neigings van hierdie soort wat van MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, sowel as van Russies gekom het, verskerp het. volksverse en Russiese spraak self. Voorloper in die 20ste eeu Stilisties word die interpretasie van ritme teengestaan ​​deur die werk van SS Prokofiëf, wat die elemente van reëlmaat (die onveranderlikheid van takt, vierkantigheid, veelvlakkige reëlmaat, ens.) kenmerkend van die style van die 18de en 19de eeue gekonsolideer het. . Gereeldheid as ostinato, veelvlakkige reëlmaat word gekweek deur K. Orff, wat nie van die klassieke uitgaan nie. prof. tradisies, maar uit die idee om die argaïese te herskep. deklamerende dans. natuurskoon aksie

Stravinsky se asimmetriese ritmesisteem (teoreties is dit nie deur die skrywer geopenbaar nie) is gebaseer op die metodes van temporele en aksentvariasie en op die motiviese polimetrie van twee of drie lae.

Die ritmiese sisteem van O. Messiaen van 'n helder onreëlmatige tipe (deur hom verklaar in die boek: "The Technique of My Musical Language") is gebaseer op die fundamentele veranderlikheid van die maat en die aperiodiese formules van gemengde mate.

A. Schoenberg en A. Berg, asook DD Shostakovich, het ritmies. onreëlmatigheid is uitgedruk in die beginsel van “musiek. prosa", in die metodes van nie-vierkantigheid, klokveranderlikheid, "peremetrisering", poliritme (Novovenskaya-skool). Vir A. Webern het die polichronisiteit van motiewe en frases, die wedersydse neutralisering van takt en ritmiek kenmerkend geword. tekening in verband met klem, in latere produksies. – ritmies. kanonne.

In 'n aantal van die nuutste style, die 2de vloer. 20ste eeu onder ritmiese vorme. organisasies 'n prominente plek is ingeneem deur ritmiese. reekse gewoonlik gekombineer met reekse ander parameters, hoofsaaklik toonhoogte parameters (vir L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, AG Schnittke, EV Denisov, AA Pyart, en ander). Afwyking van die klokstelsel en vrye variasie van ritmiese verdelings. eenhede (met 2, 3, 4, 5, 6, 7, ens.) het gelei tot twee teenoorgestelde tipes R.-notasie: notasie in sekondes en notasie sonder vaste tydsduur. In verband met die tekstuur van super-polifonie en aleatoriese. 'n letter (byvoorbeeld in D. Ligeti, V. Lutoslavsky) kom staties voor. R., sonder aksentpulsasie en sekerheid van tempo. Ritmies. kenmerke van die nuutste style prof. musiek is fundamenteel anders as ritmies. eienskappe van massasang, huishouding en estr. musiek van die 20ste eeu, waar, inteendeel, ritmiese reëlmaat en beklemtoning, die klokstelsel al sy betekenis behou.

VN Kholopova.

Verwysings: Serov A. N., Ritme as 'n kontroversiële woord, St. Petersburg Gazette, 1856, 15 Junie, dieselfde in sy boek: Critical Articles, vol. 1 St. Petersburg, 1892, p. 632-39; Lvov A. F., O vrye of asimmetriese ritme, St. Petersburg, 1858; Westphal R., Kuns en Ritme. Grieke en Wagner, Russiese Boodskapper, 1880, No 5; Bulich S., New Theory of Musical Rhythm, Warskou, 1884; Melgunov Yu. N., Oor die ritmiese uitvoering van Bach se fuga's, in die musikale uitgawe: Ten Fugues for Piano deur I. C. Bach in ritmiese uitgawe deur R. Westphalia, M., 1885; Sokalsky P. P., Russiese volksmusiek, Groot Russies en Klein Russies, in sy melodiese en ritmiese struktuur en sy verskil van die grondslae van moderne harmoniese musiek, Har., 1888; Verrigtinge van die Musikale en Etnografiese Kommissie …, vol. 3, nr. 1 – Materiaal oor musikale ritme, M., 1907; Sabaneev L., Ritme, in versameling: Melos, boek. 1 St. Petersburg, 1917; sy eie, Musiek van spraak. Estetiese navorsing, M., 1923; Teplov B. M., Sielkunde van musikale vermoëns, M.-L., 1947; Garbuzov H. A., Sonale aard van tempo en ritme, M., 1950; Mostras K. G., Ritmiese dissipline van 'n violis, M.-L., 1951; Mazel L., The structure of musical works, M., 1960, hfst. 3 – Ritme en meter; Nazaikinsky E. V., O musikale tempo, M., 1965; sy eie, On the psychology of musical perception, M., 1972, essay 3 – Natural prerequisites for musical rhythm; Mazel L. A., Zuckerman V. A., Analise van musiekwerke. Elemente van musiek en metodes van analise van klein vorme, M., 1967, hfst. 3 – Meter en ritme; Kholopova V., Vrae oor ritme in die werk van komponiste van die eerste helfte van die 1971ste eeu, M., XNUMX; haar eie, Oor die aard van nie-vierkantigheid, in Sat: Oor musiek. Probleme van analise, M., 1974; Harlap M. G., Rhythm of Beethoven, in die boek: Beethoven, Sat: Art., Issue. 1, M., 1971; sy, Volks-Russiese musiekstelsel en die probleem van die oorsprong van musiek, in versameling: Early forms of art, M., 1972; Kon Yu., Notas oor ritme in "The Great Sacred Dance" uit "The Rite of Spring" deur Stravinsky, in: Theoretical problems of musical forms and genres, M., 1971; Elatov V. I., In die nasleep van een ritme, Minsk, 1974; Ritme, ruimte en tyd in letterkunde en kuns, versameling: st., L., 1974; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1853, 1873; Westphal R., Allgemeine Theorie der musikalische Rhythmik seit J. S. Bach, Lpz., 1880; Lussy M., Le ritme musiekblyspel. Son origine, sa fonction et son accentuation, P., 1883; Boeke К., werk en ritme, Lpz., 1897, 1924 (рус. per. – Bucher K., Werk en ritme, M., 1923); Riemann H., System der musikalische Rhythmik und Metrik, Lpz., 1903; Jaques-Dalcroze E., La rythmique, pt. 1-2, Lausanne, 1907, 1916 (Russies per. Jacques-Dalcroze E., Ritme. Die opvoedkundige waarde daarvan vir die lewe en vir kuns, trans. N. Gnesina, P., 1907, M., 1922); Wiemayer Th., Musikalische Rhythmik und Metrik, Magdeburg, (1917); Forel O. L., Die Ritme. Sielkundige studie, "Journal fьr Psychologie und Neurologie", 1921, Bd 26, H. 1-2; R. Dumesnil, Le rythme musiekblyspel, P., 1921, 1949; Tetzel E., Rhythmus und Vortrag, B., 1926; Stoin V., Bulgaarse volksmusiek. Метрика en ритмика, София, 1927; Lesings en onderhandelinge oor die probleem van ritme …, «Tydskrif vir estetika en algemene kunswetenskap», 1927, vol. 21, H. 3; Klages L., Vom Wesen des Rhythmus, Z.-Lpz., 1944; Messiaen O., Tegniek van my musiektaal, P., 1944; Saсhs C., Ritme en Tempo. 'n Studie in musiekgeskiedenis, L.-N. Y., 1953; Willems E., Musiekritme. Йtude psychologique, P., 1954; Elston A., Sommige ritmiese praktyke in kontemporêre musiek, «MQ», 1956, v. 42, nr. 3; Dahlhaus С., Oor die opkoms van die moderne klokstelsel in die 17de eeu. Century, “AfMw”, 1961, jaargang 18, No 3-4; его же, Probleme des Rhythmus in der neuen Musik, в кн .: Terminologie der neuen Musik, Bd 5, В., 1965; Lissa Z., Ritmiese integrasie in die "Scythian Suite" deur S. Prokofjef, в кн .: Oor die werk van Sergei Prokofiëf. Studies en materiaal, Kr., 1962; K. Stockhausen, Texte…, Bd 1-2, Kцln, 1963-64; Smither H. E., Die ritmiese analise van 20ste eeuse musiek, «The Journal of Music Theory», 1964, v. 8, No 1; Stroh W. M., Alban Berg se «Constructive Rhythm», «Perspectives of New Music», 1968, v. 7, nr. 1; Giuleanu V., Die musikale ritme, (v.