George Enescu |

George Enescu

“Ek skroom nie om hom in die heel eerste ry komponiste van ons era te plaas nie... Dit geld nie net vir komponiskreatiwiteit nie, maar ook vir al die talle aspekte van die musikale aktiwiteit van 'n briljante kunstenaar – violis, dirigent, pianis … daardie musikante wat ek ken. Enescu was die veelsydigste en het hoë volmaaktheid in sy skeppings bereik. Sy menswaardigheid, sy beskeidenheid en morele krag het bewondering by my gewek … ”In hierdie woorde van P. Casals word 'n akkurate portret van J. Enescu, 'n wonderlike musikant, 'n klassieke van die Roemeense komponisskool, gegee.

Enescu is gebore en het die eerste 7 jaar van sy lewe in 'n landelike gebied in die noorde van Moldawië deurgebring. Prente van die inheemse natuur en boerelewe, plattelandse vakansies met liedere en danse, klanke van doins, ballades, volksinstrumentale wysies het vir altyd die gedagtes van 'n beïnvloedbare kind binnegedring. Selfs toe is die aanvanklike fondamente van daardie nasionale wêreldbeskouing gelê, wat deurslaggewend sou word vir al sy kreatiewe aard en aktiwiteit.

Enescu is opgelei by die twee oudste Europese konservatoriums – Wene, waar in 1888-93. as violis studeer, en die Parysenaar – hier in 1894-99. hy het verbeter in die klas van die bekende violis en onderwyser M. Marsik en komposisie studeer by twee groot meesters – J. Massenet, toe G. Fauré.

Die briljante en veelsydige begaafdheid van die jong Roemeen, wat aan beide konservatoriums met die hoogste onderskeidings gegradueer het (in Wene – ’n medalje, in Parys – die Grand Prix), is sonder uitsondering deur sy onderwysers opgemerk. "Jou seun sal groot eer aan jou bring, en aan ons kuns, en aan sy vaderland," het Mason aan die pa van die veertienjarige George geskryf. “Hardwerkend, bedagsaam. Uitsonderlik helder begaafd,” het Faure gesê.

Enescu het sy loopbaan as konsertviolis op die ouderdom van 9 begin, toe hy die eerste keer by 'n liefdadigheidskonsert in sy vaderland opgetree het; terselfdertyd het die eerste reaksie verskyn: 'n koerantberig "Roemeens Mozart". Enescu se debuut as komponis het in Parys plaasgevind: in 1898 het die beroemde E. Colonne sy eerste opus, The Romanian Poem, gedirigeer. Die helder, jeugdige romantiese gedig het die skrywer sowel 'n groot sukses by 'n gesofistikeerde gehoor, as erkenning in die pers, en die belangrikste, onder veeleisende kollegas gebring.

Kort daarna bied die jong skrywer die "Gedig" onder sy eie leiding in die Boekarest Ateneum aan, wat dan baie van sy triomfe sal aanskou. Dit was sy debuut as dirigent, asook die eerste kennismaking van sy landgenote met Enescu die komponis.

Alhoewel die lewe van 'n konsertmusikant Enescu gedwing het om dikwels en lank buite sy geboorteland te wees, het hy verbasend baie vir die Roemeense musiekkultuur gedoen. Enescu was onder die inisieerders en organiseerders van baie nasionaal belangrike sake, soos die opening van 'n permanente operahuis in Boekarest, die stigting van die Vereniging van Roemeense komponiste (1920) – hy het die eerste president daarvan geword; Enescu het 'n simfonieorkes in Iasi geskep, op grond waarvan die filharmonie toe ontstaan ​​het.

Die welvaart van die nasionale skool vir komponiste was die onderwerp van sy besonder vurige besorgdheid. In 1913-46. hy het gereeld fondse van sy konsertfooie afgetrek vir die toekenning van jong komponiste, daar was geen talentvolle komponis in die land wat nie 'n laureaat van hierdie toekenning sou word nie. Enescu het die musikante finansieel, moreel en kreatief ondersteun. Gedurende die jare van albei oorloë het hy nie buite die land gereis nie en gesê: “terwyl my vaderland ly, kan ek nie daarvan deel nie.” Met sy kuns het die musikant vertroosting gebring aan die lydende mense, gespeel in hospitale en in die fonds om weeskinders te help, kunstenaars te help wat in nood was.

Die edelste kant van Enescu se aktiwiteit is musikale verligting. 'n Beroemde kunstenaar, wat met die name van die grootste konsertsale ter wêreld meegeding het, het herhaaldelik deur Roemenië gereis met konserte, opgetree in stede en dorpe, en hoë kuns gebring aan mense wat dikwels daarvan ontneem is. In Boekarest het Enescu met groot konsertsiklusse opgetree, vir die eerste keer in Roemenië het hy baie klassieke en moderne werke uitgevoer (Beethoven se negende simfonie, D. Shostakovich se sewende simfonie, A. Khachaturian se vioolkonsert).

Enescu was 'n humanistiese kunstenaar, sy sienings was demokraties. Hy het tirannie en oorloë veroordeel, op 'n konsekwente anti-fascistiese standpunt gestaan. Hy het nie sy kuns in diens van die monargistiese diktatuur in Roemenië gestel nie, hy het tydens die Nazi-era geweier om in Duitsland en Italië te toer. In 1944 het Enescu een van die stigters en vise-president van die Roemeens-Sowjet-vriendskapsvereniging geword. In 1946 het hy op toer na Moskou gekom en in vyf konserte opgetree as 'n violis, pianis, dirigent, komponis en hulde gebring aan die seëvierende mense.

As die roem van Enescu die uitvoerder wêreldwyd was, dan het sy komponis se werk gedurende sy leeftyd nie behoorlike begrip gekry nie. Ten spyte van die feit dat sy musiek hoog op prys gestel is deur professionele mense, is dit relatief min vir die algemene publiek gehoor. Eers na die dood van die musikant is sy groot belang as 'n klassieke en hoof van die nasionale skool van komponiste waardeer. In die werk van Enescu word die hoofplek ingeneem deur 2 leidende lyne: die tema van die moederland en die filosofiese antitese van "mens en rots". Natuurprente, plattelandse lewe, feestelike pret met spontane danse, besinning oor die lot van die mense – dit alles word met liefde en vaardigheid vergestalt in die komponis se werke: “Roemeense gedig” (1897). 2 Roemeense Rapsodieë (1901); Tweede (1899) en Derde (1926) sonates vir viool en klavier (Derde, een van die bekendste werke van die musikant, is ondertitel "in die Roemeense volkskarakter"), "Country Suite" vir orkes (1938), suite vir viool en klavier " Indrukke van die kinderjare "(1940), ens.

Die konflik van 'n persoon met bose magte – beide ekstern en verborge in sy wese – maak veral die komponis in sy middel- en later jare bekommerd. Die Tweede (1914) en Derde (1918) simfonieë, kwartette (Tweede klavier – 1944, Tweede stryker – 1951), simfoniese gedig met koor “Call of the Sea” (1951), Enescu se swanesang – Kamersimfonie (1954) word gewy tot hierdie onderwerp. Hierdie tema is die diepste en veelsydigste in die opera Oedipus. Die komponis het die musikale tragedie (in libre, gebaseer op die mites en tragedies van Sophokles) as “die werk van sy lewe” beskou, hy het dit vir etlike dekades geskryf (die partituur is in 1931 voltooi, maar die opera is in 1923 in klavier geskryf. ). Hier word die idee van onversoenbare weerstand van die mens teen bose magte, sy oorwinning oor die lot bevestig. Oedipus verskyn as 'n dapper en edele held, 'n tiran-vegter. Die opera wat die eerste keer in 1936 in Parys opgevoer is, was 'n groot sukses; in die skrywer se tuisland is dit egter eers in 1958 opgevoer. Oedipus is erken as die beste Roemeense opera en het die Europese operaklassieke van die XNUMXde eeu betree.

Die beliggaming van die antitese "mens en lot" is dikwels aangespoor deur spesifieke gebeure in die Roemeense werklikheid. So is die grandiose Derde Simfonie met Koor (1918) geskryf onder die direkte indruk van die tragedie van die mense in die Eerste Wêreldoorlog; dit weerspieël beelde van inval, weerstand, en die slot daarvan klink soos 'n ode aan die wêreld.

Die spesifisiteit van Enescu se styl is die sintese van die volks-nasionale beginsel met die tradisies van die romantiek na aan hom (die invloed van R. Wagner, I. Brahms, S. Frank was veral sterk) en met die prestasies van die Franse impressionisme, met wat hy verwant geword het oor die lang jare van sy lewe in Frankryk (hy het hierdie land as 'n tweede tuiste genoem). Vir hom was Roemeense folklore eerstens die verpersoonliking van die nasionale, wat Enescu diep en omvattend geken het, hoogs waardeer en geliefd was, aangesien dit die basis van alle professionele kreatiwiteit beskou het: “Ons folklore is nie net mooi nie. Hy is ’n stoorkamer van volkswysheid.”

Al die grondslae van Enescu se styl is gewortel in volksmusikale denke – melodie, metro-ritmiese strukture, kenmerke van die modale pakhuis, vormgewing.

"Sy wonderlike werk het al sy wortels in volksmusiek," spreek hierdie woorde van D. Shostakovich die essensie van die kuns van die uitstaande Roemeense musikant uit.

R. Leites

Daar is individue van wie dit onmoontlik is om te sê "hy is 'n violis" of "hy is 'n pianis", hul kuns styg as 't ware "bo" die instrument waarmee hulle hul houding teenoor die wêreld, gedagtes en ervarings uitdruk. ; daar is individue wat oor die algemeen verkramp is binne die raamwerk van een musiekprofessie. Onder hulle was George Enescu, die groot Roemeense violis, komponis, dirigent en pianis. Die viool was een van sy hoofberoepe in musiek, maar hy was selfs meer aangetrokke tot die klavier, komposisie en dirigering. En die feit dat Enescu die violis Enescu die pianis, komponis, dirigent oorskadu het, is miskien die grootste onreg teenoor hierdie veelsydige musikant. "Hy was so 'n groot pianis dat ek hom selfs beny het," erken Arthur Rubinstein. As dirigent het Enescu in al die hoofstede van die wêreld opgetree en behoort onder die grootste meesters van ons tyd gereken te word.

As Enescu, die dirigent en pianis, steeds hul toekoms gekry het, dan is sy werk uiters beskeie beoordeel, en dit was sy tragedie, wat sy lewe lank die seël van hartseer en ontevredenheid gelaat het.

Enescu is die trots van die musiekkultuur van Roemenië, 'n kunstenaar wat lewensbelangrik verbind is met al sy kuns met sy geboorteland; terselfdertyd, in terme van die omvang van sy werksaamhede en die bydrae wat hy tot wêreldmusiek gemaak het, strek sy betekenis veel verder as landsgrense.

As violis was Enescu onnavolgbaar. In sy spel is die tegnieke van een van die mees verfynde Europese vioolskole – die Franse skool – gekombineer met die tegnieke van die Roemeense volks-“lautar”-uitvoering, wat sedert kinderjare geabsorbeer is. As gevolg van hierdie sintese is 'n unieke, oorspronklike styl geskep wat Enescu van alle ander violiste onderskei het. Enescu was 'n viooldigter, 'n kunstenaar met die rykste fantasie en verbeelding. Hy het nie gespeel nie, maar op die verhoog geskep en 'n soort poëtiese improvisasie geskep. Nie 'n enkele vertoning was soortgelyk aan 'n ander nie, volledige tegniese vryheid het hom toegelaat om selfs tegniese tegnieke tydens die wedstryd te verander. Sy spel was soos 'n opgewonde toespraak met ryk emosionele ondertone. Oor sy styl het Oistrakh geskryf: “Enescu, die violis, het een belangrike kenmerk gehad – dit is 'n uitsonderlike ekspressiwiteit van die artikulasie van die boog, wat nie maklik is om toe te pas nie. Spraakdeklamatoriese ekspressiwiteit was inherent aan elke noot, elke groep note (dit is ook kenmerkend van die spel van Menuhin, Enescu se student).

Enescu was 'n skepper in alles, selfs in viooltegnologie, wat vir hom innoverend was. En as Oistrakh die ekspressiewe artikulasie van die boog noem as 'n nuwe styl van Enescu se slagtegniek, dan wys George Manoliu daarop dat sy vingersettingsbeginsels net so innoverend was. "Enescu," skryf Manoliu, "skakel posisionele vingersetting uit en, deur wyd gebruik te maak van verlengingstegnieke, vermy dit onnodige gly." Enescu het uitsonderlike verligting van die melodiese lyn bereik, ten spyte van die feit dat elke frase sy dinamiese spanning behou het.

Deur die musiek amper spreektaal te maak, het hy sy eie manier ontwikkel om die boog te versprei: volgens Manoliu het Enescu die uitgebreide legato óf in kleineres verdeel, óf individuele note daarin uitgesonder, terwyl die algehele nuanse behoue ​​gebly het. "Hierdie eenvoudige keuse, oënskynlik skadeloos, het die boog 'n vars asem gegee, die frase het 'n oplewing gekry, 'n helder lewe." Baie van wat deur Enescu ontwikkel is, beide deur homself en deur sy student Menuhin, het die wêreldvioolpraktyk van die XNUMXste eeu betree.

Enescu is op 19 Augustus 1881 in die dorpie Liven-Vyrnav in Moldawië gebore. Nou word hierdie dorpie George Enescu genoem.

Die vader van die toekomstige violis, Kostake Enescu, was 'n onderwyser, toe die bestuurder van 'n grondeienaar se boedel. Daar was baie priesters in sy familie en hy het self aan die kweekskool gestudeer. Moeder, Maria Enescu, gebore Kosmovich, het ook uit die geestelikes gekom. Die ouers was godsdienstig. Die moeder was 'n vrou van besonderse vriendelikheid en het haar seun omring met 'n atmosfeer van geweldige aanbidding. Die kind het grootgeword in die kweekhuisomgewing van 'n patriargale huis.

In Roemenië is die viool die gunsteling instrument van die mense. Haar pa het dit egter op 'n baie beskeie skaal besit en in sy vrye tyd van amptelike pligte gespeel. Klein George het graag na sy pa geluister, maar die sigeunerorkes wat hy gehoor het toe hy 3 jaar oud was, is veral getref deur sy verbeelding. Die seun se musikaliteit het sy ouers gedwing om hom na Iasi te neem na Caudella, 'n student van Vieuxtan. Enescu beskryf hierdie besoek in humoristiese terme.

“So, skat, wil jy iets vir my speel?

"Speel eers self, sodat ek kan sien of jy kan speel!"

Pa het hom gehaas om vir Caudella om verskoning te vra. Die violis was duidelik vererg.

"Wat 'n swak gemanierde seuntjie!" Ai, ek het volgehou.

– Ag wel? Kom ons kom dan hier weg, pa!”

Die seun is die basiese beginsels van musieknotasie geleer deur 'n ingenieur wat in die buurt gewoon het, en toe 'n klavier in die huis verskyn het, het Georges stukke begin komponeer. Hy was lief daarvoor om tegelykertyd viool en klavier te speel, en toe hy op 7-jarige ouderdom weer na Caudella gebring is, het hy sy ouers aangeraai om na Wene te gaan. Die seun se buitengewone vermoëns was te duidelik.

Georges het in 1889 saam met sy ma na Wene gekom. Destyds is Wene se musiekblyspel as 'n "tweede Parys" beskou. Die prominente violis Josef Helmesberger (senior) was aan die hoof van die konservatorium, Brahms het nog gelewe, aan wie baie warm reëls in Enescu se Memoirs opgedra word; Hans Richter het die opera gedirigeer. Enescu is opgeneem in die voorbereidende groep van die konservatorium in die vioolklas. Josef Helmesberger (junior) het hom ingeneem. Hy was die derde dirigent van die opera en het die beroemde Helmesberger Kwartet gelei, in die plek van sy pa, Josef Helmesberger (senior). Enescu het 6 jaar in die klas van Helmesberger deurgebring en, op sy advies, in 1894 na Parys verhuis. Wene het hom die begin van 'n breë opleiding gegee. Hier het hy tale studeer, was lief vir die geskiedenis van musiek en komposisie nie minder nie as die viool.

Lawaaierige Parys, siedend van die mees uiteenlopende gebeurtenisse van die musieklewe, het die jong musikant getref. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – dit is die name waarmee die hoofstad van Frankryk geskitter het. Enescu is aan Massenet voorgestel, wat baie simpatiek was met sy komponeereksperimente. Die Franse komponis het 'n groot invloed op Enescu gehad. “In kontak met Massenet se liriese talent het sy liriek ook dunner geword.” In komposisie is hy gelei deur 'n uitstekende onderwyser Gedalge, maar terselfdertyd het hy die klas van Massenet bygewoon, en nadat Massenet afgetree het, Gabriel Fauré. Hy het by sulke later bekende komponiste soos Florent Schmitt, Charles Kequelin, gestudeer, met Roger Dukas, Maurice Ravel ontmoet.

Enescu se verskyning by die konservatorium het nie ongesiens verbygegaan nie. Cortot vertel dat Enescu reeds by die eerste ontmoeting almal beïndruk het met ’n ewe mooi uitvoering van die Brahms-konsert op die viool en Beethoven se Aurora op die klavier. Die buitengewone veelsydigheid van sy musikale uitvoering het dadelik duidelik geword.

Enescu het min oor die vioollesse in Marsik se klas gepraat en erken dat dit minder in sy geheue ingeprent was: “Hy het my geleer om beter viool te speel, my gehelp om die styl van die speel van sommige stukke aan te leer, maar ek het nie 'n lang tyd gehad nie. voor ek die eerste prys kon wen.” Hierdie toekenning is in 1899 aan Enescu gegee.

Paris het Enescu die komponis “opgemerk”. In 1898 het die beroemde Franse dirigent Edouard Colonne sy "Roemeense gedig" by een van sy programme ingesluit. Enescu was maar 17 jaar oud! Hy is aan Colonne voorgestel deur die talentvolle Roemeense pianis Elena Babescu, wat die jong violis gehelp het om erkenning in Parys te verwerf.

Die uitvoering van die "Roemeense gedig" was 'n groot sukses. Sukses het Enescu geïnspireer, hy het in kreatiwiteit gedompel en baie stukke in verskillende genres gekomponeer (liedjies, sonates vir klavier en viool, strykoktet, ens.). Helaas! Met groot waardering vir die "Roemeense gedig", is daaropvolgende geskrifte deur Paryse kritici met groot selfbeheersing begroet.

In 1901-1902 het hy twee "Roemeense rapsodieë" geskryf - die gewildste werke van sy kreatiewe erfenis. Die jong komponis is beïnvloed deur baie van die neigings wat destyds mode was, soms anders en kontrasterend. Van Wene het hy liefde vir Wagner en respek vir Brahms gebring; in Parys was hy geboei deur Massenet se lirieke, wat ooreenstem met sy natuurlike neigings; hy het nie onverskillig gebly teenoor die subtiele kuns van Debussy, die kleurvolle palet van Ravel nie: “So, in my Second Piano Suite, wat in 1903 gekomponeer is, is daar Pavane en Bourret, geskryf in die ou Franse styl, wat in kleur aan Debussy herinner. Wat die Toccata betref wat hierdie twee stukke voorafgaan, weerspieël die tweede tema die ritmiese motief van die Toccata uit Couperin's Tomb.

In "Memoirs" erken Enescu dat hy hom altyd nie soseer 'n violis as 'n komponis gevoel het nie. "Die viool is 'n wonderlike instrument, ek stem saam," skryf hy, "maar sy kon my nie heeltemal tevrede stel nie." Die klavier en komponis se werk het hom veel meer aangetrek as die viool. Die feit dat hy 'n violis geword het, het nie uit sy eie keuse gebeur nie - dit was die omstandighede, "die geval en die wil van die vader." Enescu wys ook op die armoede van vioolliteratuur, waar daar saam met die meesterstukke van Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré ook die “vervelige” musiek van Rode, Viotti en Kreutzer is: “jy kan nie van musiek hou nie en hierdie musiek terselfdertyd.”

Die ontvangs van die eerste prys in 1899 het Enescu onder die beste violiste in Parys geplaas. Roemeense kunstenaars reël 'n konsert op 24 Maart, waarvan die versameling bedoel is om 'n viool vir 'n jong kunstenaar te koop. Gevolglik ontvang Enescu 'n manjifieke Stradivarius-instrument.

In die 90's ontstaan ​​'n vriendskap met Alfred Cortot en Jacques Thibaut. Met albei tree die jong Roemeen gereeld by konserte op. In die volgende 10 jaar, wat 'n nuwe, XX eeu geopen het, is Enescu reeds 'n erkende lig van Parys. Colonne dra 'n konsert aan hom op (1901); Enescu tree saam met Saint-Saens en Casals op en word verkies tot lid van die Franse Vereniging van Musikante; in 1902 stig hy 'n trio saam met Alfred Casella (klavier) en Louis Fournier (tjello), en in 1904 'n kwartet met Fritz Schneider, Henri Casadesus en Louis Fournier. Hy word herhaaldelik uitgenooi na die jurie van die Parys Konservatorium, hy voer 'n intensiewe konsertaktiwiteit. Dit is onmoontlik om al die artistieke gebeure van hierdie tydperk in 'n kort biografiese skets te lys. Kom ons let net op die eerste uitvoering op 1 Desember 1907 van die nuut ontdekte Mozart se Sewende Concerto.

In 1907 is hy na Skotland met konserte, en in 1909 na Rusland. Kort voor sy Russiese toer is sy ma dood, wie se dood hy swaar gedra het.

In Rusland tree hy as violis en dirigent op in die konserte van A. Siloti. Hy stel die Russiese publiek bekend aan Mozart se Sewende Concerto, dirigeer die Brandenburg Concerto No. 4 deur J.-S. Bach. "Die jong violis (Marsik se student)," het die Russiese pers geantwoord, "het homself gewys as 'n begaafde, ernstige en volledige kunstenaar, wat nie gestop het by die uiterlike lokmiddels van skouspelagtige virtuositeit nie, maar op soek was na die siel van kuns en begrip. Dit. Die bekoorlike, liefdevolle, insinuerende toon van sy instrument het perfek ooreengestem met die karakter van die musiek van die Mozart-konsert.

Enescu spandeer die daaropvolgende vooroorlogse jare om deur Europa te reis, maar woon meestal in Parys of in Roemenië. Parys bly sy tweede tuiste. Hier is hy omring deur vriende. Onder Franse musikante is hy veral na aan Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Sy vriendelike oop geaardheid en werklik universele musikaliteit lok harte na hom.

Daar is selfs staaltjies oor sy vriendelikheid en responsiwiteit. In Parys het 'n middelmatige violis Enescu oorreed om hom by 'n konsert te vergesel om 'n gehoor te lok. Enescu kon nie weier nie en het Cortot gevra om die note vir hom om te draai. Die volgende dag het een van die Paryse koerante met suiwer Franse geestigheid geskryf: “Gister het ’n nuuskierige konsert plaasgevind. Die een wat veronderstel was om viool te speel, het om een ​​of ander rede klavier gespeel; die een wat veronderstel was om klavier te speel, het die note gedraai, en die een wat veronderstel was om die note te draai, het die viool gespeel ... "

Enescu se liefde vir sy vaderland is verstommend. In 1913 het hy sy fondse voorsien vir die instelling van die Nasionale Prys wat na hom vernoem is.

Tydens die Eerste Wêreldoorlog het hy voortgegaan om konserte te gee in Frankryk, die VSA, het lank in Roemenië gewoon, waar hy aktief deelgeneem het aan liefdadigheidskonserte ten gunste van gewondes en vlugtelinge. In 1914 het hy Beethoven se negende simfonie in Roemenië gedirigeer ten gunste van die slagoffers van die oorlog. Oorlog lyk monsteragtig vir sy humanistiese wêreldbeskouing, hy beskou dit as 'n uitdaging vir die beskawing, as die vernietiging van die fondamente van kultuur. Asof hy die groot prestasies van wêreldkultuur demonstreer, gee hy 'n siklus van 1915 historiese konserte in Boekarest in die 16/16-seisoen. In 1917 gaan hy terug na Rusland vir konserte, waarvan die versameling aan die Rooi Kruisfonds gaan. In al sy aktiwiteite word 'n vurige patriotiese stemming weerspieël. In 1918 stig hy 'n simfonieorkes in Iasi.

Die Eerste Wêreldoorlog en die daaropvolgende inflasie het Enescu verwoes. Gedurende die 20-30's reis hy regoor die wêreld en verdien 'n bestaan. “Die kuns van die violis, wat volle volwassenheid bereik het, boei luisteraars van die Ou en Nuwe Wêrelde met sy spiritualiteit, waaragter ’n onberispelike tegniek, diepte van denke en hoë musikale kultuur skuil. Die groot musikante van vandag bewonder Enescu en is bly om saam met hom op te tree.” George Balan lys die mees uitstaande uitvoerings van die violis: 30 Mei 1927 – uitvoering van Ravel se Sonate saam met die skrywer; 4 Junie 1933 – met Carl Flesch en Jacques Thibault Concerto vir drie viole deur Vivaldi; uitvoering in 'n ensemble met Alfred Cortot – uitvoering van sonates deur J.-S. Bach vir viool en klavier in Junie 1936 in Straatsburg by die feesvieringe wat aan Bach opgedra is; gesamentlike uitvoering met Pablo Casals in die dubbele Brahms-konsert in Boekarest in Desember 1937.

In die 30's was Enescu ook hoog aangeslaan as 'n dirigent. Dit was hy wat A. Toscanini in 1937 vervang het as dirigent van die New York Simfonieorkes.

Enescu was nie net 'n musikant-digter nie. Hy was ook 'n diep denker. Die diepte van sy begrip van sy kuns is sodanig dat hy genooi word om lesings te gee oor die interpretasie van klassieke en moderne werke by die Parys Konservatorium en aan die Harvard Universiteit in New York. “Enescu se verduidelikings was nie blote tegniese verduidelikings nie,” skryf Dani Brunschwig, “...maar het groot musikale konsepte omhels en ons gelei tot 'n begrip van groot filosofiese konsepte, tot die helder ideaal van skoonheid. Dikwels was dit vir ons moeilik om Enescu op hierdie pad te volg, waaroor hy so mooi, subliem en edel gepraat het – ons was immers meestal net violiste en net violiste.

Die swerwende lewe belas Enescu, maar hy kan dit nie weier nie, want hy moet dikwels sy komposisies op eie koste bevorder. Sy beste skepping, die opera Oedipus, waaraan hy 25 jaar van sy lewe gewerk het, sou nie die lig gesien het as die skrywer nie 50 frank in die produksie daarvan belê het nie. Die idee van die opera is in 000 gebore, onder die indruk van die vertolking van die beroemde tragedie Mune Sully in die rol van Oedipus Rex, maar die opera is op 1910 Maart 10 in Parys opgevoer.

Maar selfs hierdie mees monumentale werk het nie die roem van Enescu die komponis bevestig nie, hoewel baie van die musikale figure sy Oedipus buitengewoon hoog aangeslaan het. Dus het Honegger hom as een van die grootste skeppings van liriese musiek van alle tye beskou.

Enescu het in 1938 bitterlik aan sy vriend in Roemenië geskryf: “Ten spyte van die feit dat ek die skrywer van baie werke is, en dat ek myself hoofsaaklik as ’n komponis beskou, bly die publiek hardnekkig voort om in my net ’n virtuoos te sien. Maar dit pla my nie, want ek ken die lewe goed. Ek gaan voort om hardnekkig van stad tot stad te stap met ’n knapsak op my rug om die nodige fondse in te samel wat my onafhanklikheid sal verseker.

Die persoonlike lewe van die kunstenaar was ook hartseer. Sy liefde vir prinses Maria Contacuzino word poëties beskryf in George Balan se boek. Hulle het op 'n jong ouderdom op mekaar verlief geraak, maar Maria het tot 1937 geweier om sy vrou te word. Hulle geaardheid was te verskillend. Maria was 'n briljante samelewingsvrou, gesofistikeerd opgevoed en oorspronklik. "Haar huis, waar hulle baie musiek gespeel het en literêre nuwighede gelees het, was een van die gunsteling ontmoetingsplekke van die Boekarest-intelligentsia." Die begeerte na onafhanklikheid, die vrees dat die "passievolle, alles onderdrukkende despotiese liefde van 'n man van genialiteit" haar vryheid sou beperk, het gemaak dat sy die huwelik vir 15 jaar teëstaan. Sy was reg – die huwelik het nie geluk gebring nie. Haar neigings vir 'n weelderige, flambojante lewe het gebots met Enescu se beskeie eise en neigings. Boonop het hulle verenig in die tyd toe Mary ernstig siek geword het. Enescu het jare lank onbaatsugtig na sy siek vrou omgesien. Daar was net troos in musiek, en daarin het hy homself toegemaak.

Dit is hoe die Tweede Wêreldoorlog hom gevind het. Enescu was op daardie stadium in Roemenië. Gedurende al die onderdrukkende jare, terwyl dit geduur het, het hy standvastig die posisie van selfisolasie van die omringende, diep vyandige in sy wese, fascistiese werklikheid gehandhaaf. 'n Vriend van Thibaut en Casals, 'n geestelike student van die Franse kultuur, was hy onversoenbaar vreemd aan Duitse nasionalisme, en sy hoë humanisme het resoluut die barbaarse ideologie van fascisme teëgestaan. Hy het nêrens in die openbaar sy vyandigheid teenoor die Nazi-regime getoon nie, maar hy het nooit ingestem om na Duitsland te gaan met konserte nie en sy stilswye “was nie minder veelseggend as die vurige protes van Bartok nie, wat verklaar het dat hy nie sou toelaat dat sy naam aan enigeen toegeken word nie. straat in Budapest, terwyl daar in hierdie stad strate en pleine is wat die naam van Hitler en Mussolini dra.

Toe die oorlog begin het, het Enescu die Kwartet georganiseer, waaraan C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu ook deelgeneem het, en het in 1942 saam met hierdie ensemble die hele siklus van Beethoven se kwartette opgevoer. “Tydens die oorlog het hy uitdagend die belangrikheid van die komponis se werk beklemtoon, wat van die broederskap van mense besing het.”

Sy morele eensaamheid het geëindig met die bevryding van Roemenië van die fascistiese diktatuur. Hy toon openlik sy vurige simpatie vir die Sowjetunie. Op 15 Oktober 1944 dirigeer hy 'n konsert ter ere van die soldate van die Sowjet-leër, in Desember by die Ateneum – Beethoven se nege simfonieë. In 1945 het Enescu vriendskaplike betrekkinge met Sowjet-musikante aangeknoop – David Oistrakh, die Vilhom-kwartet, wat op toer na Roemenië gekom het. Met hierdie wonderlike ensemble het Enescu die Fauré-klavierkwartet in C mineur, die Schumann-kwintet en die Chausson-sekstet opgevoer. Met die William Quartet het hy tuis musiek gespeel. “Dit was heerlike oomblikke,” sê die eerste violis van die kwartet, M. Simkin. “Ons het saam met die Maestro die Klavierkwartet en die Brahms-kwintet gespeel.” Enescu het konserte gedirigeer waarin Oborin en Oistrakh Tsjaikofski se viool- en klavierkonserte uitgevoer het. In 1945 is die eerbiedwaardige musikant besoek deur alle Sowjet-kunstenaars wat in Roemenië aangekom het - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Deur simfonieë, konserte van Sowjet-komponiste te bestudeer, ontdek Enescu 'n hele nuwe wêreld vir homself.

Op 1 April 1945 het hy Sjostakowitsj se Sewende Simfonie in Boekarest gedirigeer. In 1946 het hy na Moskou gereis en as violis, dirigent en pianis opgetree. Hy het Beethoven se vyfde simfonie, Tsjaikofski se vierde gedirigeer; saam met David Oistrakh het hy Bach se Concerto vir Twee Viole gespeel en ook die klavierparty saam met hom in Grieg se Sonate in C Mineur uitgevoer. “Entoesiastiese luisteraars het hulle lanklaas van die verhoog afgelaat. Enescu het toe vir Oistrakh gevra: "Wat gaan ons vir 'n encore speel?" "Deel van 'n Mozart-sonate," het Oistrakh geantwoord. “Niemand het gedink dat ons dit vir die eerste keer in ons lewe saam opgevoer het, sonder enige repetisie nie!”

In Mei 1946 ontmoet hy vir die eerste keer na 'n lang skeiding wat deur die oorlog veroorsaak is, sy gunsteling, Yehudi Menuhin, wat in Boekarest aangekom het. Hulle tree saam op in 'n siklus van kamer- en simfoniekonserte, en Enescu blyk gevul te wees met nuwe kragte wat tydens die moeilike tydperk van die oorlog verlore geraak het.

Eer, die diepste bewondering van medeburgers omring Enescu. En tog, op 10 September 1946, op die ouderdom van 65, verlaat hy weer Roemenië om die res van sy krag in eindelose omswerwinge oor die wêreld te spandeer. Die toer van die ou maestro is triomfantelik. By die Bach-fees in Straatsburg in 1947 het hy saam met Menuhin 'n dubbele Bach-konsert uitgevoer, orkeste in New York, Londen, Parys gedirigeer. In die somer van 1950 het hy egter die eerste tekens van 'n ernstige hartsiekte gevoel. Sedertdien kon hy al hoe minder presteer. Hy komponeer intensief, maar soos altyd genereer sy komposisies nie inkomste nie. Wanneer hy aangebied word om na sy vaderland terug te keer, huiwer hy. Die lewe in die buiteland het nie 'n korrekte begrip van die veranderinge wat in Roemenië plaasvind, toegelaat nie. Dit het aangehou totdat Enescu uiteindelik bedlêend was deur siekte.

Die ernstig siek kunstenaar het in November 1953 ’n brief ontvang van Petru Groza, destyds hoof van die Roemeense regering, waarin hy hom aangespoor het om terug te keer: “Jou hart het eerstens die warmte nodig waarmee die mense op jou wag, die Roemeense volk, waarmee jy gedien het. met soveel toewyding vir jou lewe lank, die glorie van sy skeppende talent ver buite die grense van jou vaderland dra. Mense waardeer en is lief vir jou. Hy hoop dat jy na hom sal terugkeer en dan sal hy jou kan verlig met daardie vreugdevolle lig van universele liefde, wat alleen vrede vir sy groot seuns kan bring. Daar is niks gelykstaande aan so ’n apoteose nie.”

Helaas! Enescu was nie bestem om terug te keer nie. Op 15 Junie 1954 het verlamming van die linker helfte van die liggaam begin. Yehudi Menuhin het hom in hierdie toestand gevind. “Herinneringe aan hierdie ontmoeting sal my nooit verlaat nie. Die laaste keer wat ek die maestro gesien het, was aan die einde van 1954 in sy woonstel op Rue Clichy in Parys. Hy het swak, maar baie kalm in die bed gelê. Net een kyk het gesê dat sy verstand met sy inherente krag en energie bly leef het. Ek het na sy sterk hande gekyk, wat soveel skoonheid geskep het, en nou was hulle magteloos, en ek het geskrik ...” Toe hy vir Menuhin groet, terwyl een van die lewe totsiens sê, het Enescu sy Santa Seraphim-viool aan hom gegee en hom gevra om alles te neem sy viole vir veilige bewaring.

Enescu is in die nag van 3/4 Mei 1955 dood. “Gegewe Enescu se oortuiging dat “jeug nie 'n aanduiding van ouderdom is nie, maar 'n gemoedstoestand,” het Enescu jonk gesterf. Selfs op die ouderdom van 74 het hy getrou gebly aan sy hoë etiese en artistieke ideale, waardeur hy sy jeugdige gees ongeskonde bewaar het. Jare het sy gesig met plooie getrek, maar sy siel, vol ewige soeke na skoonheid, het nie voor die krag van tyd geswig nie. Sy dood het nie gekom as die einde van 'n natuurlike sonsondergang nie, maar as 'n weerlig wat 'n trotse eikeboom geval het. Dit is hoe George Enescu ons verlaat het. Sy aardse oorskot is in die Père Lachaise-begraafplaas begrawe …”

L. Raaben