Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr het die geskiedenis van musiek betree as 'n uitstaande violis en groot komponis wat operas, simfonieë, concerto's, kamer- en instrumentale werke geskryf het. Veral gewild was sy vioolkonserte, wat in die ontwikkeling van die genre gedien het as skakel tussen klassieke en romantiese kuns. In die opera-genre het Spohr saam met Weber, Marschner en Lortzing nasionale Duitse tradisies ontwikkel.

Die regie van Spohr se werk was romanties, sentimentalisties. Sy eerste vioolkonserte was weliswaar nog naby in styl aan die klassieke konserte van Viotti en Rode, maar daaropvolgendes, wat met die Sesde begin, het al hoe meer geromantiseer geraak. Dieselfde het in operas gebeur. In die beste daarvan – “Faust” (op die plot van ’n volkslegende) en “Jessonde” – het hy in sekere opsigte selfs “Lohengrin” van R. Wagner en die romantiese gedigte van F. Liszt verwag.

Maar juis “iets”. Spohr se talent as komponis was nóg sterk, nóg oorspronklik of selfs solied. In musiek bots sy sentimentaliseerde romanse met pedantiese, suiwer Duitse bedagsaamheid, wat die normatiwiteit en intellektualisme van die klassieke styl behou. Schiller se “gevoelstryd” was vir Spohr vreemd. Stendhal het geskryf dat sy romantiek "nie die passievolle siel van Werther uitdruk nie, maar die suiwer siel van 'n Duitse burger".

R. Wagner eggo Stendhal. Wagner noem Weber en Spohr uitstaande Duitse operakomponiste, en ontken hulle die vermoë om die menslike stem te hanteer en beskou hul talent nie te diep om die ryk van drama te verower nie. Na sy mening is die aard van Weber se talent suiwer liries, terwyl Spohr s'n elegies is. Maar hul grootste nadeel is om te leer: "O, hierdie vervloekte geleerdheid van ons is die bron van alle Duitse euwels!" Dit was geleerdheid, pedanterie en burgerlike eerbaarheid wat M. Glinka eens op ironiese wyse Spohr "'n verhoogkoets van sterk Duitse werk" laat noem het.

Hoe sterk ook al die kenmerke van die burgers in Spohr was, sou dit verkeerd wees om hom as 'n soort pilaar van filistinisme en filistinisme in musiek te beskou. In die persoonlikheid van Spohr en sy werke was daar iets wat filistinisme teengestaan ​​het. Spur kan nie ontsê word van adellikheid, geestelike reinheid en verhewenheid nie, veral aantreklik in 'n tyd van ongebreidelde passie vir virtuositeit. Spohr het nie die kuns wat hy liefgehad het, ontheilig nie, en het passievol in opstand gekom teen wat vir hom kleinlik en vulgêr gelyk het, wat basiese smake bedien het. Tydgenote het sy posisie waardeer. Weber skryf simpatieke artikels oor Spohr se operas; Spohr se simfonie “The Blessing of Sounds” is merkwaardig genoem deur VF Odoevsky; Liszt dirigeer Spohr se Faust in Weimar op 24 Oktober 1852. "Volgens G. Moser openbaar die liedere van die jong Schumann die invloed van Spohr." Spohr het 'n lang vriendskaplike verhouding met Schumann gehad.

Spohr is gebore op 5 April 1784. Sy pa was 'n dokter en was passievol lief vir musiek; hy het die fluit goed gespeel, sy ma het die klavesimbel gespeel.

Die seun se musikale vermoëns het vroeg gewys. “Begaafd met ’n helder sopraanstem,” skryf Spohr in sy outobiografie, “het ek eers begin sing en vir vier of vyf jaar is ek toegelaat om ’n duet saam met my ma by ons gesinspartytjies te sing. Teen hierdie tyd het my pa, toegegee aan my vurige begeerte, vir my 'n viool by die kermis gekoop, waarop ek onophoudelik begin speel het.

Sy ouers het die seun se begaafdheid opgemerk en hom gestuur om by 'n Franse emigrant, 'n amateur-violis Dufour, te studeer, maar het gou oorgeplaas na 'n professionele onderwyser Mokur, konsertmeester van die Hertog van Brunswyk se orkes.

Die jong violis se spel was so helder dat die ouers en die onderwyser besluit het om hul geluk te probeer en vir hom 'n geleentheid te vind om in Hamburg op te tree. Die konsert in Hamburg het egter nie plaasgevind nie, aangesien die 13-jarige violis, sonder die ondersteuning en beskerming van die “magtiges”, versuim het om die nodige aandag op homself te trek. By die terugkeer na Braunschweig het hy by die hertog se orkes aangesluit, en toe hy 15 jaar oud was, het hy reeds die pos van hofkamermusikus beklee.

Spohr se musikale talent het die aandag van die hertog getrek, en hy het voorgestel dat die violis sy opleiding voortsit. Vyboo het op twee onderwysers geval – Viotti en die beroemde violis Friedrich Eck. ’n Versoek is aan albei gestuur, en albei het geweier. Viotti het verwys na die feit dat hy uit musiekaktiwiteit getree het en by die wynhandel betrokke was; Eck het gewys op die voortdurende konsertaktiwiteit as 'n struikelblok vir sistematiese studies. Maar in plaas van homself het Eck sy broer Franz voorgestel, ook 'n konsertvirtuoos. Spohr het twee jaar saam met hom gewerk (1802-1804).

Saam met sy onderwyser het Spohr na Rusland gereis. Daardie tyd het hulle stadig gery, met lang stilhouplekke, wat hulle vir lesse gebruik het. Spur het 'n streng en veeleisende onderwyser gekry, wat begin het deur die posisie van sy regterhand heeltemal te verander. “Vanoggend,” skryf Spohr in sy dagboek, “het mnr. Eck op 30 April (1802—LR) saam met my begin studeer. Maar, helaas, hoeveel vernederings! Ek, wat my as een van die eerste virtuose in Duitsland beskou het, kon nie vir hom 'n enkele maat speel wat sy goedkeuring sou wek nie. Inteendeel, ek moes elke maat ten minste tien keer herhaal om hom uiteindelik op enige manier tevrede te stel. Hy het veral nie van my boog gehou nie, die herrangskikking waarvan ek self nou nodig ag. Natuurlik gaan dit eers vir my moeilik wees, maar ek hoop om dit te hanteer, aangesien ek oortuig is dat die herwerk vir my groot voordeel sal bring.

Daar is geglo dat die tegniek van die spel ontwikkel kan word deur intensiewe ure se oefening. Spohr het 10 uur per dag uitgewerk. “Ek het dus in 'n kort tydjie soveel vaardigheid en selfvertroue in tegniek bereik dat daar vir my niks moeilik was in die destyds bekende konsertmusiek nie.” Spohr het later 'n onderwyser geword en het groot belang geheg aan die gesondheid en uithouvermoë van studente.

In Rusland het Eck ernstig siek geword, en Spohr, gedwing om sy lesse te staak, het na Duitsland teruggekeer. Die studiejare is verby. In 1805 vestig Spohr hom in Gotha, waar hy 'n pos as konsertmeester van 'n opera-orkes aangebied is. Hy is gou getroud met Dorothy Scheidler, 'n teatersangeres en dogter van 'n musikant wat in 'n Gotiese orkes gewerk het. Sy vrou het die harp uitstekend besit en is as die beste harpspeler in Duitsland beskou. Die huwelik blyk baie gelukkig te wees.

In 1812 het Spohr met fenomenale sukses in Wene opgetree en is die pos van orkesleier by die Teater An der Wien aangebied. In Wene het Spohr een van sy bekendste operas, Faust, geskryf. Dit is die eerste keer in 1818 in Frankfurt opgevoer. Spohr het tot 1816 in Wene gewoon, en toe na Frankfurt verhuis, waar hy vir twee jaar (1816-1817) as 'n orkesmeester gewerk het. Hy het 1821 in Dresden deurgebring, en vanaf 1822 vestig hy hom in Kassel, waar hy die pos van algemene direkteur van musiek beklee het.

Gedurende sy lewe het Spohr 'n aantal lang konserttoere gemaak. Oostenryk (1813), Italië (1816-1817), Londen, Parys (1820), Holland (1835), weer Londen, Parys, slegs as dirigent (1843) – hier is 'n lys van sy konserttoere – dit is bykomend om deur Duitsland te toer.

In 1847 is ’n gala-aand gehou wat opgedra is aan die 25ste herdenking van sy werk in die Kassel-orkes; in 1852 het hy afgetree en hom geheel en al aan die pedagogie gewy. In 1857 gebeur 'n ongeluk met hom: hy het sy arm gebreek; dit het hom gedwing om onderwysaktiwiteite te staak. Die hartseer wat hom getref het, het die wil en gesondheid van Spohr, wat oneindig aan sy kuns toegewy was, gebreek en, blykbaar, sy dood verhaas. Hy is op 22 Oktober 1859 oorlede.

Spohr was 'n trotse man; hy was veral ontsteld as sy waardigheid as kunstenaar op een of ander manier aangetas is. Eenkeer is hy genooi na 'n konsert by die hof van die koning van Württemberg. Sulke konserte het dikwels tydens kaartspeletjies of hoffeeste plaasgevind. “Whist” en “I go with troefkaarte”, die gekletter van messe en vurke het gedien as ’n soort “begeleiding” vir die spel van een of ander groot musikant. Musiek is beskou as 'n aangename tydverdryf wat die vertering van die adellikes aangehelp het. Spohr het kategories geweier om te speel tensy die regte omgewing geskep is.

Spohr kon nie die neerbuigende en neerbuigende houding van die adel teenoor kunsmense verduur nie. Hy vertel bitterlik in sy outobiografie hoe dikwels selfs eersteklas kunstenaars 'n gevoel van vernedering moes ervaar, terwyl hulle met die "aristokratiese gepeupel" praat. Hy was 'n groot patriot en het hartstogtelik die voorspoed van sy vaderland begeer. In 1848, op die hoogtepunt van die revolusionêre gebeure, het hy 'n sekstet geskep met 'n toewyding: "geskryf ... om die eenheid en vryheid van Duitsland te herstel."

Spohr se uitsprake getuig van sy navolging van beginsels, maar ook van die subjektiwiteit van estetiese ideale. Omdat hy 'n teenstander van virtuositeit is, aanvaar hy nie Paganini en sy neigings nie, maar bring hulde aan die vioolkuns van die groot Genuese. In sy outobiografie skryf hy: “Ek het met groot belangstelling na Paganini geluister na twee konserte wat deur hom in Kassel aangebied is. Sy linkerhand en G-snaar is merkwaardig. Maar sy komposisies, sowel as die styl van hul uitvoering, is 'n vreemde mengsel van genialiteit met kinderlik naïef, smaakloos, en dit is hoekom hulle beide vasvang en afstoot.

Toe Ole Buhl, die "Skandinaviese Paganini", na Spohr gekom het, het hy hom nie as student aanvaar nie, omdat hy geglo het dat hy nie sy skool by hom kon inboesem nie, so vreemd aan die virtuose aard van sy talent. En in 1838, nadat hy na Ole Buhl in Kassel geluister het, skryf hy: “Sy akkoordspel en die selfvertroue van sy linkerhand is merkwaardig, maar hy offer, soos Paganini, ter wille van sy kunstshtuk, te veel ander dinge wat inherent is in ’n edele instrument.”

Spohr se gunsteling komponis was Mozart (“Ek skryf min oor Mozart, want Mozart is alles vir my”). Vir die werk van Beethoven was hy byna entoesiasties, met die uitsondering van die werke van die laaste tydperk, wat hy nie verstaan ​​en nie herken het nie.

As violis was Spohr wonderlik. Schleterer skets die volgende prentjie van sy optrede: “’n Imposante figuur betree die verhoog, kop en skouers bo diegene rondom hom. Viool onder die muis. Hy nader sy konsole. Spohr het nooit uit die kop gespeel nie, omdat hy nie 'n sweempie slaafse memorisering van 'n musiekstuk wou skep nie, wat hy as onversoenbaar met die titel van 'n kunstenaar beskou het. Toe hy die verhoog betree, het hy sonder trots voor die gehoor gebuig, maar met 'n gevoel van waardigheid en kalm blou oë om die saamgestelde skare gekyk. Hy het die viool absoluut vrylik vasgehou, amper sonder neiging, waardeur sy regterhand relatief hoog opgelig is. Met die eerste klank het hy alle luisteraars oorwin. Die klein instrument in sy hande was soos 'n speelding in die hande van 'n reus. Dit is moeilik om te beskryf met watter vryheid, elegansie en vaardigheid hy dit besit het. Rustig, asof uit staal gegiet, staan ​​hy op die verhoog. Die sagtheid en grasie van sy bewegings was onnavolgbaar. Spur het 'n groot hand gehad, maar dit het soepelheid, elastisiteit en krag gekombineer. Die vingers kon met die hardheid van staal op die snare sak en was terselfdertyd, wanneer nodig, so beweeglik dat in die ligste gange nie 'n enkele tril verlore gegaan het nie. Daar was geen beroerte wat hy nie met dieselfde perfeksie bemeester het nie – sy wye staccato was uitsonderlik; selfs meer opvallend was die klank van groot krag in die fort, sag en sag in sang. Nadat hy die wedstryd klaargemaak het, het Spohr kalm gebuig, met 'n glimlag op sy gesig verlaat hy die verhoog te midde van 'n storm van onophoudelike entoesiastiese applous. Die belangrikste kwaliteit van Spohr se spel was 'n deurdagte en perfekte oordrag in elke detail, sonder enige ligsinnigheid en onbenullige virtuositeit. Adel en artistieke volledigheid het sy uitvoering gekenmerk; hy het altyd probeer om daardie geestelike toestande oor te dra wat in die suiwerste menslike bors gebore word.

Die beskrywing van Schleterer word deur ander resensies bevestig. Spohr se student A. Malibran, wat 'n biografie van sy onderwyser geskryf het, noem Spohr se manjifieke hale, helderheid van vingertegniek, die fynste klankpalet en beklemtoon, soos Schleterer, die edelheid en eenvoud van sy spel. Spohr het nie "ingange", glissando, koloratura verdra nie, vermy spring, springhoue. Sy prestasie was werklik akademies in die hoogste sin van die woord.

Hy het nooit uit sy kop gespeel nie. Toe was dit geen uitsondering op die reël nie; baie kunstenaars het by konserte opgetree met notas op die konsole voor hulle. Met Spohr is hierdie reël egter deur sekere estetiese beginsels veroorsaak. Hy het ook sy studente gedwing om net van note te speel, met die argument dat 'n violis wat uit die kop speel hom herinner aan 'n papegaai wat 'n geleerde les beantwoord.

Baie min is bekend oor Spohr se repertorium. In die beginjare het hy naas sy werke konserte van Kreutzer uitgevoer, Rode, later het hy hom hoofsaaklik tot sy eie komposisies beperk.

Aan die begin van die XNUMXste eeu het die mees prominente violiste die viool op verskillende maniere gehou. Ignaz Frenzel het byvoorbeeld die viool teen sy skouer gedruk met sy ken aan die linkerkant van die stertstuk, en Viotti na regs, dit wil sê, soos nou gebruiklik is; Spohr het sy ken op die brug self laat rus.

Die naam van Spohr word geassosieer met 'n paar innovasies op die gebied van vioolspel en -dirigering. So, hy is die uitvinder van die kensteun. Nog meer betekenisvol is sy vernuwing in die dirigeerkuns. Hy word gekrediteer met die gebruik van die towerstaf. Hy was in elk geval een van die eerste dirigente wat 'n aflosstokkie gebruik het. In 1810, op die Frankenhausen Musiekfees, het hy 'n stok wat uit papier gerol is, gedirigeer, en hierdie tot dusver onbekende manier om die orkes te lei het almal in verwondering gedompel. Die musikante van Frankfurt in 1817 en Londen in die 1820's het die nuwe styl met nie minder verwarring ontmoet nie, maar baie gou het hulle die voordele daarvan begin verstaan.

Spohr was 'n onderwyser van Europese bekendheid. Studente het van regoor die wêreld na hom toe gekom. Hy het 'n soort huiskonservatorium gevorm. Selfs uit Rusland is 'n slaaf met die naam Encke na hom gestuur. Spohr het meer as 140 groot vioolsoliste en konsertmeesters van orkeste opgevoed.

Spohr se pedagogie was baie eienaardig. Hy was uiters geliefd onder sy studente. Streng en veeleisend in die klas, het hy gesellig en liefdevol buite die klaskamer geword. Gesamentlike staptogte in die stad, plattelandse uitstappies, piekniek was algemeen. Spohr het gestap, omring deur 'n skare van sy troeteldiere, het saam met hulle gaan sport, hulle geleer swem, homself eenvoudig gehou, hoewel hy nooit die grens oorgesteek het wanneer intimiteit in bekendheid verander nie, wat die gesag van die onderwyser in die oë van die onderwyser verminder het. studente.

Hy het by die student 'n besonder verantwoordelike houding teenoor die lesse ontwikkel. Ek het elke 2 dae met 'n beginner gewerk, en dan aanbeweeg na 3 lesse per week. By die laaste norm het die student gebly tot aan die einde van klasse. Verpligtend vir alle studente was om in die ensemble en orkes te speel. "'n Violis wat nie orkesvaardighede ontvang het nie, is soos 'n opgeleide kanarie wat tot die punt van hees skree van 'n geleerde ding," het Spohr geskryf. Hy het persoonlik die spel in die orkes gerig en orkesvaardighede, beroertes en tegnieke geoefen.

Schleterer het 'n beskrywing van Spohr se les gelaat. Hy het gewoonlik in die middel van die vertrek in 'n leunstoel gesit sodat hy die student kon sien, en altyd met 'n viool in sy hande. Tydens klasse het hy dikwels saam met die tweede stem gespeel of, as die student op een of ander plek nie daarin geslaag het nie, het hy op die instrument gewys hoe om dit uit te voer. Die studente het beweer dat dit 'n ware plesier was om saam met Spurs te speel.

Spohr was veral kieskeurig oor intonasie. Nie 'n enkele twyfelagtige noot het sy sensitiewe oor ontsnap nie. Om dit te hoor, net daar, by die les, het kalm, metodies kristalhelderheid verkry.

Spohr het sy pedagogiese beginsels in die "Skool" vasgelê. Dit was 'n praktiese studiegids wat nie die doelwit van progressiewe opbou van vaardighede nagestreef het nie; dit bevat estetiese sienings, die sienings van sy skrywer oor vioolpedagogie, wat jou toelaat om te sien dat die skrywer daarvan in die posisie van artistieke opvoeding van die student was. Hy is herhaaldelik die skuld gekry vir die feit dat hy "nie "tegniek" van "musiek" in sy "Skool" kon skei nie. Trouens, Spurs het nie en kon nie so 'n taak opstel nie. Spohr se kontemporêre viooltegniek het nog nie die punt bereik om artistieke beginsels met tegniese te kombineer nie. Die sintese van artistieke en tegniese momente het onnatuurlik gelyk vir die verteenwoordigers van normatiewe pedagogie van die XNUMXste eeu, wat abstrakte tegniese opleiding voorgestaan ​​het.

Spohr se “skool” is reeds verouderd, maar histories was dit 'n mylpaal, aangesien dit die pad na daardie artistieke pedagogie geskets het, wat in die XNUMXde eeu sy hoogste uitdrukking gevind het in die werk van Joachim en Auer.

L. Raaben