Anatoly Lyadov |
Anatoly Lyadov
Lyadov. Lullaby (dir. Leopold Stokowski)
… Lyadov het homself beskeie die veld van miniatuur – klavier en orkes – toegewys en daaraan gewerk met groot liefde en deeglikheid van 'n ambagsman en met smaak, 'n eersteklas juwelier en stylmeester. Die skoonheid het werklik in hom in die nasionaal-Russiese geestelike vorm geleef. B. Asafief
A. Lyadov behoort tot die jonger geslag van 'n merkwaardige sterrestelsel van Russiese komponiste van die tweede helfte van die XNUMXste eeu. Hy het homself gewys as 'n talentvolle komponis, dirigent, onderwyser, musiekblyspel en openbare figuur. In die hart van Lyadov se werk is beelde van Russiese epiese en sangfolklore, sprokiesfantasie, hy word gekenmerk deur lirieke deurdrenk met kontemplasie, 'n subtiele sin vir die natuur; in sy werke is daar elemente van genre-kenmerk en komedie. Lyadov se musiek word gekenmerk deur 'n ligte, gebalanseerde bui, selfbeheersing in die uitdrukking van gevoelens, net af en toe onderbreek deur 'n passievolle, direkte ervaring. Lyadov het groot aandag gegee aan die verbetering van die artistieke vorm: gemak, eenvoud en elegansie, harmonieuse verhouding - dit is sy hoogste kriteria vir kunstenaarskap. Die werk van M. Glinka en A. Pushkin het vir hom as ideaal gedien. Hy het lank in al die besonderhede van die werke wat hy geskep het gedink en toe die komposisie skoon, amper sonder vlekke, neergeskryf.
Lyadov se gunsteling musiekvorm is 'n klein instrumentale of vokale stuk. Die komponis het grappenderwys gesê hy kan nie meer as vyf minute se musiek verduur nie. Al sy werke is miniatuur, bondig en geslyp in vorm. Lyadov se werk is klein in volume, kantate, 12 komposisies vir 'n simfonieorkes, 18 kinderliedjies op volkswoorde vir stem en klavier, 4 romanse, sowat 200 verwerkings van volksliedere, verskeie kore, 6 kamerinstrumentale komposisies, meer as 50 stukke vir klavier .
Lyadov is in 'n musikale familie gebore. Sy pa was 'n dirigent by die Mariinsky-teater. Die seun het die geleentheid gehad om na simfoniese musiek in konserte te luister, gereeld die operahuis te besoek vir alle repetisies en optredes. “Hy was lief vir Glinka en het dit uit sy kop geken. "Rogneda" en "Judith" het Serov bewonder. Op die verhoog het hy aan die optogte en die skare deelgeneem, en toe hy by die huis kom, het hy Ruslan of Farlaf voor die spieël uitgebeeld. Hy het genoeg van die sangers, koor en orkes gehoor,” onthou N. Rimsky-Korsakov. Musikale talent het hom vroeg gemanifesteer, en in 1867 het die elfjarige Lyadov die St. Petersburg Konservatorium betree. Hy het praktiese skryfwerk by Rimsky-Korsakov studeer. Weens afwesigheid en ongedissiplineerdheid in 1876 is hy egter geskors. In 1878 het Lyadov vir die tweede keer die konservatorium betree en in dieselfde jaar die eindeksamen briljant geslaag. As diplomawerk is die musiek vir die slottoneel van “The Messinian Bride” deur F. Schiller aan hom oorhandig.
In die middel 70's. Lyadov ontmoet lede van die Balakirev-kring. Hier is wat Mussorgsky oor die eerste ontmoeting met hom geskryf het: “... ’n Nuwe, ongetwyfelde, oorspronklike en Russiese jong talent...” Kommunikasie met groot musikante het 'n groot invloed op die kreatiewe ontwikkeling van Lyadov gehad. Die omvang van sy belangstellings brei uit: filosofie en sosiologie, estetika en natuurwetenskap, klassieke en moderne letterkunde. Die noodsaaklike behoefte van sy natuur was refleksie. “Pik uit die boek wat Jy moeten ontwikkel dit oor die algemeenen dan sal jy weet wat dit beteken dink“, het hy later aan een van sy vriende geskryf.
Vanaf die herfs van 1878 het Lyadov 'n onderwyser geword by die St. Petersburg Konservatorium, waar hy teoretiese dissiplines vir kunstenaars onderrig het, en vanaf die middel 80's. Hy gee ook klas by die Sangkapel. Aan die begin van die 70-80's. Lyadov het sy loopbaan as dirigent in die St. Petersburg-kring van musiekliefhebbers begin, en later as dirigent opgetree in openbare simfoniekonserte wat deur A. Rubinstein gestig is, asook in Russiese simfoniekonserte wat deur M. Belyaev gestig is. Sy kwaliteite as dirigent is hoog aangeslaan deur Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
Lyadov se musikale verbintenisse brei uit. Hy ontmoet P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, word 'n lid van Belyaevsky Fridays. Terselfdertyd het hy bekend geword as komponis. Sedert 1874 is Lyadov se eerste werke gepubliseer: 4 romanses, op. 1 en "Spikers" op. 2 (1876). Romanse blyk Lyadov se enigste ervaring in hierdie genre te wees; hulle is geskep onder die invloed van die "Kuchkists". “Spikers” is Lyadov se eerste klavierkomposisie, wat 'n reeks klein, uiteenlopende stukke is, gekombineer in 'n volledige siklus. Reeds hier word Lyadov se manier van aanbieding bepaal – intimiteit, ligtheid, elegansie. Tot die vroeë 1900's. Lyadov het 50 opusse geskryf en gepubliseer. Die meeste van hulle is klein klavierstukke: intermezzo's, arabeskes, preludes, impromptu, etudes, mazurkas, walse, ens. Die Musical Snuffbox het wye gewildheid gewen, waarin beelde van 'n poppe-speelwêreld met besondere subtiliteit en sofistikasie weergegee word. Onder die preludes is die Prelude in B mineur op. staan veral uit. 11, waarvan die melodie baie na aan die volkswysie “And what in the world is cruel” uit M. Balakirev se bundel “40 Russian Folk Songs” is.
Die grootste werke vir klavier sluit 2 siklusse van variasies in (op die tema van Glinka se romanse “Venetiese nag” en op 'n Poolse tema). Een van die bekendste toneelstukke was die ballade “Oor die oudheid”. Hierdie werk is naby die epiese bladsye van Glinka se opera "Ruslan en Ljoedmila" en "Bogatyrskaya" simfonie deur A. Borodin. Toe Lyadov in 1906 'n orkesweergawe van die ballade "Oor die ou dae" gemaak het, het V. Stasov, nadat hy dit gehoor het, uitgeroep: "Die regte trekklavier Jy het hier gebeeldhou.”
Aan die einde van die 80's. Lyadov het hom tot vokale musiek gewend en 3 versamelings kinderliedjies geskep wat gebaseer is op die tekste van volksgrappe, sprokies, refreine. C. Cui het hierdie liedjies “klein pêrels in die fynste, afgewerkte afwerking” genoem.
Sedert die einde van die 90's. Lyadov is passievol betrokke by die verwerking van volksliedjies wat deur die ekspedisies van die Geographical Society versamel is. 4 versamelings vir stem en klavier staan veral uit. Na aanleiding van die tradisies van Balakirev en Rimsky-Korsakov, gebruik Lyadov wyd die tegnieke van subvokale polifonie. En in hierdie vorm van musikale kreatiwiteit word 'n tipiese Lyadov-eienskap gemanifesteer - intimiteit (hy gebruik die minimum aantal stemme wat 'n ligte deursigtige stof vorm).
Teen die begin van die XX eeu. Lyadov word een van die voorste en gesaghebbende Russiese musikante. By die konservatorium gaan spesiale teoretiese en komposisieklasse aan hom deur, onder sy studente is S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev, en ander. Lyadov se gedrag in 1905, tydens die tydperk van studente-onrus, kan dapper en edel genoem word. Ver van die politiek het hy hom onvoorwaardelik by die leidende groep onderwysers aangesluit wat teen die reaksionêre optrede van die RMS betoog het. Ná sy ontslag uit die Rimsky-Korsakov-konservatorium, het Lyadov, saam met Glazunov, sy bedanking uit sy professore aangekondig.
In die 1900's wend Lyadov hom hoofsaaklik tot simfoniese musiek. Hy skep 'n aantal werke wat die tradisies van Russiese klassieke van die XNUMXste eeu voortsit. Dit is orkesminiatuur, waarvan die plotte en beelde deur volksbronne (“Baba Yaga”, “Kikimora”) en bepeinsing van die skoonheid van die natuur (“Magic Lake”) voorgestel word. Lyadov het hulle "fantastiese prente" genoem. Daarin maak die komponis grootliks gebruik van die koloristiese en pikturale moontlikhede van die orkes en volg die pad van Glinka en die komponiste van The Mighty Handful. 'N Spesiale plek word ingeneem deur "Agt Russiese Volksliedjies vir Orkes", waarin Lyadov op bekwame wyse outentieke volkswysies gebruik het - epies, liries, dans, ritueel, ronddans, wat verskillende aspekte van die geestelike wêreld van 'n Russiese persoon uitdruk.
Gedurende hierdie jare het Lyadov 'n lewendige belangstelling in nuwe literêre en artistieke neigings getoon, en dit is weerspieël in sy werk. Hy skryf musiek vir die toneelstuk deur M. Maeterlinck “Sister Beatrice”, die simfoniese prent “From the Apocalypse” en “Sorrowful Song for Orchestra”. Onder die nuutste idees van die komponis is die ballet "Leila en Alalei" en die simfoniese prent "Kupala Night" gebaseer op die werke van A. Remizov.
Die laaste jare van die komponis se lewe is oorskadu deur die bitterheid van verlies. Lyadov was baie akuut en diep ontsteld deur die verlies van vriende en medewerkers: een vir een is Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov oorlede. In 1911 het Lyadov 'n ernstige siekte gely, waarvan hy nie ten volle kon herstel nie.
'n Opvallende bewys van die erkenning van Lyadov se verdienste was die viering in 1913 van die 35ste herdenking van sy kreatiewe aktiwiteit. Baie van sy werke is steeds wyd gewild en geliefd onder luisteraars.
A. Kuznetsova
