Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Maar die blou aand word donker, Dis gou tyd vir ons opera toe; Daar is die verruklike Rossini, Europa se liefling – Orpheus. Om harde kritiek te ignoreer, is Hy vir ewig dieselfde; vir ewig nuut. Hy skink geluide – hulle kook. Hulle vloei, hulle brand. Soos jong soene Alles is in saligheid, in die vlam van liefde, Soos 'n gesis ai 'n stroom en spatsels van goud ... A. Poesjkin

Onder die Italiaanse komponiste van die XIX eeu. Rossini neem 'n spesiale plek in. Die begin van sy kreatiewe pad val in 'n tyd toe die operakuns van Italië, wat nie so lank gelede Europa oorheers het nie, veld begin verloor het. Opera-buffa was besig om te verdrink in gedagtelose vermaak, en opera-seria het ontaard in 'n stompe en niksseggende opvoering. Rossini het nie net Italiaanse opera laat herleef en hervorm nie, maar het ook 'n groot impak gehad op die ontwikkeling van die hele Europese operakuns van die vorige eeu. “Divine Maestro” – so genoem die groot Italiaanse komponis G. Heine, wat in Rossini gesien het dat “die son van Italië sy sonore strale oor die wêreld vermors”.

Rossini is gebore in die familie van 'n arm orkesmusikant en 'n provinsiale operasanger. Met 'n rondreisende troep het die ouers in verskeie stede van die land rondgedwaal, en die toekomstige komponis was reeds van kleins af vertroud met die lewe en gebruike wat die Italiaanse operahuise oorheers het. 'n Vurige temperament, 'n spottende verstand, 'n skerp tong het saam in die aard van klein Gioacchino bestaan ​​met subtiele musikaliteit, uitstekende gehoor en 'n buitengewone geheue.

In 1806, na etlike jare van onsistematiese studies in musiek en sang, het Rossini die Bologna Musieklyceum betree. Daar het die toekomstige komponis tjello, viool en klavier studeer. Klasse met die bekende kerkkomponis S. Mattei in teorie en komposisie, intensiewe selfopvoeding, entoesiastiese studie van die musiek van J. Haydn en WA ​​Mozart – dit alles het Rossini toegelaat om die lyceum te verlaat as 'n gekultiveerde musikant wat die vaardigheid bemeester het. om goed te komponeer.

Rossini het reeds aan die begin van sy loopbaan 'n besonder uitgesproke voorliefde vir musiekteater getoon. Hy het sy eerste opera Demetrio en Polibio op die ouderdom van 14 geskryf. Sedert 1810 komponeer die komponis elke jaar verskeie operas van verskillende genres, verwerf geleidelik bekendheid in wye operakringe en verower die verhoë van die grootste Italiaanse teaters: Fenice in Venesië , San Carlo in Napels, La Scala in Milaan.

Die jaar 1813 was 'n keerpunt in die komponis se operawerk, 2 komposisies wat daardie jaar opgevoer is – “Italiaans in Algiers” (onepa-buffa) en “Tancred” (heroïese opera) – het die hoofweë van sy verdere werk bepaal. Die sukses van die werke is nie net veroorsaak deur uitstekende musiek nie, maar ook deur die inhoud van die libretto, deurspek met patriotiese sentimente, so in ooreenstemming met die nasionale bevrydingsbeweging vir die hereniging van Italië, wat in daardie tyd ontvou het. Die publieke oproer wat deur Rossini se operas veroorsaak is, die skepping van die “Hymn of Independence” op versoek van die patriotte van Bologna, asook deelname aan die betogings van die vryheidsvegters in Italië – dit alles het gelei tot 'n langtermyn geheime polisie toesig, wat vir die komponis ingestel is. Hy het homself glad nie as ’n polities gesinde persoon beskou nie en het in een van sy briewe geskryf: “Ek het nooit in die politiek ingemeng nie. Ek was ’n musikant, en dit het nooit by my opgekom om iemand anders te word nie, al het ek die lewendigste deelname ervaar aan wat in die wêreld gebeur, en veral in die lot van my vaderland.

Na “Italian in Algiers” en “Tancred” gaan Rossini se werk vinnig opdraande en bereik na 3 jaar een van die pieke. Aan die begin van 1816 het die première van The Barber of Sevilla in Rome plaasgevind. Hierdie opera, wat in net 20 dae geskryf is, was nie net die hoogste prestasie van Rossini se komies-satiriese genie, maar ook die hoogtepunt in byna 'n eeu van ontwikkeling van die opera-buifa-genre.

Met The Barber of Seville het die komponis se roem verby Italië gegaan. Briljante Rossini-styl het die kuns van Europa verfris met uitbundige vrolikheid, sprankelende geestigheid, skuimende passie. "My The Barber word elke dag meer en meer suksesvol," het Rossini geskryf, "en selfs vir die mees verstokte teenstanders van die nuwe skool het hy dit reggekry om op te suig sodat hulle, teen hul wil, hierdie slim ou meer liefhet en meer.” Die fanaties entoesiastiese en oppervlakkige houding teenoor Rossini se musiek van die aristokratiese publiek en die bourgeois adel het bygedra tot die ontstaan ​​van baie opponente vir die komponis. Onder die Europese artistieke intelligentsia was daar egter ook ernstige fynproewers van sy werk. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka was onder die ban van Rossin se musiek. En selfs KM Weber en G. Berlioz, wat 'n kritieke posisie in verhouding tot Rossini beklee het, het nie aan sy genialiteit getwyfel nie. "Ná die dood van Napoleon was daar nog 'n persoon waaroor daar voortdurend oral gepraat word: in Moskou en Napels, in Londen en Wene, in Parys en Calcutta," het Stendhal oor Rossini geskryf.

Geleidelik verloor die komponis belangstelling in onepe-buffa. Geskryf binnekort in hierdie genre, "Aspoestertjie" wys nie die luisteraars nuwe kreatiewe onthullings van die komponis. Die opera The Thieving Magpie, wat in 1817 gekomponeer is, gaan heeltemal buite die perke van die komedie-genre en word 'n model van alledaagse musikale realistiese drama. Sedert daardie tyd het Rossini meer aandag aan heroïes-dramatiese operas begin gee. Na aanleiding van Othello verskyn legendariese historiese werke: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Ná die eerste Italiaanse rewolusie (1820-21) en die brutale onderdrukking daarvan deur die Oostenrykse troepe, het Rossini saam met 'n Napolitaanse operagroep na Wene gaan toer. Die Weense triomf het die komponis se Europese roem verder versterk. Rossini het vir 'n kort tydjie na Italië teruggekeer vir die vervaardiging van Semiramide (1823), en is na Londen en toe na Parys. Hy woon daar tot 1836. In Parys staan ​​die komponis aan die hoof van die Italiaanse Operahuis, wat sy jong landgenote lok om daarin te werk; herwerk vir die Grand Opera die operas Moses en Mohammed II (laasgenoemde is in Parys opgevoer onder die titel The Siege of Corinth); skryf, in opdrag van die Opera Comique, die elegante opera Le Comte Ory; en uiteindelik, in Augustus 1829, stel hy sy laaste meesterstuk op die verhoog van die Grand Opera – die opera “William Tell”, wat 'n groot impak gehad het op die daaropvolgende ontwikkeling van die genre van Italiaanse heldhaftige opera in die werk van V. Bellini , G. Donizetti en G. Verdi.

“William Tell” het die musikale verhoogwerk van Rossini voltooi. Die opera-stilte van die briljante maestro wat hom gevolg het, wat sowat 40 operas agter die rug het, is deur tydgenote die raaisel van die eeu genoem, wat hierdie omstandigheid met allerhande vermoedens omring. Die komponis self het later geskryf: “Hoe vroeg ek as skaars volwasse jong man begin komponeer het, net so vroeg, vroeër as wat enigiemand dit kon voorsien het, het ek opgehou skryf. Dit gebeur altyd in die lewe: wie vroeg begin, moet volgens die natuurwette vroeg klaarmaak.

Maar selfs nadat hy opgehou het om operas te skryf, het Rossini steeds in die middel van die aandag van die Europese musiekgemeenskap gebly. Die hele Parys het na die komponis se gepas kritiese woord geluister, sy persoonlikheid het musikante, digters en kunstenaars soos 'n magneet gelok. R. Wagner het hom ontmoet, C. Saint-Saens was trots op sy kommunikasie met Rossini, Liszt het sy werke aan die Italiaanse maestro gewys, V. Stasov het entoesiasties gepraat oor die ontmoeting met hom.

In die jare na William Tell het Rossini die manjifieke geestelike werk Stabat mater, die Klein Plegtige Mis en die Lied van die Titans geskep, 'n oorspronklike versameling vokale werke genaamd Evenings Musical, en 'n siklus van klavierstukke met die speelse titel Sins of Old Ouderdom. . Van 1836 tot 1856 het Rossini, omring deur glorie en eer, in Italië gewoon. Daar het hy die Bologna Musical Lyceum gerig en was betrokke by onderrigaktiwiteite. Toe hy teruggekeer het na Parys, het hy daar gebly tot aan die einde van sy dae.

12 jaar na die dood van die komponis is sy as na sy vaderland oorgeplaas en in die pantheon van die kerk van Santa Croce in Florence, langs die oorblyfsels van Michelangelo en Galileo, begrawe.

Rossini het sy hele fortuin bemaak tot voordeel van die kultuur en kuns van sy geboortestad Pesaro. Deesdae word Rossini-operafeeste gereeld hier gehou, onder die deelnemers waarvan 'n mens die name van die grootste kontemporêre musikante kan ontmoet.

I. Vetlitsyna

• Rossini se kreatiewe pad →
• Artistieke soektogte van Rossini op die gebied van "ernstige opera" →

Gebore in 'n familie van musikante: sy pa was 'n trompetspeler, sy ma was 'n sanger. Leer om verskeie musiekinstrumente te speel, sing. Hy studeer komposisie aan die Bologna Musiekskool onder leiding van Padre Mattei; nie die kursus voltooi het nie. Van 1812 tot 1815 het hy vir die teaters van Venesië en Milaan gewerk: die "Italiaan in Algiers" het 'n besondere sukses gehad. In opdrag van die impresario Barbaia (Rossini trou met sy meisie, die sopraan Isabella Colbran), skep hy sestien operas tot 1823. Hy het na Parys verhuis, waar hy direkteur van die Théâtre d'Italien geword het, die eerste komponis van die koning en algemene inspekteur van sang in Frankryk. Neem afskeid van die werksaamhede van die operakomponis in 1829 na die produksie van "William Tell". Nadat hy van Colbrand geskei het, trou hy met Olympia Pelissier, herorganiseer die Bologna Musieklyceum, bly in Italië tot 1848, wanneer politieke storms hom weer na Parys bring: sy villa in Passy word een van die sentrums van die artistieke lewe.

Die een wat die "laaste klassieke" genoem is en vir wie die publiek toegejuig het as die koning van die komiese genre, het in die heel eerste operas die grasie en glans van melodiese inspirasie, die natuurlikheid en ligtheid van die ritme gedemonstreer, wat sang gegee het, waarin die tradisies van die XNUMXste eeu verswak is, 'n meer opregte en menslike karakter. Die komponis, wat voorgee dat hy homself aanpas by moderne teatergebruike, kon egter daarteen in opstand kom, byvoorbeeld die virtuose willekeur van die kunstenaars belemmer of dit modereer.

Die belangrikste vernuwing vir Italië op daardie tydstip was die belangrike rol van die orkes, wat danksy Rossini lewendig, beweeglik en briljant geword het (ons let op die manjifieke vorm van die ouvertures, wat werklik instem op 'n sekere persepsie). ’n Vrolike voorliefde vir ’n soort orkeshedonisme spruit uit die feit dat elke instrument, wat in ooreenstemming met sy tegniese vermoëns gebruik word, met sang en selfs spraak geïdentifiseer word. Terselfdertyd kan Rossini gerus beweer dat die woorde die musiek moet dien, en nie andersom nie, sonder om afbreuk te doen aan die betekenis van die teks, maar inteendeel, dit op 'n nuwe manier gebruik, vars en dikwels verskuif na tipiese ritmiese patrone – terwyl die orkes spraak vrylik begelei, 'n duidelike melodiese en simfoniese reliëf skep en ekspressiewe of pikturale funksies verrig.

Rossini se genialiteit het hom dadelik in die genre van operaseria getoon met die produksie van Tancredi in 1813, wat die skrywer sy eerste groot sukses by die publiek gebring het danksy melodiese ontdekkings met hul sublieme en sagte liriek, sowel as onbeperkte instrumentele ontwikkeling, wat te danke is aan sy oorsprong tot die komiese genre. Die bande tussen hierdie twee opera genres is inderdaad baie nou in Rossini en bepaal selfs die verstommende pronklikheid van sy ernstige genre. In dieselfde 1813 het hy ook 'n meesterstuk aangebied, maar in die komiese genre, in die gees van die ou Napolitaanse komiese opera – “Italiaans in Algiers”. Hierdie is 'n opera ryk aan eggo's van Cimarosa, maar asof dit verlewendig is deur die stormagtige energie van die karakters, veral gemanifesteer in die finale crescendo, die eerste deur Rossini, wat dit dan as 'n afrodisiac sal gebruik wanneer hy paradoksale of ongebreidelde vrolike situasies skep.

Die bytende, aardse gees van die komponis vind in die pret 'n uitlaatklep vir sy lus vir karikatuur en sy gesonde entoesiasme, wat hom nie toelaat om in óf die konserwatisme van klassisisme óf die uiterstes van romantiek te verval nie.

Hy sal 'n baie deeglike komiese resultaat behaal in The Barber of Seville, en 'n dekade later sal hy tot die elegansie van The Comte Ory kom. Boonop sal Rossini in die ernstige genre met groot treë beweeg na 'n opera van steeds groter volmaaktheid en diepte: van die heterogene, maar vurige en nostalgiese "Lady of the Lake" tot die tragedie "Semiramide", wat die Italiaanse tydperk beëindig. van die komponis, vol duiselingwekkende vokaliserings en geheimsinnige verskynsels in die Barok-smaak, tot die “Beleg van Korinthe” met sy kore, tot die plegtige beskrywendheid en heilige monumentaliteit van “Moses” en, ten slotte, van “William Tell”.

As dit steeds verbasend is dat Rossini hierdie prestasies op operagebied in net twintig jaar behaal het, is dit ewe opvallend dat die stilte wat op so 'n vrugbare tydperk gevolg het en veertig jaar lank geduur het, wat as een van die mees onverstaanbare gevalle in die kultuurgeskiedenis, – hetsy deur 'n byna demonstratiewe losbandigheid, egter waardig van hierdie geheimsinnige verstand, of deur bewyse van sy legendariese luiheid, natuurlik, meer fiktief as werklik, gegewe die komponis se vermoë om in sy beste jare te werk. Min het opgemerk dat hy toenemend aangegryp word deur 'n neurotiese drang na eensaamheid, wat 'n neiging tot pret verdring.

Rossini het egter nie opgehou om te komponeer nie, alhoewel hy alle kontak met die algemene publiek verbreek en hom hoofsaaklik tot 'n klein groepie gaste, gereelde gaste by sy huisaande, gerig het. Die inspirasie van die jongste geestelike en kamerwerke het in ons dae geleidelik na vore gekom en die belangstelling van nie net fynproewers gewek nie: ware meesterstukke is ontdek. Die mees briljante deel van Rossini se nalatenskap is steeds operas, waarin hy die wetgewer van die toekomstige Italiaanse skool was, wat 'n groot aantal modelle geskep het wat deur daaropvolgende komponiste gebruik is.

Om die kenmerkende kenmerke van so 'n groot talent beter uit te lig, is 'n nuwe kritiese uitgawe van sy operas onderneem op inisiatief van die Sentrum vir die Studie van Rossini in Pesaro.

G. Marchesi (vertaal deur E. Greceanii)

Komposisies deur Rossini:

jy opereer – Demetrio en Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, pos. 1812, tr. “Balle”, Rome), Promesse vir die huwelik (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venesië), Vreemde geval (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venesië), Kores in Babilon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Sytrappe (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venesië), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milaan) , Chance maak 'n dief, of Gemengde tasse (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venesië), Signor Bruschino, of Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venesië), Italiaans in Algerië (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venesië), Aurelianus in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milaan), Turke in Italië (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venesië), Elizabeth, Koningin van Engeland (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San" Carlo”, Napels), Torvaldo en Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, of Ydele voorsorgmaatreël (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; bekend onder die naam The Barber of Sevilla – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentinië, Rome), Koerant, of Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napels), Othello, of die Venesiese Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napels), Aspoestertjie, of die triomf van deug (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Eksterdief (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milaan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napels), Adelaide van Boergondië (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentinië", Rome) , Moses in Egipte (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Napels; Frans. Ed. – onder die titel Moses en Farao, of Crossing the Red Sea – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Koning. Akademie vir Musiek en Dans, Parys), Adina, of kalief van Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, pos. 1826, tr “San Carlo”, Lissabon), Ricciardo en Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napels), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo en Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venesië), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napels), Bianca en Faliero, of die Raad van Drie (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala inkopies) winkelsentrum, Milaan), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo-winkelsentrum, Napels; Frans. Ed. – onder die titel The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “Koning. gemors (uit uittreksels uit Rossini se operas) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Parys), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Aspoestertjie (1830, tr “Covent Garden”, Londen), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Parys), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Parys), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); vir soliste, koor en orkes – Hymn of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), kantates – Aurora (1815, uitg. 1955, Moskou), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo-winkelsentrum, Napels), Opregte huldeblyk (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A gelukkige voorteken (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Klagte van die Muses oor die dood van Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londen), Koor van die Munisipale Wag van Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, begelei deur D. Liverani, 1848, Bologna), Gesang aan Napoleon III en sy dapper mense (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); vir orkes – simfonieë (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, gebruik as ouverture tot die klug A promissory note for marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); vir instrumente en orkes – Variasies vir verpligte instrumente F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, vir klarinet, 2 viole, altviool, tjello, 1809), Variasies C-dur (vir klarinet, 1810); vir blaasorkes – fanfare vir 4 trompette (1827), 3 optogte (1837, Fontainebleau), Kroon van Italië (La corona d'Italia, fanfare vir militêre orkes, offer aan Victor Emmanuel II, 1868); kamer instrumentale ensembles – duette vir horings (1805), 12 walse vir 2 fluite (1827), 6 sonates vir 2 skr., vlc. en k-bas (1804), 5 snare. kwartette (1806-08), 6 kwartette vir fluit, klarinet, horing en fagot (1808-09), Tema en Variasies vir fluit, trompet, horing en fagot (1812); vir klavier – Wals (1823), Kongres van Verona (Il congresso di Verona, 4 hande, 1823), Neptunus se paleis (La reggia di Nettuno, 4 hande, 1823), Siel van die Vagevuur (L'vme du Purgatoire, 1832); vir soliste en koor – kantate Klagte van Harmonie oor die dood van Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, vir tenoor, 1808), Dood van Dido (La morte di Didone, verhoogmonoloog, 1811, Spaans 1818, tr “San Benedetto” , Venesië), kantate (vir 3 soliste, 1819, tr “San Carlo”, Napels), Partenope en Higea (vir 3 soliste, 1819, ibid.), Dankbaarheid (La riconoscenza, vir 4 soliste, 1821, ibid. dieselfde); vir stem en orkes – Kantate The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, vir 3 stemme, vir die plegtige opening van die borsbeeld van Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, vir 4 basse in harmonie, 1859, Spaans 1861, Parys); vir stem en klavier – Kantates Elie en Irene (vir 2 stemme, 1814) en Joan of Arc (1832), Musiekaande (Soirees musicales, 8 ariëtte en 4 duette, 1835); 3 wok kwartet (1826-27); Sopraanoefeninge (Gorgheggi e solfeggi per sopraan. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok-albums. en instr. stukke en ensembles, verenig onder die naam. Sondes van die ouderdom (Péchés de vieillesse: Album van Italiaanse liedjies – Album per canto italiano, Franse album – Album francais, Beperkte stukke – Morceaux reserwes, Vier voorgeregte en vier nageregte – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, vir fp., Album vir fp ., skr., vlch., harmonium en horing; vele ander, 1855-68, Parys, nie gepubliseer nie); geestelike musiek – Graduate (vir 3 mansstemme, 1808), Mis (vir mansstemme, 1808, Spaans in Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Plegtige Mis (Messa solenne, gesamentlik. met P. Raimondi, 1819, Spaans 1820, Kerk van San Fernando, Napels), Cantemus Domino (vir 8 stemme met klavier of orrel, 1832, Spaans 1873), Ave Maria (vir 4 stemme, 1832, Spaans 1873), Quoniam (vir bas en orkes, 1832), Stabat mater (vir 4 stemme, koor en orkes, 1831-32, 2de uitg. 1841-42, geredigeer 1842, Ventadour-saal, Parys), 3 kore – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, vir vrouekoor en klavier, 1844), Tantum ergo (vir 2 tenore en bas), 1847, Kerk van San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), Oor Salutaris Hostia (vir 4 stemme 1857), Klein plegtige mis (Petite messe solennelle, vir 4 stemme, koor, harmonium en klavier, 1863, Spaans 1864, in die huis van graaf Pilet-Ville, Parys), dieselfde (vir soliste, koor en orkes., 1864, Spaans 1869, “Italien) Teater”, Parys), Requ iem Melodie (Chant de Requiem, vir kontralto en klavier, 1864 XNUMX); musiek vir dramateateropvoerings – Oedipus in Colon (na die tragedie van Sofokles, 14 nommers vir soliste, koor en orkes, 1815-16?).