Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello behoort aan daardie Italiaanse komponiste wie se talent die duidelikste in die opera-buffa-genre geopenbaar is. Met die werk van Paisiello en sy tydgenote – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – word die tydperk van briljante blom van hierdie genre in die tweede helfte van die 1754ste eeu verbind. Primêre onderwys en die eerste musikale vaardighede wat Paisiello in die kollege van die Jesuïete ontvang het. Die grootste deel van sy lewe is in Napels deurgebring, waar hy aan die San Onofrio Konservatorium gestudeer het saam met F. Durante, 'n bekende operakomponis, mentor van G. Pergolesi en Piccinni (63-XNUMX).

Nadat hy die titel van onderwyser se assistent ontvang het, het Paisiello by die konservatorium onderwys gegee en sy vrye tyd aan komponering gewy. Teen die einde van die 1760's. Paisiello is reeds die bekendste komponis in Italië; sy operas (oorwegend buffa) word suksesvol opgevoer in die teaters van Milaan, Rome, Venesië, Bologna, ens., en voldoen aan die smaak van 'n redelik wye, insluitend die mees verligte publiek.

So het die bekende Engelse musiekskrywer C. Burney (die skrywer van die bekende “Musical Journeys”) met groot lof gepraat oor die buffa-opera “Intrigues of Love” wat in Napels gehoor is: “... Ek het baie van die musiek gehou; dit was vol vuur en fantasie, die ritornello's was oorvloedig van nuwe passasies, en die vokale dele met sulke elegante en eenvoudige melodieë wat na die eerste beluistering onthou en met jou meegevoer word of in die huiskring uitgevoer kan word deur 'n klein orkes en selfs, in die afwesigheid van 'n ander instrument, deur die klavesimbel “.

In 1776 is Paisiello na St. Petersburg, waar hy vir byna 10 jaar as hofkomponis gedien het. (Die praktyk om Italiaanse komponiste uit te nooi was lank reeds by die keiserlike hof gevestig; Paisiello se voorgangers in St. Petersburg was die beroemde maestro B. Galuppi en T. Traetta.) Onder die talle operas van die “Petersburg”-tydperk is The Servant-Mistres (1781), 'n nuwe interpretasie van die intrige, 'n halwe eeu terug wat in die beroemde Pergolesi-opera gebruik is – die voorouer van die buffa-genre; asook The Barber of Seville gebaseer op die komedie van P. Beaumarchais (1782), wat vir etlike dekades groot sukses by die Europese publiek geniet het. (Toe die jong G. Rossini in 1816 hom weer tot hierdie onderwerp gewend het, het baie dit as die grootste vermetelheid beskou.)

Paisiello se operas is sowel by die hof as in teaters opgevoer vir 'n meer demokratiese gehoor – die Bolshoi (Klip) in Kolomna, die Maly (Volny) op die Tsaritsyn-weide (nou die Marsveld). Die pligte van die hofkomponis het ook die skepping van instrumentale musiek vir hoffeeste en konserte ingesluit: in die kreatiewe erfenis van Paisiello is daar 24 divertissements vir blaasinstrumente (sommige het programname - "Diana", "Middag", "Sonsondergang", ens.), klavierstukke, kamerensembles. In St. Petersburg godsdienstige konserte is Paisiello se oratorium The Passion of Christ (1783) opgevoer.

Met sy terugkeer na Italië (1784), het Paisiello 'n pos as komponis en orkesmeester aan die hof van die koning van Napels ontvang. In 1799, toe Napoleon se troepe, met die steun van revolusionêre Italianers, die Bourbon-monargie in Napels omvergewerp en die Parthenopiese Republiek uitgeroep het, het Paisiello die pos van direkteur van nasionale musiek beklee. Maar ses maande later is die komponis uit sy pos verwyder. (Die republiek het geval, die koning het aan bewind teruggekeer, die orkesmeester is van hoogverraad aangekla – in plaas daarvan om die koning na Sisilië te volg tydens die onrus, het hy oorgegaan na die kant van die rebelle.)

Intussen het 'n aanloklike uitnodiging van Parys gekom - om die hofkapel van Napoleon te lei. In 1802 het Paisiello in Parys aangekom. Sy verblyf in Frankryk was egter nie lank nie. Onverskillig deur die Franse publiek ontvang (die operaseria Proserpina wat in Parys geskryf is en die tussenspel Camillette was nie suksesvol nie), het hy reeds in 1803 na sy vaderland teruggekeer. Die komponis het die afgelope jare in afsondering, eensaamheid geleef en net in kontak gehou met sy naaste vriende.

Meer as veertig jaar van Paisiello se loopbaan was gevul met uiters intense en uiteenlopende aktiwiteite – hy het meer as 100 operas, oratoria, kantates, mis, talle werke vir orkes (byvoorbeeld 12 simfonieë – 1784) en kamerensembles nagelaat. Die grootste meester van opera-buffa, Paisiello het hierdie genre tot 'n nuwe stadium van ontwikkeling verhef, die tegnieke van komiese (dikwels met 'n element van skerp satire) musikale karakterisering van die karakters verryk, die rol van die orkes versterk.

Laat operas word onderskei deur 'n verskeidenheid ensemblevorme - van die eenvoudigste "duette van toestemming" tot groot finales, waarin die musiek al die mees komplekse wisselvalligheid van die verhoogaksie weerspieël. Vryheid in die keuse van plotte en literêre bronne onderskei Paisiello se werk van baie van sy tydgenote wat in die buffa-genre gewerk het. Dus, in die beroemde "The Miller" (1788-89) - een van die beste komiese operas van die XVIII eeu. – pastorale kenmerke, idilles is vervleg met spitsvondige parodie en satire. (Temas uit hierdie opera het die basis gevorm van L. Beethoven se klaviervariasies.) Die tradisionele metodes van 'n ernstige mitologiese opera word in The Imaginary Philosopher bespot. Paisiello, 'n onoortreflike meester van parodiese kenmerke, het nie eers Gluck se Orpheus (die buffa-operas The Deceived Tree en The Imaginary Socrates) geïgnoreer nie. Die komponis is ook aangetrek deur eksotiese Oosterse onderwerpe wat destyds mode was (“Beleefde Arabier”, “Chinese Idol”), en “Nina, of Mal met Liefde” het die karakter van ’n liriese sentimentele drama. Die kreatiewe beginsels van Paisiello is grootliks deur WA ​​Mozart aanvaar en het 'n sterk invloed op G. Rossini gehad. In 1868, reeds in sy dalende jare, het die roemryke skrywer van The Barber of Seville geskryf: “In ’n Paryse teater is Paisiello se The Barber eens aangebied: ’n pêrel van ongekunstelde melodieë en teatraliteit. Dit was ’n groot en welverdiende sukses.”

I. Okhalova

Komposisies:

jy opereer – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), Chinese afgod (L'idolo cinese, 1766, pos. 1767, tr “Nuovo”, Napels), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Napels), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander in Indië (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milaan), Demophon (1775, Venesië), Imaginary Socrates (Socrate immaginario, 1775, Napels), Nitteti (1777,) St. Petersburg), Achilles op Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides by die kruispad (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Dienmeisie (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Sevilla-kapper , of Ydele voorsorgmaatreël (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Maanwêreld (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), Koning Theodore in Venesië (Il re Teodoro in Venesië, 1784, Wene), Antigonus (Antigono, 1785, Napels), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Miller's Woman (La molinara, 1789, ibid., oorspronklike ed. — Liefdemet struikelblokke yami, of die Klein Meulenaar se Vrou, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Sigeuners op die kermis (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, of Mal met liefde (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Verlate Dido (Di-done abbandonata, 1794, Napels), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Parys), Pythagoreërs (I pittagorici, 1808, Napels) en ander; oratoria, kantates, mis, Te Deum; vir orkes – 12 simfonieë (12 sinfonie concertante, 1784) en ander; kamer instrumentale ensembles, by т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Versamelings van verskeie Rondeau en capriccios met vioolbegeleiding vir bl. fte, uitdruklik saamgestel vir SAI Die Groothertogin van al die Russe, и др.