Clément Janequin |

Clement Janequin

Kyk deur die meester na bemeestering. V. Shakespeare

Of hy motette in massiewe akkoorde komponeer, of hy durf waag om rumoerige verwarring weer te gee, of hy vroulike geklets in sy liedjies oordra, of hy voëlstemme weergee – in alles wat die manjifieke Janequin sing, hy is goddelik en onsterflik. A. Banff

C. Janequin – Franse komponis van die eerste helfte van die XNUMXste eeu. – een van die helderste en mees betekenisvolle figure van die Renaissance. Ongelukkig is daar baie min betroubare inligting oor sy lewenspad. Maar die beeld van 'n humanistiese kunstenaar, 'n liefhebber van die lewe en 'n vrolike kêrel, 'n subtiele liriekskrywer en 'n geestige satirikus-genreskilder word ekspressief geopenbaar in sy werk, uiteenlopend in intriges en genres. Soos baie verteenwoordigers van die musikale kultuur van die Renaissance, het Janequin hom tot die tradisionele genres van gewyde musiek gewend - hy het motette, psalms, mis geskryf. Maar die mees oorspronklike werke, wat groot sukses by tydgenote gehad het en hul artistieke betekenis tot vandag toe behou, is deur die komponis geskep in die sekulêre genre van Franse meerstemmige lied – chanson. In die geskiedenis van die ontwikkeling van die musiekkultuur van Frankryk het hierdie genre 'n baie belangrike rol gespeel. Gewortel in die volkslied en poëtiese kultuur van die Middeleeue, bestaande in die werk van troebadoers en trouveurs, het chanson die gedagtes en aspirasies van alle sosiale lae van die samelewing uitgedruk. Daarom is die kenmerke van Renaissance-kuns daarin meer organies en helderder as in enige ander genres beliggaam.

Die vroegste (van die bekende) uitgawe van Janequin se liedjies dateer terug na 1529, toe Pierre Attenyan, die oudste musiekdrukker in Parys, 'n aantal van die komponis se belangrikste liedjies gepubliseer het. Hierdie datum het 'n soort beginpunt geword in die bepaling van die mylpale van die lewe en kreatiewe pad van die kunstenaar. Die eerste fase van Janequin se intense musikale aktiwiteit word geassosieer met die stede Bordeaux en Angers. Vanaf 1533 het hy 'n prominente posisie as musikale direkteur in die Angers-katedraal beklee, wat bekend was vir die hoë prestasievlak van sy kapel en uitstekende orrel. In Angers, 'n belangrike sentrum van humanisme in die 10de eeu, waar die universiteit 'n prominente rol in die openbare lewe gespeel het, het die komponis ongeveer XNUMX jaar deurgebring. (Dit is interessant dat die jeug van nog 'n uitstaande verteenwoordiger van die Franse Renaissance-kultuur, Francois Rabelais, ook met Angers geassosieer word. In die proloog van die vierde boek van Gargantua en Pantagruel, herinner hy hierdie jare hartlik.)

Janequin verlaat Angers ongeveer. 1540 Byna niks is bekend oor die volgende dekade van sy lewe nie. Daar is dokumentêre bewyse van Janequin se toelating in die laat 1540's. om as kapelaan vir die hertog Francois de Guise te dien. Verskeie chansons het oorleef wat opgedra is aan Janequin se militêre oorwinnings van die hertog. Vanaf 1555 het die komponis die sanger van die koninklike koor geword en toe die titel van "permanente komponis" van die koning ontvang. Ten spyte van die Europese roem, die sukses van sy werke, veelvuldige herdrukke van chanson-versamelings, ervaar Zhanequin ernstige finansiële probleme. In 1559 rig hy selfs 'n poëtiese boodskap aan die Franse koningin, waarin hy direk oor armoede kla.

Die moeilikhede van die alledaagse bestaan ​​het nie die komponis gebreek nie. Zhanequin is die helderste tipe Renaissance-persoonlikheid met haar onvernietigbare gees van vrolikheid en optimisme, liefde vir alle aardse vreugdes, en die vermoë om skoonheid in die wêreld om haar te sien. Vergelyking van Janequin se musiek met die werk van Rabelais is wydverspreid. Die kunstenaars het die sappigheid en kleur van die taal gemeen (vir Zhaneken is dit nie net die keuse van poëtiese tekste, propvol goedgerigte volksuitdrukkings, sprankelende van humor, pret, maar ook 'n liefde vir kleurvolle gedetailleerde beskrywings, die wydverspreide gebruik van pikturale en onomatopeïese tegnieke wat sy werke 'n besondere waarheid en vitaliteit gee). 'n Aanskoulike voorbeeld is die bekende vokale fantasie "The Cries of Paris" - 'n gedetailleerde, soos 'n teatertoneel van die Paryse straatlewe. Ná ’n afgemete inleiding, waar die skrywer die luisteraars vra of hulle na die straatdissonansie van Parys wil luister, begin die eerste episode van die opvoering – die uitnodigende uitroepe van verkopers klink voortdurend, verander en onderbreek mekaar: “pasteie, rooi wyn, haring, ou skoene, artisjokke, melk, beet, kersies, Russiese boontjies, kastaiings, duiwe ... "Die pas van prestasie word vinniger, wat in hierdie blomagtige dissonansie 'n prentjie skep wat verband hou met die hiperbool van" Gargantua ". Die fantasie eindig met oproepe: “Luister! Hoor die krete van Parys!”

'n Aantal skilderagtige koorkomposisies deur Janequin is gebore as 'n reaksie op belangrike historiese gebeure van sy era. Een van die komponis se gewildste werke, The Battle, beskryf die slag van Marignano in September 1515, waar Franse troepe die Switserse verslaan het. Helder en in reliëf, asof op die gevegsdoeke van Titian en Tintoretto, word die klankbeeld van 'n grandiose musikale fresko uitgeskryf. Haar leittema – die roep van die bugel – loop deur al die episodes van die werk. In ooreenstemming met die ontvouende poëtiese intrige bestaan ​​hierdie chanson uit twee afdelings: 1h. – voorbereiding vir die geveg, 2 uur – sy beskrywing. Deur die tekstuur van die koorskrif vrylik te varieer, volg die komponis die teks en probeer om die emosionele spanning van die laaste oomblikke voor die geveg en die heroïese vasberadenheid van die soldate oor te dra. In die prentjie van die geveg gebruik Zhanequin baie innoverende, uiters dapper vir sy tyd, onomatopee-tegnieke: dele van koorstemme boots die maat van tromme, trompetseine, geratel van swaarde na.

Die chanson "Battle of Marignano", wat 'n ontdekking vir sy era geword het, het baie nabootsings veroorsaak, beide onder Janequin se landgenote en buite Frankryk. Die komponis self het hom herhaaldelik tot komposisies van hierdie soort gewend, geïnspireer deur die patriotiese oplewing wat veroorsaak is deur die oorwinnings van Frankryk (“The Battle of Metz” – 1555 en “The Battle of Renty” – 1559). Die impak van Janeken se heroïes-patriotiese chansons op die luisteraars was uiters sterk. Soos een van sy tydgenote getuig, "toe die "Slag van Marignano" uitgevoer is … het elkeen van die aanwesiges 'n wapen gegryp en 'n oorlogsagtige houding aangeneem.

Onder die ekspressiewe poëtiese sketse en illustratiewe skilderye van die genre en alledaagse lewe, geskep deur middel van koor-polifonie, het bewonderaars van Zhanequin se talent Hertjag, onomatopetiese toneelstukke Voëlsang, Die nagtegaal en die komiese toneel Women's Chatter uitgesonder. Die intrige, die skilderagtige musiek, die deeglikheid van die klankweergawe van talle besonderhede roep assosiasies op met die doeke van Nederlandse kunstenaars, wat belang geheg het aan die kleinste besonderhede wat op die doek uitgebeeld word.

Die komponis se kamervokale lirieke is baie minder aan luisteraars bekend as sy monumentale koorkomposisies. In die vroeë tydperk van sy werk het Zhanequin aangetrek na die poësie van Clement Marot, een van A. Pushkin se gunsteling digters. Vanaf die 1530's verskyn chanson op die gedigte van die digters van die beroemde "Pleiades" - die kreatiewe gemeenskap van sewe uitstaande kunstenaars wat hul unie genoem het ter herinnering aan die konstellasie van Alexandrynse digters. In hul werk was Zhanequin geboei deur die sofistikasie en elegansie van beelde, die musikaliteit van die styl, die ywer van gevoelens. Bekend is vokale komposisies gebaseer op die verse van P. Ronsard, die "koning van digters", soos sy tydgenote hom genoem het, J. Du Bellay, A. Baif. Die tradisies van die humanistiese kuns van Janequin op die gebied van polifoniese polifoniese lied is voortgesit deur Guillaume Cotelet en Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya