Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Die werk van die uitstaande Italiaanse komponis en violis A. Corelli het 'n groot impak gehad op Europese instrumentale musiek van die laat XNUMXde – eerste helfte van die XNUMXde eeue, word hy met reg beskou as die stigter van die Italiaanse vioolskool. Baie van die belangrikste komponiste van die volgende era, insluitend JS Bach en GF Handel, het Corelli se instrumentale komposisies hoog op prys gestel. Hy het homself nie net as 'n komponis en 'n wonderlike violis gewys nie, maar ook as 'n onderwyser (die Corelli-skool het 'n hele sterrestelsel van briljante meesters) en 'n dirigent (hy was die leier van verskeie instrumentale ensembles). Kreatiwiteit Corelli en sy uiteenlopende aktiwiteite het 'n nuwe bladsy in die geskiedenis van musiek en musikale genres oopgemaak.

Min is bekend oor Corelli se vroeë lewe. Hy het sy eerste musieklesse by 'n priester ontvang. Nadat hy verskeie onderwysers verander het, beland Corelli uiteindelik in Bologna. Hierdie stad was die geboorteplek van 'n aantal merkwaardige Italiaanse komponiste, en die verblyf daar het blykbaar 'n beslissende invloed op die toekomstige lot van die jong musikant gehad. In Bologna studeer Corelli onder leiding van die bekende onderwyser J. Benvenuti. Die feit dat Corelli reeds in sy jeug uitstaande sukses op die gebied van vioolspel behaal het, word bewys deur die feit dat hy in 1670, op die ouderdom van 17, tot die beroemde Bologna Akademie toegelaat is. In die 1670's verhuis Corelli na Rome. Hier speel hy in verskeie orkes- en kamerensembles, rig 'n paar ensembles, en word 'n kerkorkesmeester. Dit is bekend uit Corelli se briewe dat hy in 1679 in diens van koningin Christina van Swede getree het. As orkesmusikant is hy ook betrokke by komposisie – komponeer sonates vir sy beskermvrou. Corelli se eerste werk (12 kerktriosonates) het in 1681 verskyn. In die middel 1680's. Corelli het in diens van die Romeinse kardinaal P. Ottoboni getree, waar hy gebly het tot aan die einde van sy lewe. Na 1708 het hy uit openbare redevoering getree en al sy energie op kreatiwiteit gekonsentreer.

Corelli se komposisies is relatief min in getal: in 1685, na die eerste opus, het sy kamertriosonates op. 2, in 1689 – 12 kerktriosonates op. 3, in 1694 – kamertriosonates op. 4, in 1700 – kamertriosonates op. 5. Uiteindelik, in 1714, na Corelli se dood, het sy concerti grossi op. is in Amsterdam gepubliseer. 6. Hierdie versamelings, sowel as verskeie individuele toneelstukke, vorm die nalatenskap van Corelli. Sy komposisies is bedoel vir boogsnaarinstrumente (viool, viola da gamba) met die klawesimbel of orrel as begeleidende instrumente.

Kreatiwiteit Corelli sluit 2 hoofgenres in: sonates en concerto's. Dit was in Corelli se werk dat die sonate-genre gevorm is in die vorm waarin dit kenmerkend is van die voorklassieke era. Corelli se sonates word in 2 groepe verdeel: kerk en kamer. Hulle verskil beide in die samestelling van die uitvoerders (die orrel begelei in die kerksonate, die klavesimbel in die kamersonate), en in inhoud (die kerksonate word onderskei deur sy strengheid en diepte van inhoud, die kamer een is na aan die danssuite). Die instrumentale komposisie waarvoor sulke sonates gekomponeer is, het 2 melodiese stemme (2 viole) en begeleiding (orrel, klavesimbel, viola da gamba) ingesluit. Daarom word hulle trio-sonates genoem.

Corelli se concerto's het ook 'n uitstaande verskynsel in hierdie genre geword. Die concerto grosso-genre het lank voor Corelli bestaan. Hy was een van die voorlopers van simfoniese musiek. Die idee van die genre was 'n soort kompetisie tussen 'n groep solo-instrumente (in Corelli se concerto's word hierdie rol deur 2 viole en 'n tjello gespeel) met 'n orkes: die concerto is dus gebou as 'n afwisseling van solo en tutti. Corelli se 12 konserte, geskryf in die laaste jare van die komponis se lewe, het een van die helderste bladsye in die instrumentale musiek van die vroeë XNUMXste eeu geword. Hulle is dalk nog steeds die gewildste werk van Corelli.

A. Pilgun

Die viool is 'n musiekinstrument van nasionale oorsprong. Sy is omstreeks die XNUMXste eeu gebore en het vir 'n lang tyd net onder die mense bestaan. “Die wydverspreide gebruik van die viool in die volkslewe word aanskoulik geïllustreer deur talle skilderye en gravures van die XNUMXde eeu. Hulle erwe is: viool en tjello in die hande van rondlopermusikante, plattelandse violiste, amusante mense by kermis en pleine, by feestelikhede en danse, in tavernes en tavernes. Die viool het selfs ’n minagtende houding jeens dit ontlok: “Jy ontmoet min mense wat dit gebruik, behalwe dié wat van hul arbeid lewe. Dit word gebruik vir dans by troues, maskerades,” het Philibert Iron Leg, 'n Franse musikant en wetenskaplike in die eerste helfte van die XNUMXste eeu geskryf.

’n Minagtende siening van die viool as ’n growwe gewone volksinstrument word in talle gesegdes en idiome weerspieël. In Frans word die woord viool (viool) steeds as 'n vloek gebruik, die naam van 'n nuttelose, dom persoon; in Engels word die viool fiddle genoem, en die volksviolis word fiddler genoem; terselfdertyd het hierdie uitdrukkings 'n vulgêre betekenis: die werkwoord vroetel beteken – om tevergeefs te praat, om te babbel; fiddlingmann vertaal as 'n dief.

In volkskuns was daar groot vakmanne onder die rondlopermusikante, maar die geskiedenis het nie hul name bewaar nie. Die eerste violis wat aan ons bekend was, was Battista Giacomelli. Hy het in die tweede helfte van die XNUMXste eeu geleef en buitengewone roem geniet. Tydgenote het hom bloot il violino genoem.

Groot vioolskole het in die XNUMXste eeu in Italië ontstaan. Hulle is geleidelik gevorm en is geassosieer met die twee musikale sentrums van hierdie land - Venesië en Bologna.

Venesië, 'n handelsrepubliek, het lank 'n raserige stadslewe geleef. Daar was oop teaters. Kleurvolle karnavalle is op die pleine gereël met die deelname van gewone mense, rondtrekkende musikante het hul kuns gedemonstreer en is dikwels na patrisiërhuise genooi. Die viool het begin raakgesien word en het selfs bo ander instrumente verkies. Dit het uitstekend geklink in teaterlokale, sowel as op nasionale vakansiedae; dit het gunstig van die soet maar stil altviool verskil deur die rykdom, skoonheid en volheid van die timbre, dit het goed geklink solo en in die orkes.

Die Venesiese skool het in die tweede dekade van die 1629ste eeu gestalte gekry. In die werk van sy hoof, Biagio Marini, is die grondslag van die solo vioolsonate genre gelê. Verteenwoordigers van die Venesiese skool was na aan volkskuns, en het gewillig in hul komposisies die tegnieke gebruik om volksvioliste te speel. Dus, Biagio Marini het (XNUMX) "Ritornello quinto" vir twee viole en 'n quitaron (dws basluit) geskryf, wat herinner aan volksdansmusiek, en Carlo Farina in "Capriccio Stravagante" het verskeie onomatopeïese effekte toegepas en hulle ontleen aan die praktyk van dwaal musikante. In Capriccio boots die viool die geblaf van honde na, die gemiaau van katte, die gehuil van 'n haan, die gekekkel van 'n hoender, die gefluit van marsjerende soldate, ens.

Bologna was die geestelike sentrum van Italië, die sentrum van wetenskap en kuns, die stad van akademies. In Bologna van die XNUMXste eeu is die invloed van die idees van humanisme steeds gevoel, die tradisies van die laat Renaissance het voortgeleef, daarom was die vioolskool wat hier gevorm is merkbaar anders as die Venesiese een. Die Bolognese het probeer om vokale ekspressiwiteit aan instrumentale musiek te gee, aangesien die menslike stem as die hoogste maatstaf beskou is. Die viool moes sing, dit is met 'n sopraan vergelyk, en selfs sy registers was beperk tot drie posisies, dit wil sê die omvang van 'n hoë vrouestem.

Die Bologna vioolskool het baie uitstaande violiste ingesluit – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Hulle werk en vaardigheid het daardie streng, edele, subliem patetiese styl voorberei, wat sy hoogste uitdrukking gevind het in die werk van Arcangelo Corelli.

Corelli... Wie van die violiste ken nie hierdie naam nie! Jong leerlinge van musiekskole en kolleges bestudeer sy sonates, en sy Concerti grossi word in die sale van die filharmoniese vereniging deur bekende meesters opgevoer. In 1953 het die hele wêreld die 300ste herdenking van die geboorte van Corelli gevier, wat sy werk met die grootste verowerings van Italiaanse kuns verbind het. En inderdaad, as jy aan hom dink, vergelyk jy onwillekeurig die suiwer en edel musiek wat hy geskep het met die kuns van beeldhouers, argitekte en skilders van die Renaissance. Met die wyse eenvoud van kerksonates lyk dit soos die skilderye van Leonardo da Vinci, en met die helder, hartlike lirieke en harmonie van kamersonates lyk dit soos Raphael.

Gedurende sy leeftyd het Corelli wêreldwye roem geniet. Kuperin, Handel, J.-S. voor hom gebuig. Bach; generasies violiste het op sy sonates bestudeer. Vir Handel het sy sonates 'n model van sy eie werk geword; Bach het die temas vir fuga's by hom geleen en was baie aan hom verskuldig in die melodieusheid van die vioolstyl van sy werke.

Corelli is op 17 Februarie 1653 in die klein dorpie Romagna Fusignano gebore, halfpad tussen Ravenna en Bologna geleë. Sy ouers het tot die aantal opgevoede en welgestelde inwoners van die dorp behoort. Onder Corelli se voorouers was daar baie priesters, dokters, wetenskaplikes, regsgeleerdes, digters, maar nie 'n enkele musikant nie!

Corelli se pa is 'n maand voor Arcangelo se geboorte dood; saam met vier ouer broers is hy deur sy ma grootgemaak. Toe die seun begin grootword, het sy ma hom na Faenza gebring sodat die plaaslike priester hom sy eerste musieklesse sou gee. Klasse het voortgegaan in Lugo, toe in Bologna, waar Corelli in 1666 beland het.

Biografiese inligting oor hierdie tyd van sy lewe is baie skaars. Dit is net bekend dat hy in Bologna by die violis Giovanni Benvenuti studeer het.

Die jare van Corelli se vakleerlingskap het saamgeval met die bloeityd van die Bolognese vioolskool. Die stigter daarvan, Ercole Gaibara, was die onderwyser van Giovanni Benvenuti en Leonardo Brugnoli, wie se hoë vaardigheid nie anders as om 'n sterk invloed op die jong musikant te hê nie. Arcangelo Corelli was 'n tydgenoot van sulke briljante verteenwoordigers van die Bolognese vioolkuns soos Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) en Giovanni Battista Vitali (1644-1692) en ander.

Bologna was nie net bekend vir violiste nie. Terselfdertyd het Domenico Gabrielli die grondslag van tjello-solomusiek gelê. Daar was vier akademies in die stad – musikale konsertverenigings wat professionele persone en amateurs na hul vergaderings gelok het. In een van hulle – die Filharmoniese Akademie, wat in 1650 gestig is, is Corelli op die ouderdom van 17 as 'n volle lid toegelaat.

Waar Corelli van 1670 tot 1675 gewoon het, is onduidelik. Sy biografieë is teenstrydig. J.-J. Rousseau berig dat Corelli in 1673 Parys besoek het en dat hy daar 'n groot botsing met Lully gehad het. Die biograaf Pencherle weerlê Rousseau en voer aan dat Corelli nog nooit in Parys was nie. Padre Martini, een van die bekendste musikante van die XNUMXste eeu, stel voor dat Corelli hierdie jare in Fusignano deurgebring het, "maar het besluit om sy vurige begeerte te bevredig en, toe te gee aan die aandrang van talle dierbare vriende, om na Rome te gaan, waar hy onder leiding van die beroemde Pietro Simonelli studeer het, met die reels van kontrapunt met groot gemak aanvaar het, waardeur hy 'n uitstekende en volledige komponis geword het.

Corelli het in 1675 na Rome verhuis. Die situasie daar was baie moeilik. Met die draai van die XNUMXste-XNUMXste eeue het Italië deur 'n tydperk van hewige onderlinge oorloë gegaan en het sy voormalige politieke betekenis verloor. Intervensionistiese uitbreiding van Oostenryk, Frankryk en Spanje is by die interne burgerlike twis gevoeg. Nasionale fragmentasie, voortdurende oorloë het 'n vermindering in handel, ekonomiese stagnasie en die verarming van die land veroorsaak. In baie gebiede is feodale ordes herstel, die mense het gekreun van ondraaglike rekwisisies.

Die geestelike reaksie is by die feodale reaksie gevoeg. Katolisisme het probeer om sy vorige mag van invloed op die verstand te herwin. Met besondere intensiteit het sosiale teenstrydighede hulle juis in Rome, die middelpunt van Katolisisme, gemanifesteer. In die hoofstad was daar egter wonderlike opera- en dramateaters, literêre en musiekkringe en salonne. Die geestelike owerhede het hulle weliswaar onderdruk. In 1697, op bevel van Pous Innocentius XII, is die grootste operahuis in Rome, Tor di Nona, gesluit as “immoreel”.

Die pogings van die kerk om die ontwikkeling van sekulêre kultuur te voorkom, het nie tot die gewenste resultate daarvoor gelei nie – die musieklewe het eers in die huise van beskermhere begin konsentreer. En onder die geestelikes kon ’n mens opgevoede mense ontmoet wat deur ’n humanistiese wêreldbeskouing onderskei is en geensins die beperkende neigings van die kerk gedeel het nie. Twee van hulle – kardinale Panfili en Ottoboni – het 'n prominente rol in die lewe van Corelli gespeel.

In Rome het Corelli vinnig 'n hoë en sterk posisie verwerf. Aanvanklik het hy gewerk as die tweede violis in die orkes van die teater Tor di Nona, toe die derde van vier violiste in die ensemble van die Franse Kerk van St. Hy het egter nie lank uitgehou in die posisie van tweede violis nie. Op 6 Januarie 1679 het hy in die Capranica-teater die werk van sy vriend die komponis Bernardo Pasquini “Dove e amore e pieta” gedirigeer. Op hierdie tydstip word hy reeds as 'n wonderlike, onoortreflike violis geëvalueer. Die woorde van die abt F. Raguenay kan dien as bewys van wat gesê is: "Ek het in Rome gesien," het die abt geskryf, "in dieselfde opera Corelli, Pasquini en Gaetano, wat natuurlik die beste viool het. , klavesimbel en teorbe in die wêreld.”

Dit is moontlik dat Corelli van 1679 tot 1681 in Duitsland was. Hierdie aanname word uitgedruk deur M. Pencherl, gebaseer op die feit dat Corelli in hierdie jare nie as 'n werknemer van die orkes van die kerk van St.. Louis gelys is nie. Verskeie bronne noem dat hy in München was, vir die hertog van Beiere gewerk het, Heidelberg en Hanover besoek het. Pencherl voeg egter by, geen van hierdie bewyse is bewys nie.

In elk geval, sedert 1681 is Corelli in Rome en tree dikwels in een van die briljantste salonne van die Italiaanse hoofstad op – die salon van die Sweedse koningin Christina. “Die ewige stad”, skryf Pencherl, “was destyds oorweldig deur ’n vlaag sekulêre vermaak. Aristokratiese huise het met mekaar meegeding in terme van verskeie feestelikhede, komedie- en opera-opvoerings, uitvoerings van virtuose. Onder sulke beskermhere soos Prins Ruspoli, Konstabel van Columns, Rospigliosi, kardinaal Savelli, hertogin van Bracciano, het Christina van Swede uitgestaan, wat, ten spyte van haar abdikasie, al haar verhewe invloed behou het. Sy is gekenmerk deur oorspronklikheid, onafhanklikheid van karakter, lewenskragtigheid van verstand en intelligensie; daar is dikwels na haar verwys as die "Noordelike Pallas".

Christina het haar in 1659 in Rome gevestig en haarself met kunstenaars, skrywers, wetenskaplikes, kunstenaars omring. Met 'n groot fortuin het sy groot feesvieringe in haar Palazzo Riario gereël. Die meeste van Corelli se biografieë maak melding van 'n vakansiedag wat deur haar gegee is ter ere van die Engelse ambassadeur wat in 1687 in Rome aangekom het om met die pous te onderhandel namens koning Jakobus II, wat probeer het om Katolisisme in Engeland te herstel. Die viering is bygewoon deur 100 sangers en 'n orkes van 150 instrumente, gelei deur Corelli. Corelli het sy eerste gedrukte werk, Twelve Church Trio Sonatas, wat in 1681 gepubliseer is, aan Christina van Swede opgedra.

Corelli het nie die orkes van die kerk van St Louis verlaat nie en regeer dit by alle kerkvakansies tot 1708. Die keerpunt in sy lot was 9 Julie 1687, toe hy genooi is na die diens van kardinaal Panfili, van wie in 1690 hy gaan oor na die diens van kardinaal Ottoboni. Ottoboni, 'n Venesiër, neef van Pous Alexander VIII, was die mees opgevoede man van sy era, 'n kenner van musiek en poësie, en 'n vrygewige filantroop. Hy het die opera "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) geskryf, en Alessandro Scarlatti het die opera "Statira" op sy libretto geskep.

“Om jou die waarheid te sê,” het Blainville geskryf, “pas geestelike klere nie baie goed by kardinaal Ottoboni nie, wat 'n buitengewoon verfynde en galante voorkoms het en blykbaar bereid is om sy geestelikes vir 'n sekulêre een te verruil. Ottoboni is lief vir poësie, musiek en die samelewing van geleerde mense. Elke 14 dae reël hy vergaderings (akademies) waar prelate en skoliere bymekaarkom, en waar Quintus Sectanus, oftewel Monseigneur Segardi, 'n groot rol speel. Sy Heiligheid onderhou ook op sy koste die beste musikante en ander kunstenaars, onder wie die beroemde Arcangelo Corelli.

Die kardinaal se kapel het meer as 30 musikante getel; onder leiding van Corelli het dit ontwikkel tot 'n eersteklas ensemble. Veeleisend en sensitief, Arcangelo het uitsonderlike akkuraatheid van die spel en eenheid van houe behaal, wat reeds heeltemal ongewoon was. "Hy sou die orkes stop sodra hy 'n afwyking in ten minste een boog opgemerk het," onthou sy student Geminiani. Tydgenote het van die Ottoboni-orkes gepraat as 'n "musikale wonderwerk".

Op 26 April 1706 is Corelli toegelaat tot die Akademie van Arcadia, wat in 1690 in Rome gestig is – om populêre poësie en welsprekendheid te beskerm en te verheerlik. Arcadia, wat prinse en kunstenaars in 'n geestelike broederskap verenig het, het onder sy lede getel Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

“'n Groot orkes het in Arcadia gespeel onder leiding van Corelli, Pasquini of Scarlatti. Dit het gesmul aan poëtiese en musikale improvisasies, wat artistieke kompetisies tussen digters en musikante veroorsaak het.

Sedert 1710 het Corelli opgehou om op te tree en was slegs besig met komposisie en het gewerk aan die skepping van die "Concerti grossi". Aan die einde van 1712 het hy die Ottoboni-paleis verlaat en na sy privaat woonstel verhuis, waar hy sy persoonlike besittings, musiekinstrumente en 'n uitgebreide versameling skilderye (136 skilderye en tekeninge), met skilderye van Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin gehou het. landskappe, Madonna Sassoferrato. Corelli was hoogs opgevoed en was 'n groot kenner van skilderkuns.

Op 5 Januarie 1713 het hy 'n testament geskryf en 'n skildery deur Brueghel aan kardinaal Colonne, een van die skilderye van sy keuse aan kardinaal Ottoboni, en al die instrumente en manuskripte van sy komposisies nagelaat aan sy geliefde student Matteo Farnari. Hy het nie vergeet om 'n beskeie lewenslange pensioen aan sy dienaars Pippo (Philippa Graziani) en sy suster Olympia te gee nie. Corelli het gesterf in die nag van 8 Januarie 1713. "Sy dood het Rome en die wêreld hartseer gemaak." Op aandrang van Ottoboni word Corelli in die Pantheon van Santa Maria della Rotunda begrawe as een van die grootste musikante in Italië.

"Corelli die komponis en Corelli die virtuoos is onafskeidbaar van mekaar," skryf die Sowjet-musiekhistorikus K. Rosenshield. "Albei het die hoë klassisisme-styl in vioolkuns bevestig, wat die diep lewenskragtigheid van musiek kombineer met die harmonieuse perfeksie van vorm, Italiaanse emosionaliteit met die algehele oorheersing van 'n redelike, logiese begin."

In die Sowjetliteratuur oor Corelli word talle verbande van sy werk met volksmelodieë en -danse opgemerk. In die gigues van kamersonates kan die ritmes van volksdanse gehoor word, en die bekendste van sy solo-vioolwerke, Folia, is propvol die tema van 'n Spaans-Portugese volkslied wat vertel van ongelukkige liefde.

Nog 'n sfeer van musikale beelde het saam met Corelli in die genre van kerksonates gekristalliseer. Hierdie werke van hom is gevul met majestueuse patos, en die skraal vorms van fuga allegro antisipeer die fuga van J.-S. Bach. Soos Bach, vertel Corelli in sonates oor diep menslike ervarings. Sy humanistiese wêreldbeskouing het hom nie toegelaat om sy werk aan godsdienstige motiewe ondergeskik te stel nie.

Corelli is gekenmerk deur uitsonderlike eise aan die musiek wat hy gekomponeer het. Alhoewel hy in die 70's van die 6de eeu komposisie begin studeer het en sy lewe lank intensief gewerk het, het hy egter uit alles wat hy geskryf het slegs 1 siklusse gepubliseer (opus 6-12), wat die harmonieuse bou van sy kreatiewe erfenis: 1681 kerktriosonates (12); 1685 kamertriosonates (12); 1689 kerktriosonates (12); 1694 kamertriosonates (6); 'n versameling sonates vir vioolsolo met bas – 6 kerk en 1700 kamer (12) en 6 Grand Concertos (concerto grosso) – 6 kerk en 1712 kamer (XNUMX).

Toe artistieke idees dit vereis het, het Corelli nie opgehou om die gekanoniseerde reëls te oortree nie. Die tweede versameling van sy trio-sonates het opspraak onder Bolognese musikante veroorsaak. Baie van hulle het geprotesteer teen die "verbode" parallelle vyfdes wat daar gebruik word. In reaksie op 'n verbysterde brief wat aan hom gerig is, of hy dit doelbewus gedoen het, het Corelli bytend geantwoord en sy opponente daarvan beskuldig dat hulle nie die elementêre reëls van harmonie ken nie: “Ek sien nie hoe groot hul kennis van komposisies en modulasies is nie, want as hulle was ontroer in kuns en het die subtiliteite en dieptes daarvan verstaan, hulle sou weet wat harmonie is en hoe dit die menslike gees kan bekoor, verhef, en hulle sou nie so kleinlik wees nie – 'n eienskap wat gewoonlik deur onkunde gegenereer word.

Die styl van Corelli se sonates lyk nou ingetoë en streng. Gedurende die lewe van die komponis is sy werke egter anders waargeneem. Italiaanse sonates “Amazing! gevoelens, verbeelding en siel, – het Raguenay in die aangehaalde werk geskryf, – die violiste wat dit uitvoer is onderworpe aan hul aangrypende waansinnige krag; hulle pynig hul viole. asof besete is.”

Te oordeel aan die meeste van die biografie, het Corelli 'n gebalanseerde karakter gehad, wat ook in die spel gemanifesteer het. Hawkins in The History of Music skryf egter: “’n Man wat hom sien speel het, het beweer dat sy oë tydens die opvoering vol bloed geword het, vuurrooi geword het, en die leerlinge wentel asof in pyn.” Dit is moeilik om so 'n "kleurvolle" beskrywing te glo, maar miskien is daar 'n greintjie waarheid daarin.

Hawkins vertel dat Corelli een keer in Rome nie 'n gedeelte in Handel se Concerto grosso kon speel nie. “Handel het tevergeefs probeer om aan Corelli, die leier van die orkes, te verduidelik hoe om op te tree en uiteindelik, het hy geduld verloor, die viool uit sy hande geruk en dit self gespeel. Toe antwoord Corelli hom op die mees beleefde manier: "Maar, liewe Saxon, dit is musiek van die Franse styl, waarin ek nie vertroud is nie." Trouens, die ouverture “Trionfo del tempo” is gespeel, geskryf in die styl van Corelli se concerto grosso, met twee solo viole. Waarlik Handeliaans in mag, dit was vreemd aan die kalm, grasieuse manier van Corelli se spel "en hy het nie daarin geslaag om" hierdie dreunende gedeeltes "met genoeg krag aan te val nie."

Pencherl beskryf nog 'n soortgelyke geval met Corelli, wat slegs verstaan ​​kan word deur sommige van die kenmerke van die Bolognese vioolskool te onthou. Soos genoem, het die Bolognese, insluitend Corelli, die omvang van die viool tot drie posisies beperk en dit doelbewus gedoen uit 'n begeerte om die instrument nader aan die klank van die menslike stem te bring. As gevolg hiervan het Corelli, die grootste kunstenaar van sy era, die viool slegs binne drie posisies besit. Eenkeer is hy na Napels genooi, na die hof van die koning. By die konsert is hy aangebied om die vioolrol in Alessandro Scarlatti se opera te speel, wat 'n passage met hoë posisies bevat het, en Corelli kon nie speel nie. In verwarring begin hy die volgende aria in plaas van C mineur in C majeur. “Kom ons doen dit weer,” sê Scarlatti. Corelli het weer in 'n majeur begin, en die komponis het hom weer onderbreek. “Arme Corelli was so verleë dat hy verkies het om stilweg na Rome terug te keer.”

Corelli was baie beskeie in sy persoonlike lewe. Die enigste rykdom van sy woning was 'n versameling skilderye en gereedskap, maar die meubels het bestaan ​​uit 'n leunstoel en stoele, vier tafels, waarvan een albaste in oosterse styl was, 'n eenvoudige bed sonder 'n afdak, 'n altaar met 'n kruisbeeld en twee laaikaste. Handel berig Corelli het gewoonlik swart geklee, 'n donker jas gedra, altyd geloop en betoog as hy 'n koets aangebied word.

Corelli se lewe het oor die algemeen goed afgeloop. Hy is erken, het eer en respek geniet. Selfs in diens van klante het hy nie die bitter beker, wat byvoorbeeld aan Mozart gegaan het, gedrink nie. Beide Panfili en Ottoboni het geblyk mense te wees wat die buitengewone kunstenaar hoog op prys gestel het. Ottoboni was 'n groot vriend van Corelli en sy hele gesin. Pencherle haal die briewe van die kardinaal aan die legaat van Ferrara aan, waarin hy gesmeek het om bystand aan die Arcangelo-broers, wat aan 'n familie behoort wat hy met vurige en spesiale teerheid liefhet. Omring deur simpatie en bewondering, finansieel veilig, kon Corelli hom vir die grootste deel van sy lewe rustig aan kreatiwiteit toewy.

Baie min kan oor Corelli se pedagogie gesê word, en tog was hy natuurlik 'n uitstekende opvoeder. Merkwaardige violiste het onder hom gestudeer, wat in die eerste helfte van die 1697de eeu die glorie van die vioolkuns van Italië gemaak het – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Omstreeks XNUMX het een van sy vooraanstaande studente, die Engelse Lord Edinhomb, 'n portret van Corelli van die kunstenaar Hugo Howard opdrag gegee. Dit is die enigste bestaande beeld van die groot violis. Die groot kenmerke van sy gesig is majestueus en kalm, moedig en trots. So was hy in die lewe, eenvoudig en trots, moedig en menslik.

L. Raaben