Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Kuns is die resultaat van 'n perfekte kombinasie van gedagtes en gevoelens. E. Izai

E. Isai was die laaste virtuose komponis, saam met F. Kleisler, wat die tradisies van die romantiese kuns van uitstaande violiste van die XNUMXde eeu voortgesit en ontwikkel het. Die groot omvang van gedagtes en gevoelens, die rykdom van fantasie, improvisasievryheid van uitdrukking, virtuositeit het Izaya een van die uitstaande tolke gemaak, wat die oorspronklike aard van sy uitvoerende en komponerende werk bepaal het. Sy geïnspireerde interpretasies het grootliks bygedra tot die gewildheid van die werk van S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai is gebore in die familie van 'n violis, wat sy seun begin leer het op die ouderdom van 4. Die sewejarige seuntjie het reeds in 'n teaterorkes gespeel en terselfdertyd by die Luikse Konservatorium by R. Massard gestudeer. daarna by die Brusselse Konservatorium saam met G. Wieniawski en A. Vietan. Izaya se pad na die konsertverhoog was nie maklik nie. Tot 1882. het hy aangehou om in orkeste te werk – hy was die konsertmeester van die Bilse-orkes in Berlyn, wie se optredes in 'n kafee gehou is. Eers op aandrang van A. Rubinstein, wat Izai “sy ware leermeester van interpretasie” genoem het, het hy die orkes verlaat en saam met Rubinstein aan ’n gesamentlike toer deur Skandinawië deelgeneem, wat sy loopbaan as een van die beste violiste ter wêreld bepaal het. .

In Parys word Jesaja se uitvoeringskuns universeel bewonder, asook sy eerste komposisies, waaronder die “Elegiese gedig”. Franck dra sy beroemde Vioolsonate aan hom op, Saint-Saens die Kwartet, Fauré die Klavierkwintet, Debussy die Kwartet en die vioolweergawe van die Nocturnes. Onder die invloed van die "Elegiac Poem" vir Izaya, skep Chausson die "Poem". In 1886 het Ysaye hom in Brussel gevestig. Hier skep hy ’n kwartet wat een van die bestes in Europa geword het, reël simfoniekonserte (genoem “Izaya Concerts”), waar die beste kunstenaars optree, en gee klas by die konservatorium.

Vir meer as 40 jaar het Izaya sy konsertaktiwiteit voortgesit. Met groot sukses tree hy nie net op as violis nie, maar ook as uitstaande dirigent, veral bekend vir sy uitvoering van werke van L. Beethoven en Franse komponiste. By Covent Garden het hy Beethoven se Fidelio van 1918-22 gedirigeer. word hoofdirigent van die orkes in Cincinnati (VSA).

Weens diabetes en handsiekte verminder Izaya sy prestasies. Die laaste keer dat hy in 1927 in Madrid speel, is 'n Beethoven-konsert gedirigeer deur P. Casals, hy dirigeer die Heroïese Simfonie en die driedubbele Concerto uitgevoer deur A. Cortot, J. Thibaut en Casals. In 1930 het Izaya se laaste optrede plaasgevind. Op 'n prostese na 'n beenamputasie dirigeer hy 'n 500-stuk orkes in Brussel by vieringe wat opgedra word aan die 100ste herdenking van die land se onafhanklikheid. Aan die begin van die volgende jaar luister die reeds ernstig siek Izaya na ’n opvoering van sy opera Pierre the Miner, wat kort tevore voltooi is. Hy is gou dood.

Izaya het meer as 30 instrumentale komposisies, meestal vir die viool geskryf. Daaronder is 8 gedigte een van die genres wat die naaste aan sy uitvoeringstyl is. Dit is eenstemmige komposisies, van improvisasie-aard, na aan die impressionistiese manier van uitdrukking. Saam met die bekende “Elegiese gedig” is ook die “Scene at the Spinning Wheel”, “Winter Song”, “Ecstasy”, wat 'n programmatiese karakter het, gewild.

Izaya se mees innoverende komposisies is sy Ses Sonates vir solo-viool, ook van 'n programaard. Izaya besit ook talle stukke, insluitend mazurkas en polonaises, geskep onder die invloed van die werk van sy onderwyser G. Wieniawski, die Solo Tjello Sonata, kadensas, talle transkripsies, asook die orkeskomposisie “Evening Harmonies” met 'n solo-kwartet.

Izai het die geskiedenis van musiekkuns betree as 'n kunstenaar wie se hele lewe aan sy geliefde werk gewy was. Soos Casals geskryf het, "die naam van Eugène Isaiah sal altyd vir ons die suiwerste, mooiste ideaal van 'n kunstenaar beteken."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye dien as 'n skakel tussen die Frans-Belgiese vioolkuns van die laat XNUMXste en vroeë XNUMXde eeue. Maar die XNUMXste eeu het hom grootgemaak; Izai het net die aflosstokkie van die groot romantiese tradisies van hierdie eeu aan die angstige en skeptiese generasie violiste van die XNUMXde eeu oorgedra.

Isai is die nasionale trots van die Belgiese volk; Tot nou toe het internasionale vioolkompetisies wat in Brussel gehou is, sy naam gedra. Hy was 'n werklik nasionale kunstenaar wat van die Belgiese en verwante Franse vioolskole hul tipiese kwaliteite geërf het - intellektualisme in die implementering van die mees romantiese idees, helderheid en eiesoortigheid, elegansie en grasie van instrumentalisme met 'n groot innerlike emosionaliteit wat sy spel nog altyd onderskei het. . Hy was na aan die hoofstrominge van die Galliese musiekkultuur: die hoë spiritualiteit van Cesar Franck; liriese helderheid, elegansie, virtuose briljantheid en kleurvolle piktorialisme van Saint-Saens se komposisies; onstabiele verfyning van Debussy se beelde. In sy werk het hy ook gegaan van klassisisme, wat kenmerke in gemeen het met die musiek van Saint-Saens, na improvisasie-romantiese sonates vir solo-viool, wat nie net deur impressionisme gestempel is nie, maar ook deur die post-impressionistiese era.

Ysaye is op 6 Julie 1858 in die mynvoorstad Luik gebore. Sy pa Nikola was 'n orkesmusikant, dirigent van salon- en teaterorkeste; in sy jeug het hy 'n geruime tyd aan die konservatorium gestudeer, maar finansiële probleme het hom nie toegelaat om dit klaar te maak nie. Dit was hy wat die eerste onderwyser van sy seun geword het. Eugene het op 4-jarige ouderdom begin om viool te speel, en op 7-jarige ouderdom het hy by die orkes aangesluit. Die gesin was groot (5 kinders) en het ekstra geld nodig gehad.

Eugene het die lesse van sy pa met dankbaarheid onthou: “As Rodolphe Massard, Wieniawski en Vietanne in die toekoms horisonne vir my oopgemaak het rakende interpretasie en tegnieke, dan het my pa my die kuns geleer om die viool te laat praat.”

In 1865 is die seun by die Luikse Konservatorium ingedeel, in die klas van Desire Heinberg. Onderrig moes met werk gekombineer word, wat sukses nadelig beïnvloed het. In 1868 sterf sy moeder; dit het die lewe vir die gesin nog moeiliker gemaak. ’n Jaar ná haar dood is Eugene gedwing om die konservatorium te verlaat.

Tot op die ouderdom van 14 het hy onafhanklik ontwikkel – hy het baie viool gespeel, die werke van Bach, Beethoven en die gewone vioolrepertorium bestudeer; Ek lees baie – en dit alles in die tussenposes tussen reise na België, Frankryk, Switserland en Duitsland met orkeste onder leiding van my pa.

Gelukkig, toe hy 14 jaar oud was, het Vietang hom gehoor en daarop aangedring dat die seun terugkeer na die konservatorium. Hierdie keer is Izai in Massara se klas en maak vinnig vordering; gou het hy die eerste prys by die Konservatorium-kompetisie en 'n goue medalje gewen. Na 2 jaar verlaat hy Luik en gaan na Brussel. Die hoofstad van België was bekend vir sy konservatorium oor die hele wêreld, wat meeding met Parys, Praag, Berlyn, Leipzig en St. Toe die jong Izai in Brussel aankom, was Venyavsky die vioolklas by die konservatorium aan die hoof. Eugene het vir 2 jaar by hom gestudeer en sy opleiding by Vieuxtan voltooi. Vietang het voortgesit wat Venyavsky begin het. Hy het 'n aansienlike invloed gehad op die ontwikkeling van estetiese sienings en artistieke smaak van die jong violis. Op die dag van die eeufees van die geboorte van Vietanne, het Eugene Ysaye, in 'n toespraak wat hy in Verviers gelewer het, gesê: "Hy het my die pad gewys, my oë en hart oopgemaak."

Die pad van die jong violis na erkenning was moeilik. Van 1879 tot 1881 het Isai in die Berlynse orkes van W. Bilse gewerk, wie se konserte in die Flora-kafee gehou is. Slegs af en toe het hy die geluk gehad om solokonserte te gee. Die pers het elke keer kennis geneem van die wonderlike eienskappe van sy spel - ekspressiwiteit, inspirasie, onberispelike tegniek. In die Bilse-orkes het Ysaye ook as solis opgetree; dit het selfs die grootste musikante na die Flora-kafee gelok. Hier, om na die spel van 'n wonderlike violis te luister, het Joachim sy studente gebring; die kafee is besoek deur Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; dit was hy wat aangedring het op die vertrek van Izaya uit die orkes en hom saamgeneem het op 'n artistieke toer deur Skandinawië.

Die reis na Skandinawië was 'n sukses. Izai het dikwels saam met Rubinstein gespeel en sonate-aande gegee. Terwyl hy in Bergen was, het hy daarin geslaag om kennis te maak met Grieg, wie al drie se vioolsonates hy saam met Rubinstein uitgevoer het. Rubinstein het nie net 'n vennoot geword nie, maar ook 'n vriend en mentor van die jong kunstenaar. “Moenie toegee aan eksterne manifestasies van sukses nie,” het hy geleer, “hou altyd een doel voor jou – om musiek te interpreteer volgens jou begrip, jou temperament, en veral jou hart, en nie net daarvan hou nie. Die ware rol van die uitvoerende musikant is nie om te ontvang nie, maar om te gee ...”

Ná ’n toer deur Skandinawië help Rubinstein Izaya om ’n kontrak vir konserte in Rusland te sluit. Sy eerste besoek het in die somer van 1882 plaasgevind; konserte is in die destyds gewilde konsertsaal van St. Petersburg – die Pavlovsk Kursaal – gehou. Isai was suksesvol. Die pers het hom selfs met Venyavsky vergelyk, en toe Yzai op 27 Augustus Mendelssohn se Concerto gespeel het, het entoesiastiese luisteraars hom met 'n lourierkrans gekroon.

So het Izaya se langtermynbande met Rusland begin. Hy verskyn hier in die volgende seisoen – in Januarie 1883, en benewens Moskou en St. Petersburg toere in Kiev, Kharkov, Odessa, dwarsdeur die winter. In Odessa het hy saam met A. Rubinstein konserte gegee.

’n Lang artikel het in die Odessa Herald verskyn, waarin geskryf is: “Mnr. Jesaja boei en boei met die opregtheid, animasie en sinvolheid van sy spel. Onder sy hand verander die viool in 'n lewende, geanimeerde instrument: dit sing melodieus, huil en kreun aangrypend, en fluister liefdevol, sug diep, juig luidrugtig, dra in 'n woord al die geringste skakerings en oorstromings van gevoel oor. Dit is die krag en magtige bekoring van Jesaja se toneelstuk …”

Na 2 jaar (1885) is Izai terug in Rusland. Hy maak 'n nuwe groot toer deur haar stede. In 1883-1885 het hy met baie Russiese musikante kennis gemaak: in Moskou met Bezekirsky, in St. Petersburg met C. Cui, met wie hy briewe gewissel het oor die uitvoering van sy werke in Frankryk.

Sy optrede in Parys, in een van Edouard Colonne se konserte in 1885, was uiters belangrik vir Ysaye. Die rubriek is deur die jong violis K. Saint-Saens aanbeveel. Ysaye het die Spaanse simfonie van E. Lalo en die Rondo Capriccioso van Saint-Saens uitgevoer.

Ná die konsert het die deure na die hoogste musieksfere van Parys voor die jong violis oopgegaan. Hy konvergeer nou met Saint-Saens en die min bekende Cesar Franck, wat op daardie stadium begin het; hy neem deel aan hul musikale aande en absorbeer gretig nuwe indrukke vir homself. Die temperamentele Belg lok komponiste met sy wonderlike talent, sowel as die gereedheid waarmee hy hom daaraan toewy om hul werke te bevorder. Vanaf die tweede helfte van die 80's was dit hy wat die weg gebaan het vir die meeste van die nuutste viool- en kamerinstrumentale komposisies deur Franse en Belgiese komponiste. Vir hom het Cesar Franck in 1886 die Vioolsonate geskryf – een van die grootste werke van die wêreldvioolrepertorium. Franck het die Sonate in September 1886, op die dag van Jesaja se huwelik met Louise Bourdeau, na Arlon gestuur.

Dit was 'n soort trougeskenk. Op 16 Desember 1886 het Ysaye die nuwe sonate vir die eerste keer gespeel op 'n aand in die Brusselse “Artist's Circle”, waarvan die program geheel en al uit die werke van Franck bestaan ​​het. Toe het Isai dit in alle lande van die wêreld gespeel. "Die sonate wat Eugene Ysaye oor die wêreld gedra het, was 'n bron van soet vreugde vir Frank," het Vensant d'Andy geskryf. Die uitvoering van Izaya het nie net hierdie werk verheerlik nie, maar ook die skepper daarvan, want voorheen was die naam van Frank aan min mense bekend.

Ysaye het baie vir Chausson gedoen. In die vroeë 90's het die merkwaardige violis die klaviertrio en die Concerto vir Viool, Klavier en Boogkwartet uitgevoer (vir die eerste keer in Brussel op 4 Maart 1892). Spesiaal vir Jesaja het Chausson die bekende “Gedig” geskryf, wat op 27 Desember 1896 in Nancy vir die eerste keer deur die violis uitgevoer is.

'n Groot vriendskap, wat 80-90's geduur het, het Isai met Debussy verbind. Isai was 'n passievolle bewonderaar van Debussy se musiek, maar egter hoofsaaklik werke waarin daar 'n verbintenis met Franck was. Dit het duidelik sy houding teenoor die kwartet, gekomponeer deur die komponis wat op Izaya reken, beïnvloed. Debussy het sy werk opgedra aan die Belgiese kwartet-ensemble onder leiding van Ysaye. Die eerste uitvoering het op 29 Desember 1893 by 'n konsert van die National Society in Parys plaasgevind, en in Maart 1894 is die kwartet in Brussel herhaal. “Izay, 'n vurige bewonderaar van Debussy, het baie moeite gedoen om die ander kwartetiste van sy ensemble te oortuig van die talent en waarde van hierdie musiek.

Want Isaiah Debussy het "Nocturnes" geskryf en dit eers later in 'n simfoniese werk omskep. "Ek werk aan drie Nocturnes vir solo viool en orkes," het hy op 22 September 1894 aan Ysaye geskryf; – die orkes van die eerste word deur strykers voorgestel, die tweede – deur fluite, vier horings, drie pype en twee harpe; die orkes van die derde kombineer albei. Oor die algemeen is dit 'n soektog na verskillende kombinasies wat dieselfde kleur kan gee, soos byvoorbeeld om 'n skets in grys kleure te verf ... "

Ysaye het Debussy se Pelléas et Mélisande hoog op prys gestel en het in 1896 (hoewel onsuksesvol) probeer om die opera in Brussel opgevoer te kry. Isai het hul kwartette opgedra aan d'Andy, Saint-Saens, die klavierkwintet aan G. Fauré, jy kan hulle nie almal tel nie!

Sedert 1886 het Izai hom in Brussel gevestig, waar hy gou by die "Klub van Twintig" (sedert 1893, die genootskap "Free Aesthetics") aangesluit het - 'n vereniging van gevorderde kunstenaars en musikante. Die klub is oorheers deur impressionistiese invloede, sy lede het na die mees innoverende neigings vir daardie tyd gesleep. Isai was aan die hoof van die musikale deel van die klub, en het konserte by die basis daarvan gereël, waarin hy, benewens die klassieke, die nuutste werke van Belgiese en buitelandse komponiste bevorder het. Kamervergaderings is versier met 'n manjifieke kwartet onder leiding van Izaya. Dit het ook Mathieu Krikbum, Leon van Gut en Joseph Jacob ingesluit. Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré het met hierdie komposisie opgetree.

In 1895 is die simfoniese Izaya Concertos by die kamerversamelings gevoeg, wat geduur het tot 1914. Die orkes is gedirigeer deur Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg en andere, onder die soliste was soos Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izaya se konsertaktiwiteit in Brussel is gekombineer met onderrig. Hy het 'n professor aan die konservatorium geword, van 1886 tot 1898 het hy die vioolklasse gerig. Onder sy studente was daarna prominente kunstenaars: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger en andere; Isai het ook 'n groot invloed gehad op baie violiste wat nie in sy klas gestudeer het nie, byvoorbeeld op J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Die kunstenaar is gedwing om die konservatorium te verlaat weens sy uitgebreide konsertaktiwiteit, waartoe hy meer aangetrokke was deur die neiging van die natuur as deur pedagogie. In die 90's het hy met besondere intensiteit konserte gegee, ten spyte van die feit dat hy 'n handsiekte ontwikkel het. Sy linkerhand is veral ontstellend. "Alle ander ongelukke is niks in vergelyking met wat 'n siek hand kan veroorsaak nie," skryf hy angstig aan sy vrou in 1899. Intussen kan hy hom nie die lewe buite konserte, buite musiek voorstel nie: "Ek voel die gelukkigste wanneer ek speel. Dan is ek lief vir alles in die wêreld. Ek gee uiting aan gevoel en hart …”

Asof vasgevang deur 'n uitvoerende koors, het hy deur die hooflande van Europa gereis, in die herfs van 1894 het hy vir die eerste keer konserte in Amerika gegee. Sy roem word werklik wêreldwyd.

Gedurende hierdie jare het hy weer, nog twee keer, na Rusland gekom – in 1890, 1895. Op 4 Maart 1890 het Izai vir die eerste keer vir homself Beethoven se Concerto in Riga in die openbaar uitgevoer. Voor dit het hy dit nie gewaag om hierdie werk in sy repertorium op te neem nie. Tydens hierdie besoeke het die violis die Russiese publiek voorgestel aan die kamerensembles d'Andy en Fauré, en aan Franck se Sonate.

Gedurende die 80's en 90's het Izaya se repertorium dramaties verander. Hy het aanvanklik hoofsaaklik werke van Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch uitgevoer. In die 90's wend hy hom toenemend tot die musiek van die ou meesters – die sonates van Bach, Vitali, Veracini en Handel, die konserte van Vivaldi, Bach. En uiteindelik by die Beethoven-konsert gekom.

Sy repertorium is verryk met die werke van die jongste Franse komponiste. In sy konsertprogramme het Izai gewillig werke van Russiese komponiste ingesluit – toneelstukke deur Cui, Tsjaikofski (“Melankoliese Serenade”), Taneyev. Later, in die 900's, het hy konserte van Tsjaikofski en Glazunov gespeel, asook kamerensembles van Tsjaikofski en Borodin.

In 1902 het Isai 'n villa aan die oewer van die Maas gekoop en dit die poëtiese naam "La Chanterelle" gegee ('n vyfde is die mees sonore en melodieuse boonste snaar op 'n viool). Hier, gedurende die somermaande, neem hy 'n blaaskans van konserte, omring deur vriende en bewonderaars, bekende musikante wat gewillig hierheen kom om saam met Izaya te wees en in die musikale atmosfeer van sy huis te duik. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot was gereelde gaste in die 900's. Saans is kwartette en sonates gespeel. Maar hierdie soort rus het Izai homself net in die somer toegelaat. Tot en met die Eerste Wêreldoorlog het die intensiteit van sy konserte nie verswak nie. Net in Engeland het hy 4 seisoene agtereenvolgens deurgebring (1901-1904), Beethoven se Fidelio in Londen gedirigeer en deelgeneem aan die feesvieringe wat aan Saint-Saens opgedra is. Die London Philharmonic het 'n goue medalje aan hom toegeken. In hierdie jare het hy Rusland 7 keer besoek (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Hy het 'n hegte verhouding gehandhaaf, verseël met groot vriendskapsbande, met A. Siloti, in wie se konserte hy opgetree het. Siloti het manjifieke artistieke kragte gelok. Izai, wat hom uitbundig in die mees uiteenlopende terreine van konsertaktiwiteit gemanifesteer het, was vir hom net 'n skat. Saam gee hulle sonate-aande; in konserte tree Ziloti Ysaye saam met Casals op, saam met die bekende St. Petersburg-violis V. Kamensky (in Bach se dubbelkonsert), wat die Mecklenburg-Strelitzky-kwartet gelei het. Terloops, in 1906, toe Kamensky skielik siek geword het, het Izai hom by een van die konserte met 'n impromptu ch in die kwartet vervang. Dit was 'n briljante aand, wat entoesiasties deur die St. Petersburg-pers geresenseer is.

Met Rachmaninov en Brandukov het Izai eenkeer (in 1903) die Tsjaikofski-trio opgevoer. Van die belangrikste Russiese musikante het die pianis A. Goldenweiser (sonate-aand op 19 Januarie 1910) en violis B. Sibor konserte saam met Yzai gegee.

Teen 1910 het Izaya se gesondheid verswak. Intense konsertaktiwiteit het hartsiektes, senuwee-oorwerk veroorsaak, diabetes ontwikkel en die siekte van die linkerhand het vererger. Dokters beveel sterk aan dat die kunstenaar die konserte staak. “Maar hierdie mediese middels beteken die dood,” het Izai op 7 Januarie 1911 aan sy vrou geskryf. – Nie! Ek sal nie my lewe as kunstenaar verander solank ek een atoom van krag oor het nie; totdat ek die verval voel van die wil wat my ondersteun, totdat my vingers, buig, kop my weier.

Asof hy die noodlot uitdaag, gee Ysaye in 1911 'n aantal konserte in Wene, in 1912 reis hy deur Duitsland, Rusland, Oostenryk, Frankryk. In Berlyn op 8 Januarie 1912 is sy konsert bygewoon deur F. Kreisler, wat spesiaal in Berlyn vertraag is, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai het die Elgar Concerto uitgevoer, wat op daardie stadium byna onbekend was aan enigiemand. Die konsert het briljant afgeloop. "Ek het "gelukkig" gespeel, terwyl ek speel, het ek my gedagtes laat uitstort soos 'n oorvloedige, skoon en deursigtige bron ..."

Na 'n 1912-toer deur Europese lande, reis Izai na Amerika en bring twee seisoene daar deur; hy het op die vooraand van die Wêreldoorlog na Europa teruggekeer.

Nadat hy sy Amerikaanse reis voltooi het, geniet Izaya gelukkig ontspanning. Aan die begin van die somer voor die Eerste Wêreldoorlog het Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut en Casals 'n geslote musiekkring gevorm.

"Ons was op pad na Thibault," onthou Casals.

- Is jy alleen?

“Daar was redes daarvoor. Ons het genoeg mense op ons toere gesien ... en ons wou musiek maak vir ons eie plesier. By hierdie byeenkomste, toe ons kwartette opgevoer het, het Izai daarvan gehou om altviool te speel. En as violis het hy met 'n onnavolgbare glans geskitter.

Die Eerste Wêreldoorlog het gevind dat Ysaye by die villa "La Chanterelle" vakansie gehou het. Izaya was geruk deur die naderende tragedie. Ook hy het aan die hele wêreld behoort, was uit hoofde van sy beroep en artistieke aard te nou verbonde aan die kulture van verskillende lande. Op die ou end het die patriotiese impuls egter ook by hom geheers. Hy neem deel aan 'n konsert, waarvan die kollekte ten bate van vlugtelinge bedoel is. Toe die oorlog naby België beweeg het, het Ysaye, nadat hy Duinkerken bereik het met sy gesin, op 'n vissersboot na Engeland oorgesteek en probeer hier ook om die Belgiese vlugtelinge met sy kuns te help. In 1916 het hy konserte aan die Belgiese front gegee, nie net by die hoofkwartier nie, maar ook in hospitale, en aan die voorpunt.

In Londen leef Ysaye in isolasie en redigeer hoofsaaklik kadense vir concerto's van Mozart, Beethoven, Brahms, Mozart se Simfoniekonsert vir viool en altviool, en transkribeer stukke vir viool deur antieke meesters.

Gedurende hierdie jare kom hy nou saam met die digter Emil Verharn. Dit het gelyk of hulle geaardheid te anders was vir so 'n hegte vriendskap. Maar in tydperke van groot universele menslike tragedies word mense, selfs baie verskillendes, dikwels verenig deur die verwantskap van hul houding teenoor die gebeure wat plaasvind.

Tydens die oorlog het die konsertlewe in Europa byna tot stilstand gekom. Izai het net een keer na Madrid gegaan met konserte. Daarom aanvaar hy gewillig die aanbod om na Amerika te gaan en gaan daarheen aan die einde van 1916. Izaya is egter reeds 60 jaar oud en hy kan nie bekostig om intensiewe konsertaktiwiteit te bedryf nie. In 1917 word hy hoofdirigent van die Cincinnati Simfonieorkes. In hierdie pos het hy die einde van die oorlog gevind. Onder die kontrak het Izai saam met die orkes gewerk tot 1922. Een keer, in 1919, het hy vir die somer na België gekom, maar kon eers aan die einde van die kontrak daarheen terugkeer.

In 1919 het die Ysaye Concerts hul aktiwiteite in Brussel hervat. Met sy terugkeer het die kunstenaar, soos voorheen, probeer om weer die hoof van hierdie konsertorganisasie te word, maar sy swak gesondheid en hoë ouderdom het hom nie toegelaat om vir 'n lang tyd die funksies van 'n dirigent uit te voer nie. In onlangse jare het hy hom hoofsaaklik aan komposisie gewy. In 1924 het hy 6 sonates vir solo-viool geskryf, wat tans in die wêreld-vioolrepertorium opgeneem is.

Die jaar 1924 was uiters moeilik vir Izaya – sy vrou het gesterf. Hy het egter nie lank 'n wewenaar gebly nie en het weer met sy student Jeanette Denken getrou. Sy het die laaste jare van die ou man se lewe opgehelder, getrou na hom omgesien wanneer sy siektes vererger. In die eerste helfte van die 20's het Izai steeds konserte gegee, maar was gedwing om die aantal optredes elke jaar te verminder.

In 1927 het Casals Isaiah genooi om deel te neem aan die konserte van die simfonieorkes wat deur hom in Barcelona gereël is, by gala-aande ter ere van die 100ste herdenking van Beethoven se dood. “Hy het eers geweier (ons moet nie vergeet nie,” onthou Casals, “dat die groot violis vir ’n baie lang tyd amper nooit as solis opgetree het nie). Ek het aangedring. “Maar is dit moontlik?” – het hy gevra. “Ja,” het ek geantwoord, “dit is moontlik.” Izaya het my hande in syne aangeraak en bygevoeg: “As hierdie wonderwerk net gebeur het!”.

Daar was 5 maande oor voor die konsert. ’n Ruk later het Izaya se seun vir my geskryf: “As jy my liewe pa by die werk kon sien, daagliks, vir ure, stadig besig om toonlere te speel! Ons kan nie na hom kyk sonder om te huil nie.”

… “Izaya het wonderlike oomblikke gehad en sy optrede was 'n fantastiese sukses. Toe hy klaar gespeel het, het hy my agter die verhoog opgesoek. Hy gooi homself op sy knieë, gryp my hande en roep uit: “Hy het opgestaan! Opgewek!” Dit was 'n onbeskryflik roerende oomblik. Die volgende dag het ek hom by die stasie gaan sien. Hy het by die motor se venster geleun, en toe die trein reeds beweeg, het hy my hand steeds vasgehou, asof hy bang was om dit te laat gaan.

In die laat 20's het Izaya se gesondheid uiteindelik verswak; diabetes, hartsiektes het skerp toegeneem. In 1929 is sy been geamputeer. In die bed lê hy sy laaste groot werk – die opera “Pierre Miner” in die Waalse dialek, dit wil sê in die taal van die mense wie se seun hy was. Die opera is baie vinnig voltooi.

As solis het Izai nie meer opgetree nie. Hy het toevallig nog een keer op die verhoog verskyn, maar reeds as dirigent. Op 13 November 1930 het hy in Brussel gedirigeer by die vieringe gewy aan die 100ste herdenking van Belgiese onafhanklikheid. Die orkes het uit 500 mense bestaan, die solis was Pablo Casals, wat die Lalo Concerto en die Vierde Gedig van Ysaye uitgevoer het.

In 1931 is hy deur 'n nuwe ongeluk getref - die dood van sy suster en dogter. Hy is slegs ondersteun deur die gedagte aan die komende produksie van die opera. Die première daarvan, wat op 4 Maart by die Royal Theatre in Luik plaasgevind het, het hy in die kliniek oor die radio geluister. Op 25 April is die opera in Brussel gehou; die siek komponis is op 'n draagbaar teater toe geneem. Hy het hom soos 'n kind verheug oor die sukses van die opera. Maar dit was sy laaste vreugde. Hy is op 12 Mei 1931 oorlede.

Izaya se uitvoering is een van die blinkste bladsye in die geskiedenis van wêreldvioolkuns. Sy speelstyl was romanties; meestal is hy vergelyk met Wieniawski en Sarasate. Sy musikale talent het egter toegelaat, al is dit eienaardig, maar oortuigend en aanskoulik, om die klassieke werke van Bach, Beethoven, Brahms te interpreteer. Sy interpretasie van hierdie geskrifte is erken en hoog op prys gestel. Dus, na die konserte van 1895 in Moskou, het A. Koreshchenko geskryf dat Izai Sarabande en Gigue Bach "met 'n wonderlike begrip van die styl en gees" van hierdie werke uitgevoer het.

Nietemin kon hy in die interpretasie van klassieke werke nie op gelyke voet met Joachim, Laub, Auer gestel word nie. Dit is kenmerkend dat V. Cheshikhin, wat 'n resensie oor die uitvoering van Beethoven se concerto in Kiev in 1890 geskryf het, dit nie met Joachim of Laub vergelyk het nie, maar … met Sarasate. Hy het geskryf dat Sarasate “soveel vuur en krag in hierdie jong werk van Beethoven gesit het dat hy die gehoor gewoond het aan ’n heeltemal ander begrip van die concerto; in elk geval, die grasieuse en sagte manier om Jesaja oor te dra is baie interessant.

In J. Engel se resensie is Yzai eerder gekant teen Joachim: “Hy is een van die beste moderne violiste, selfs die eerste onder die eerstes van sy soort. As Joachim as klassieker onbereikbaar is, Wilhelmi is beroemd vir sy onvergelyklike krag en volheid van toon, dan kan meneer Jesaja se spel dien as 'n wonderlike voorbeeld van edele en tere grasie, die fynste afwerking van besonderhede en warmte van uitvoering. Hierdie jukstaposisie moet glad nie so verstaan ​​word dat meneer Jesaja nie tot klassieke volledigheid van styl in staat is nie of dat sy toon van krag en volheid ontbloot is nie – in hierdie opsig is hy ook 'n merkwaardige kunstenaar, wat onder andere duidelik blyk. ander dinge, uit Beethoven se Romance en die Vierde konsert Vietana ... "

In hierdie verband plaas A. Ossovsky se resensie, wat die romantiese aard van Izaya se kuns beklemtoon het, al die kolletjies op die “en” in hierdie opsig. "Van die twee denkbare tipes musikale uitvoerders," het Ossovsky geskryf, "kunstenaars van temperament en kunstenaars van styl," behoort E. Izai natuurlik tot die eerste. Hy het klassieke konserte van Bach, Mozart, Beethoven gespeel; Ons het ook kamermusiek van hom gehoor – Mendelssohn en Beethoven se kwartette, M. Reger se suite. Maar maak nie saak hoeveel name ek genoem het nie, oral en altyd was dit Izaya self. As Hans Bülow se Mozart altyd as net Mozart uitgekom het, en Brahms net Brahms, en die persoonlikheid van die uitvoerder slegs in hierdie bomenslike selfbeheersing en in koud en skerp soos staalontleding uitgedruk is, dan was Bülow nie hoër as Rubinstein nie, net soos nou J. Joachim oor E. Ysaye...”

Die algemene toon van die resensies getuig onweerlegbaar dat Izai 'n ware digter was, 'n romantikus van die viool, wat die helderheid van temperament kombineer met ongelooflike eenvoud en natuurlikheid van spel, grasie en verfyning met indringende liriek. Byna altyd in die resensies wat hulle geskryf het oor sy klank, die ekspressiwiteit van die cantilena, oor sing op die viool: “En hoe sing sy! Op 'n tyd het die viool van Pablo de Sarasate verleidelik gesing. Maar dit was die klank van 'n koloratuur-sopraan, pragtig, maar min weerspieël van gevoel. Izaya se toon, altyd oneindig suiwer, sonder om te weet wat die “krakerige” klank kenmerkend van ekrypkch is, is pragtig beide in klavier en forte, dit vloei altyd vrylik en weerspieël die geringste buiging van musikale uitdrukking. As jy die skrywer van die resensie vergewe, uitdrukkings soos "buigende uitdrukking", dan het hy oor die algemeen die kenmerkende kenmerke van Izaya se gesonde manier duidelik uiteengesit.

In resensies van die 80's en 90's kon 'n mens dikwels lees dat sy klank nie sterk was nie; in die 900's dui 'n aantal resensies net die teenoorgestelde aan: "Dit is net 'n soort reus wat jou met sy magtige wye toon verower vanaf die eerste noot ..." Maar wat vir almal in Izaya onbetwisbaar was, was sy kunstenaarskap en emosionaliteit – vrygewig die hartlikheid van 'n breë en veelsydige, ongelooflik ryk geestelike natuur.

“Dis moeilik om die vlam, Izaya se impuls, weer op te wek. Die linkerhand is wonderlik. Hy was wonderlik toe hy die Saint-Saens-konserte gespeel het en nie minder uitsonderlik toe hy die Franck-sonate gespeel het nie. 'n Interessante en eiesinnige mens, 'n uiters sterk geaardheid. Hou van lekker eet en drinkgoed. Hy het beweer die kunstenaar spandeer soveel energie tydens optredes dat hy dit dan moet herstel. En hy het geweet hoe om hulle te herstel, dit verseker ek jou! Een aand, toe ek by sy kleedkamer kom om my bewondering uit te spreek, antwoord hy my met ’n slinkse knipoog: “My klein Enescu, as jy op my ouderdom soos ek wil speel, kyk dan, moenie ’n kluisenaar wees nie!”

Izai het almal wat hom geken het regtig verstom met sy liefde vir die lewe en wonderlike eetlus. Thibaut onthou dat toe hy as kind na Izaya gebring is, hy eerstens na die eetkamer genooi is, en hy was geskok oor die hoeveelheid kos wat die reus met Gargantua se eetlus verbruik het. Nadat hy sy ete klaargemaak het, het Izaya die seun gevra om vir hom viool te speel. Jacques het die Wieniawski-konsert uitgevoer, en Izai het hom op die viool begelei, en op so 'n wyse dat Thibaut die timbre van elk van die orkesinstrumente duidelik gehoor het. “Dit was nie 'n violis nie – dit was 'n man-orkes. Toe ek klaar was, het hy eenvoudig sy hand op my skouer gesit en toe gesê:

“Wel, skat, kom hier weg.

Ek is terug na die eetkamer, waar die bediendes besig was om die tafel skoon te maak.

Ek het tyd gehad om die volgende klein dialoog by te woon:

"In elk geval, 'n gas soos Izaya-san is in staat om 'n ernstige gat in die begroting te maak!"

– En hy het erken hy het ’n vriend wat selfs meer eet.

– MAAR! Wie is dit?

"Dit is 'n pianis genaamd Raul Pugno ..."

Jacques was baie verleë deur hierdie gesprek, en op daardie stadium het Izai aan sy pa gebieg: “Jy weet, dis waar – jou seun speel beter as ek!”

Enescu se stelling is interessant: “Izai … behoort aan diegene wie se genialiteit geringe swakhede uithaal. Ek stem natuurlik nie met hom saam oor alles nie, maar dit het nooit by my opgekom om Izaya s'n met my standpunte te opponeer nie. Moenie met Zeus stry nie!

’n Waardevolle waarneming aangaande Isai se viooltegnieke is deur K. Flesh gemaak: “In die 80’s van die vorige eeu het die groot violiste nie wye vibrasie gebruik nie, maar slegs die sogenaamde vingervibrasie gebruik, waarin die grondtoon onderwerp is aan slegs onmerkbare vibrasies. Om op betreklik onuitdruklike note te vibreer, wat nog te sê van passasies, is as onbetaamlik en onkunsmatig beskou. Izai was die eerste wat 'n wyer vibrasie in die praktyk ingebring het, om lewe te blaas in viooltegniek.

Ek wil graag die omtrek van die beeld van Izaya die violis afsluit met die woorde van sy groot vriend Pablo Casals: “Wat 'n groot kunstenaar was Izaya! Toe hy op die verhoog verskyn, het dit gelyk of 'n soort koning uitkom. Aantreklik en trots, met 'n reusagtige figuur en die voorkoms van 'n jong leeu, met 'n buitengewone skynsel in sy oë, flambojante gebare en gesigsuitdrukkings – self was hy reeds 'n skouspel. Ek het nie die mening gedeel van sommige kollegas wat hom verwyt het met buitensporige vryhede in die spel en oormatige fantasie nie. Dit was nodig om die neigings en smake van die era waarin Izaya gevorm is, in ag te neem. Maar die belangrikste is dat hy dadelik die luisteraars bekoor het met die krag van sy genialiteit.

Izai is op 12 Mei 1931 oorlede. Sy dood het België in nasionale rou gedompel. Vincent d'Andy en Jacques Thibault het van Frankryk gekom om die begrafnis by te woon. Die kis met die liggaam van die kunstenaar is deur 'n duisend mense vergesel. ’n Monument is op sy graf opgerig, versier met ’n bas-reliëf deur Constantine Meunier. Izaya se hart in 'n waardevolle boks is na Luik vervoer en in die groot kunstenaar se tuisland begrawe.

L. Raaben