Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Semen Hulak-Artemovsky

Liedjies vir Klein Rusland – alles; en poësie, en geskiedenis, en die vader se graf … Almal van hulle is harmonieus, geurig, uiters uiteenlopend. N Gogol

Op die vrugbare grond van Oekraïense volksmusiek het die talent van die bekende komponis en sanger S. Gulak-Artemovsky gefloreer. Gulak-Artemovsky, gebore in die familie van 'n dorpspriester, was veronderstel om in sy pa se voetspore te volg, maar hierdie familietradisie is verbreek deur die seun se alles verterende drang na musiek. Toe hy die Teologiese Skool in Kiëf in 1824 betree het, het Semyon suksesvol begin studeer, maar baie gou het hy verveeld geraak met teologiese vakke, en die volgende inskrywing het in die student se sertifikaat verskyn: "goeie vermoëns, lui en lui, klein suksesse." Die antwoord is eenvoudig: die toekomstige musikant het al sy aandag en tyd daaraan gewy om in die koor te sing, en het amper nooit by klasse by die skool en later by die kweekskool verskyn nie. Die sonore diskant van die klein sangertjie is opgemerk deur 'n kenner van koorsang, 'n kenner van Russiese sangkultuur, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). En nou is Semyon reeds in die metropolitaanse koor van St. Sophia-katedraal in Kiev, toe – in die koor van die Mikhailovsky-klooster. Hier het die jong man in die praktyk die eeue-oue tradisie van koormusiek begryp.

In 1838 het M. Glinka die sang van Gulak-Artemovsky gehoor, en hierdie ontmoeting het die lot van die jong sanger beslissend verander: hy het Glinka na St. Petersburg gevolg, en hom voortaan geheel en al aan musiek gewy. Onder leiding van 'n ouer vriend en mentor, Gulak-Artemovsky, het hy in 'n kort tydjie deur 'n skool van omvattende musikale ontwikkeling en vokale opleiding gegaan. Sy progressiewe artistieke oortuigings is versterk in kreatiewe kommunikasie met Glinka se vriendekring – die kunstenaar K. Bryullov, die skrywer N. Kukolnik, die musikante G. Lomakin, O. Petrov en A. Petrova-Vorobyeva. Terselfdertyd het 'n kennismaking met die uitstaande Oekraïense digter-revolusionêre T. Shevchenko plaasgevind, wat in ware vriendskap ontaard het. Onder leiding van Glinka het die toekomstige komponis aanhoudend die geheime van vokale bemeestering en die wette van musikale logika begryp. Die opera "Ruslan and Lyudmila" het destyds die gedagtes van Glinka besit, wat geskryf het oor klasse met Gulak-Artemovsky: "Ek berei hom voor om 'n teatersanger te wees en ek hoop dat my arbeid nie tevergeefs sal wees nie ..." het Glinka gesien in die jong musikant die vertolker van die deel van Ruslan. Om selfbeheersing op die verhoog te ontwikkel en die tekortkominge van die manier van sang te oorkom, het Gulak-Artemovsky, op aandrang van 'n ouer vriend, dikwels in verskeie musikale aande opgetree. ’n Tydgenoot het sy sang soos volg beskryf: “Die stem was fris en groot; maar hy het nie desperaat die minste manier en woord uitgespreek nie ... Dit was irriterend, wou ek bewonder, maar die lag het deurgedring.

Noukeurige, aanhoudende studie onder leiding van 'n briljante onderwyser het egter briljante resultate gebring: die eerste openbare konsert van Gulak-Artemovsky was reeds 'n groot sukses. Die vokale en komponerende talent van die jong musikant het gefloreer danksy 'n lang reis na Parys en Italië, onderneem deur die pogings van Glinka met die finansiële ondersteuning van die filantroop P. Demidov in 1839-41. Suksesvolle optredes op die operaverhoog in Florence het die weg vir Gulak-Artemovsky na die keiserlike verhoog in St. Van Mei 1842 tot November 1865 was die sanger permanent lid van die operagroep. Hy het nie net in St Petersburg opgetree nie, maar ook in Moskou (1846-50, 1864-65), hy het ook in provinsiale stede getoer – Tula, Kharkov, Koersk, Voronezh. Onder die talle rolle van Gulak-Artemovsky in die operas van V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi en ander, val die manjifieke vertolking van die rol van Ruslan uit. Shevchenko het die opera "Ruslan en Lyudmila" gehoor, geskryf: "Wat 'n opera! Veral wanneer Artemovsky Ruslan sing, krap jy selfs jou agterkop, dis waar! 'n Wonderlike sanger – jy sal niks sê nie. Weens die verlies van sy stem het Gulak-Artemovsky die verhoog in 1865 verlaat en sy laaste jare in Moskou deurgebring, waar sy lewe baie beskeie en eensaam was.

’n Subtiele gevoel van teatrale en getrouheid aan die inheemse musikale element – ​​Oekraïense folklore – is kenmerkend van Gulak-Artemovsky se komposisies. Die meeste daarvan hou direk verband met die teater- en konsertaktiwiteite van die skrywer. Dit is hoe romanses, verwerkings van Oekraïense liedjies en oorspronklike liedjies in die volksgees verskyn het, sowel as groot musiek- en verhoogwerke - die vokale en choreografiese divertissement "Ukrainian Wedding" (1852), musiek vir sy eie komedie-vaudeville "The Night" op die vooraand van Midsomerdag” (1852), musiek vir die drama The Destroyers of Ships (1853). Die mees betekenisvolle skepping van Gulak-Artemovsky – ’n komiese opera met spreektaaldialoë “Die Kosak anderkant die Donau” (1863) – kombineer gelukkig goedhartige volkshumor en heroïes-patriotiese motiewe. Die opvoering het verskillende fasette van die skrywer se talent onthul, wat beide die libretto en musiek geskryf het, en ook die titelrol vertolk het. Petersburg-kritici het kennis geneem van die sukses van die première: “Mnr. Artemovsky het sy briljante komiese talent gewys. Sy spel was vol komedie: in die aangesig van Karas het hy die regte tipe Kosakke vertoon. Die komponis het daarin geslaag om die vrygewige melodie en brandende dansmotoriese vaardighede van Oekraïense musiek so aanskoulik oor te dra dat sy melodieë soms nie van volksgesindes onderskei kan word nie. Daarom is hulle gewild in die Oekraïne saam met folklore. Slimme luisteraars het reeds by die première die ware nasionaliteit van die opera aangevoel. Die resensent van die koerant “Son of the Fatherland” het geskryf: “Die vernaamste verdienste van meneer Artemovsky is dat hy die grondslag gelê het vir die komiese opera, wat bewys het hoe goed dit in ons land kon wortel skiet, en veral in die volksgees; hy was die eerste om 'n komiese element inheems aan ons op ons verhoog bekend te stel … en ek is seker dat met elke optrede haar sukses sal groei.

Hulak-Artemovsky se komposisies behou inderdaad steeds hul betekenis nie net as die eerste Oekraïense opera nie, maar ook as 'n lewendige, natuurskoon aantreklike werk.

N. Zabolotnaya