Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Een van die grootste Franse violiste van die 1789ste eeu was Pierre Gavignier. Fayol stel hom op 'n gelyke voet met Corelli, Tartini, Punyani en Viotti, en wy 'n aparte biografiese skets aan hom. Lionel de la Laurencie wy 'n hele hoofstuk aan Gavinier in die geskiedenis van die Franse vioolkultuur. Verskeie biografieë is oor hom geskryf deur Franse navorsers van die XNUMXste-XNUMXste eeue. Die verhoogde belangstelling in Gavigne is geen toeval nie. Hy is 'n baie prominente figuur in die Verligtingsbeweging wat die geskiedenis van die Franse kultuur in die tweede helfte van die XNUMXste eeu gekenmerk het. Nadat hy sy aktiwiteit begin het op 'n tyd toe Franse absolutisme onwrikbaar gelyk het, het Gavignier die ineenstorting daarvan in XNUMX gesien.

’n Vriend van Jean-Jacques Rousseau en ’n passievolle aanhanger van die filosofie van die ensiklopediste, wie se leerstellings die fondamente van die adel se ideologie vernietig het en bygedra het tot die land se koms tot revolusie, het Gavignier ’n getuie en deelnemer geword aan die hewige “gevegte” in die kunsveld, wat deur sy lewe ontwikkel het van die galante aristokratiese rokoko tot dramatiese operas Gluck en verder – tot die heroïese burgerlike klassisisme van die revolusionêre era. Hy het self dieselfde pad gereis en sensitief gereageer op alles wat gevorderd en progressief is. Hy het begin met werke van 'n galante styl en bereik die sentimentalistiese poëtika van die Rousseau-tipe, Gluck se drama en die heroïese elemente van klassisisme. Hy is ook gekenmerk deur die rasionalisme kenmerkend van die Franse klassisiste, wat volgens Buquin "'n spesiale afdruk aan musiek gee, as 'n integrale deel van die algemene groot begeerte van die era na die oudheid."

Pierre Gavignier is op 11 Mei 1728 in Bordeaux gebore. Sy pa, Francois Gavinier, was 'n talentvolle instrumentale maker, en die seun het letterlik tussen musiekinstrumente grootgeword. In 1734 het die gesin na Parys verhuis. Pierre was toe 6 jaar oud. Met wie hy presies viool gestudeer het, is onbekend. Die dokumente wys net dat die 1741-jarige Gavignier in 13 twee konserte (die tweede op 8 September) in die Concert Spirituel-saal gegee het. Lorancey glo egter redelikerwys dat Gavignier se musikale loopbaan ten minste 'n jaar of twee vroeër begin het, want 'n onbekende jongmens sou nie toegelaat word om in 'n bekende konsertsaal op te tree nie. Boonop het Gavinier in die tweede konsert saam met die bekende Franse violis L. Abbe (seun) Leclerc se Sonata vir twee viole gespeel, wat nog 'n bewys is van die jong musikant se roem. Cartier se briewe bevat verwysings na een eienaardige detail: in die eerste konsert het Gavignier sy debuut gemaak met Locatelli se caprices en F. Geminiani se concerto. Cartier beweer dat die komponis, wat op daardie stadium in Parys was, die uitvoering van hierdie concerto net aan Gavignier wou toevertrou, ondanks sy jeug.

Na die opvoering van 1741 verdwyn Gavignier se naam van die Concert Spirituel-plakkate tot in die lente van 1748. Daarna gee hy konserte met groot aktiwiteit tot en met 1753. Vanaf 1753 tot die lente van 1759, 'n nuwe breuk in die konsertaktiwiteit van die violis volg. 'n Aantal van sy biograwe beweer dat hy gedwing is om Parys in die geheim te verlaat weens 'n soort liefdesverhaal, maar, voordat hy selfs vir 4 ligas vertrek het, is hy gearresteer en het 'n hele jaar in die tronk deurgebring. Lorancey se studies bevestig nie hierdie storie nie, maar hulle weerlê dit ook nie. Inteendeel, die geheimsinnige verdwyning van 'n violis uit Parys dien as 'n indirekte bevestiging daarvan. Volgens Laurency kon dit tussen 1753 en 1759 gebeur het. Die eerste tydperk (1748-1759) het vir Gavignier aansienlike gewildheid in die musiekblyspel Parys gebring. Sy vennote in uitvoerings is sulke groot kunstenaars soos Pierre Guignon, L. Abbe (seun), Jean-Baptiste Dupont, fluitspeler Blavet, sangeres Mademoiselle Fell, saam met wie hy herhaaldelik Mondonville se Tweede Concerto vir Viool en Stem met Orkes uitgevoer het. Hy kompeteer suksesvol met Gaetano Pugnani, wat in 1753 na Parys gekom het. Terselfdertyd is 'n paar kritiese stemme teen hom nog in daardie tyd gehoor. Dus, in een van die resensies van 1752, is hy aangeraai om te "reis" om sy vaardighede te verbeter. Gavignier se nuwe verskyning op die konsertverhoog op 5 April 1759 het uiteindelik sy prominente posisie onder die violiste van Frankryk en Europa bevestig. Van nou af verskyn net die mees entoesiastiese resensies oor hom; hy word vergelyk met Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti het, nadat hy na Gavignier se speletjie geluister het, hom “Franse Tartini” genoem.

Sy werke word ook positief geëvalueer. Ongelooflike gewildheid, wat regdeur die tweede helfte van die 1759ste eeu geduur het, word verkry deur sy Romance for Violin, wat hy met besonderse deurdringing uitgevoer het. Romanse is die eerste keer genoem in 'n resensie van XNUMX, maar reeds as 'n toneelstuk wat die liefde van die gehoor gewen het: "Monsieur Gavignier het 'n concerto van sy eie komposisie uitgevoer. Die gehoor het in algehele stilte na hom geluister en hul applous verdubbel en gevra om die Romanse te herhaal. In Gavignier se werk van die aanvanklike tydperk was daar nog baie kenmerke van die galante styl, maar in die Romanse was daar 'n wending na daardie liriese styl wat tot sentimentalisme gelei het en ontstaan ​​het as 'n antitese van die gemanierde gevoeligheid van die Rococo.

Vanaf 1760 het Gavignier sy werke begin publiseer. Die eerste daarvan is die versameling “6 Sonates vir Vioolsolo met bas”, opgedra aan Baron Lyatan, 'n offisier van die Franse wagte. Kenmerkend, in plaas van die verhewe en obsequious strofe wat gewoonlik in hierdie soort ontgroening aangeneem word, beperk Gavignier hom tot beskeie en vol verborge waardigheid in die woorde: “Iets in hierdie werk laat my toe om met tevredenheid te dink dat jy dit sal aanvaar as bewys van my ware gevoelens vir jou” . Met betrekking tot Gavignier se geskrifte, let kritici op sy vermoë om die gekose onderwerp eindeloos te varieer en dit alles in 'n nuwe en nuwe vorm te wys.

Dit is betekenisvol dat die smaak van konsertsaalbesoekers teen die 60's dramaties verander het. Die eertydse bekoring met die "bekoorlike arias" van die galante en sensitiewe Rococo-styl is besig om verby te gaan, en 'n veel groter aantrekkingskrag vir die lirieke word geopenbaar. In die Concert Spirituel voer die orrelis Balbair concerto's en talle verwerkings van lirieke stukke uit, terwyl die harpspeler Hochbrücker sy eie transkripsie vir harp van die lirieke menuet Exode, ensovoorts uitvoer. En in hierdie beweging van Rococo tot sentimentalisme van die klassisistiese tipe, het Gavignier beset ver van die laaste plek af.

In 1760 probeer Gavinier (slegs een keer) om vir die teater te komponeer. Hy het die musiek geskryf vir Riccoboni se driebedrywe komedie “Imaginary” (“Le Pretendu”). Daar is oor sy musiek geskryf dat alhoewel dit nie nuut is nie, dit gekenmerk word deur energieke ritornello's, diepte van gevoel in trio's en kwartette, en pikante verskeidenheid in arias.

In die vroeë 60's is die merkwaardige musikante Kaneran, Joliveau en Dovergne as direkteure van die Concert Spirituel aangestel. Met hul aankoms word die aktiwiteite van hierdie konsertinstelling baie ernstiger. ’n Nuwe genre ontwikkel geleidelik, bestem vir ’n groot toekoms – die simfonie. Aan die hoof van die orkes is Gavignier, as orkesmeester van die eerste viole, en sy student Capron – van die tweede. Die orkes verkry so 'n buigsaamheid dat dit, volgens die Paryse musiektydskrif Mercury, nie meer nodig is om die begin van elke maat met 'n boog aan te dui wanneer simfonieë gespeel word nie.

Die aangehaalde frase vir die moderne leser vereis 'n verduideliking. Vanaf die tyd van Lully in Frankryk, en nie net in die opera nie, maar ook in die Concert Spirituel, is die orkes standvastig beheer deur die maatslag met 'n spesiale staf, die sogenaamde battuta, te slaan. Dit het tot die 70's oorleef. Die dirigent in die Franse opera is in Franse opera die "batteur de mesure" genoem. Die eentonige gekletter van die trampolien het deur die saal weergalm, en die ywerige Parysenaars het die opera-dirigent die bynaam “houtkapper” gegee. Terloops, tydklop met ’n battuta het Lully se dood veroorsaak, wat sy been daarmee beseer het, wat bloedvergiftiging veroorsaak het. In die Gavignier-era het hierdie ou vorm van orkesleierskap begin vervaag, veral in simfoniese dirigering. Die funksies van die dirigent is as 'n reël deur 'n begeleier begin verrig - 'n violis, wat die begin van die maat met 'n boog aangedui het. En nou word die frase uit "Mercurius" duidelik. Die orkeslede, opgelei deur Gavignier en Kapron, het nie net nodig gehad om 'n battuta te dirigeer nie, maar ook om die maatslag met 'n boog aan te dui: die orkes het in 'n perfekte ensemble verander.

In die 60's is Gavinier as kunstenaar op die hoogtepunt van roem. Die resensies let op die uitsonderlike eienskappe van sy klank, die gemak van tegniese vaardigheid. Nie minder waardeer Gavignier en as 'n komponis. Boonop het hy gedurende hierdie tydperk die mees gevorderde rigting verteenwoordig, saam met die jong Gossec en Duport, wat die weg gebaan het vir die klassieke styl in Franse musiek.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini en Manfredi, wat in 1768 in Parys gewoon het, het 'n hegte kring uitgemaak wat dikwels in die salon van Baron Ernest von Bagge ontmoet het. Die figuur van Baron Bagge is uiters nuuskierig. Dit was 'n redelik algemene tipe beskermheer in die XNUMXste eeu, wat 'n musieksalon by sy huis georganiseer het, bekend regdeur Parys. Met groot invloed in die samelewing en konneksies het hy baie aspirant-musikante gehelp om op hul voete te kom. Die baron se salon was 'n soort "proefverhoog", wat deurloop waardeur die kunstenaars toegang tot die "Concert Spirituel" gekry het. Die uitstaande Paryse musikante was egter in 'n veel groter mate deur sy ensiklopediese opvoeding aangetrokke tot hom. Geen wonder dat 'n kring in sy salon saamgedrom het met die name van uitstaande musikante van Parys nie. Nog 'n beskermheer van die kunste van dieselfde soort was die Paryse bankier La Poupliniere. Gavignier was ook op goeie vriendskaplike voet met hom. “Pupliner het die beste musiekkonserte wat destyds bekend was, op sy eie geneem; die musikante het by hom gewoon en soggens, verbasend vriendelik, saam daardie simfonieë voorberei wat saans opgevoer sou word. Alle bekwame musikante wat uit Italië gekom het, violiste, sangers en sangers is ontvang, in sy huis geplaas, waar hulle gevoed is, en almal het by sy konserte probeer skitter.

In 1763 ontmoet Gavignier Leopold Mozart, wat hier in Parys aangekom het, die bekendste violis, die skrywer van die beroemde skool, wat in baie Europese tale vertaal is. Mozart het van hom gepraat as 'n groot virtuoos. Die gewildheid van Gavignier as komponis kan beoordeel word deur die aantal werke wat uitgevoer is. Hulle is dikwels opgeneem in programme deur Bert (29 Maart 1765, 11 Maart, 4 April en 24 September 1766), die blinde violis Flitzer, Alexander Dön en ander. Vir die XNUMXste eeu is hierdie soort gewildheid nie 'n gereelde verskynsel nie.

Lorancey beskryf die karakter van Gavinier en skryf dat hy edel, eerlik, vriendelik en heeltemal sonder omsigtigheid was. Laasgenoemde het duidelik gemanifesteer in verband met 'n taamlik opspraakwekkende verhaal in Parys aan die einde van die 60's oor die filantropiese onderneming van Bachelier. In 1766 het Bachelier besluit om 'n skilderskool te stig waarin die jong kunstenaars van Parys, wat nie die middele gehad het nie, 'n opvoeding kon ontvang. Gavignier het lewendig deelgeneem aan die skepping van die skool. Hy het 5 konserte gereël waarheen hy uitstaande musikante gelok het; Legros, Duran, Besozzi, en daarby 'n groot orkes. Die opbrengs van die konserte het aan die skoolfonds gegaan. Soos "Mercury" geskryf het, "mede-kunstenaars het verenig vir hierdie daad van adel." Jy moet die maniere ken wat onder die musikante van die XVIII eeu geheers het om te verstaan ​​hoe moeilik dit vir Gavinier was om so 'n bundel te dirigeer. Gavignier het immers sy kollegas gedwing om die vooroordele van musikale kaste-isolasie te oorkom en hul broers te hulp te kom in 'n heeltemal vreemde soort kuns.

In die vroeë 70's het groot gebeure in die lewe van Gavignier plaasgevind: die verlies van sy vader, wat op 27 September 1772 gesterf het, en binnekort - op 28 Maart 1773 - en sy moeder. Net op hierdie tydstip het die geldsake van die “Concert Spirituel” in die wiele gery en is Gavignier saam met Le Duc en Gossec as direkteure van die instelling aangestel. Ten spyte van persoonlike hartseer het Gavinier aktief aan die werk gegaan. Die nuwe direkteure het 'n gunstige huurkontrak van die munisipaliteit van Parys verkry en die samestelling van die orkes versterk. Gavignier het die eerste viole gelei, Le Duc die tweede. Op 25 Maart 1773 het die eerste konsert wat deur die nuwe leierskap van die Concert Spirituel gereël is, plaasgevind.

Nadat hy die eiendom van sy ouers geërf het, het Gavignier weer sy inherente eienskappe van 'n silwerdraer en 'n man van seldsame geestelike goedhartigheid getoon. Sy pa, 'n gereedskapmaker, het 'n groot kliënte in Parys gehad. Daar was 'n redelike hoeveelheid onbetaalde rekeninge van sy debiteure in die papiere van die oorledene. Gavinier het hulle in die vuur gegooi. Volgens tydgenote was dit 'n roekelose daad, aangesien onder die skuldenaars nie net werklik arm mense was wat dit moeilik gevind het om rekeninge te betaal nie, maar ook ryk aristokrate wat dit eenvoudig nie wou betaal nie.

Vroeg in 1777, na die dood van Le Duc, het Gavignier en Gossec die direksie van die Concert Spirituel verlaat. 'n Groot finansiële moeilikheid het egter op hulle gewag: deur die skuld van die sanger Legros is die bedrag van die huurooreenkoms met die stadsburo van Parys verhoog tot 6000 livres, toegeskryf aan die jaarlikse onderneming van die Konsert. Gavignier, wat hierdie besluit beskou het as 'n onreg en 'n belediging wat hom persoonlik aangedoen is, het die orkeslede alles betaal waarop hulle geregtig was tot aan die einde van sy direkteurskap, en in hul guns van sy fooi vir die laaste 5 konserte geweier. Gevolglik het hy met byna geen lewensmiddele afgetree nie. Hy is uit armoede gered deur 'n onverwagse annuïteit van 1500 livres, wat aan hom bemaak is deur 'n sekere Madame de la Tour, 'n vurige bewonderaar van sy talent. Die annuïteit is egter in 1789 toegeken, en of hy dit ontvang het toe die rewolusie begin het, is nie bekend nie. Heel waarskynlik nie, want hy het in die orkes van die Teater van die Rue Louvois gedien vir 'n fooi van 800 livres per jaar - 'n bedrag meer as 'n skrale vir daardie tyd. Gavignier het sy posisie egter glad nie as vernederend ervaar nie en glad nie moed verloor nie.

Onder die musikante van Parys het Gavignier groot respek en liefde geniet. Op die hoogtepunt van die rewolusie het sy studente en vriende besluit om 'n konsert ter ere van die bejaarde maestro te reël en operakunstenaars vir hierdie doel genooi. Daar was nie 'n enkele persoon wat sou weier om op te tree nie: sangers, dansers, tot Gardel en Vestris, het hul dienste aangebied. Hulle het 'n grootse program van die konsert saamgestel, waarna die uitvoering van die ballet Telemak veronderstel was om opgevoer te word. Die aankondiging het aangedui dat die bekende “Romance” van Gavinier, wat steeds op almal se lippe is, gespeel gaan word. Die oorlewende program van die konsert is baie omvangryk. Dit sluit in "Haydn se nuwe simfonie", 'n aantal vokale en instrumentale nommers. Die konsertsimfonie vir twee viole en orkes is gespeel deur die “Kreutzer-broers” – die bekende Rodolphe en sy broer Jean-Nicolas, ook ’n talentvolle violis.

In die derde jaar van die rewolusie het die Konvensie 'n groot som geld toegeken vir die instandhouding van uitstaande wetenskaplikes en kunstenaars van die republiek. Gavignier, saam met Monsigny, Puto, Martini, was onder die pensioenarisse van die eerste rang, wat 3000 livres per jaar betaal is.

Op 18 Brumaire van die 8ste jaar van die republiek (November 1793, 1784) is die Nasionale Instituut vir Musiek (toekomstige konservatorium) in Parys ingewy. Die Instituut het as 't ware die Royal School of Singing geërf, wat sedert 1794 bestaan ​​het. Gavignier is vroeg in XNUMX die pos van professor in vioolspel aangebied. Hy het tot sy dood in hierdie posisie gebly. Gavinier het hom ywerig aan onderrig gewy en, ondanks sy hoë ouderdom, die krag gevind om te dirigeer en onder die jurie te wees vir die uitdeel van pryse by konservatoriumkompetisies.

As 'n violis het Gavignier die beweeglikheid van tegniek tot die laaste dae behou. ’n Jaar voor sy dood het hy “24 matine” gekomponeer – die bekende etudes, wat vandag nog in konservatoriums bestudeer word. Gavignier het hulle daagliks uitgevoer, en tog is hulle uiters moeilik en toeganklik slegs vir violiste met 'n baie ontwikkelde tegniek.

Gavignier is op 8 September 1800 oorlede. Musical Paris het hierdie verlies betreur. Die begrafniskortege is bygewoon deur Gossek, Megul, Cherubini, Martini, wat hul laaste huldeblyk aan hul oorlede vriend kom bring het. Gossek het die lofrede gehou. So het die lewe van een van die grootste violiste van die XVIII eeu geëindig.

Gavignier was sterwend omring deur vriende, bewonderaars en studente in sy meer as beskeie huis in die Rue Saint-Thomas, naby die Louvre. Hy het op die tweede verdieping in 'n tweevertrekwoonstel gewoon. Die meubels in die gang het bestaan ​​uit 'n ou reistas (leeg), 'n musiekstaander, verskeie strooistoele, 'n klein kas; in die slaapkamer was daar 'n spieëltafel vir skoorsteen, koperkandelaars, 'n klein dennehouttafeltjie, 'n sekretaresse, 'n bank, vier leunstoele en stoele wat met Utrechtse fluweel gestoffeer was, en 'n letterlik bedwelmende bed: 'n ou rusbank met twee ruglewe, bedek met 'n lap. Alle eiendom was nie 75 frank werd nie.

Aan die kant van die kaggel was daar ook 'n kas met verskeie voorwerpe wat in 'n hoop opgestapel was – krae, sykouse, twee medaljes met beelde van Rousseau en Voltaire, Montaigne se “Eksperimente”, ens. een, goud, met die beeld van Henry IV, die ander met 'n portret van Jean-Jacques Rousseau. In die kas is gebruikte items ter waarde van 49 frank. Die grootste skat in al Gavignier se nalatenskap is 'n viool van Amati, 4 viole en 'n altviool deur sy pa.

Die biografieë van Gavinier dui daarop dat hy 'n besondere kuns gehad het om vroue te boei. Dit het gelyk of hy “deur hulle gelewe en vir hulle gelewe het”. En buitendien het hy altyd 'n ware Fransman gebly in sy ridderlike houding teenoor vroue. In die siniese en verdorwe omgewing, so kenmerkend van die Franse samelewing van die voor-revolusionêre dekades, in 'n omgewing van openlike hoflikheid, was Gavignier 'n uitsondering. Hy is gekenmerk deur 'n trotse en onafhanklike karakter. Hoë onderwys en 'n helder verstand het hom nader aan die verligte mense van die era gebring. Hy is dikwels gesien in die huis van Pupliner, Baron Bagge, saam met Jean-Jacques Rousseau, met wie hy in noue vriendskaplike verhoudings was. Fayol vertel 'n snaakse feit hieroor.

Rousseau het die gesprekke met die musikant baie waardeer. Eendag het hy gesê: “Gavinier, ek weet dat jy lief is vir koteletten; Ek nooi jou uit om hulle te proe.” By Rousseau aangekom, het Gavinier hom gekry terwyl hy met sy eie hande koteletten vir die gas braai. Laurency beklemtoon dat almal deeglik bewus was van hoe moeilik dit vir die gewoonlik klein gesellige Rousseau was om met mense oor die weg te kom.

Gavinier se uiterste heftigheid het hom soms onregverdig, prikkelbaar, bytend gemaak, maar dit alles was bedek met buitengewone vriendelikheid, edelmoedigheid en responsiwiteit. Hy het probeer om elke persoon in nood te hulp te kom en het dit ongeïnteresseerd gedoen. Sy reaksie was legendaries, en sy vriendelikheid is deur almal rondom hom gevoel. Hy het sommige met raad gehelp, ander met geld en ander met die sluit van winsgewende kontrakte. Sy geaardheid – vrolik, oop, gesellig – het so gebly tot op sy oudag. Die ou man se gebrom was nie kenmerkend van hom nie. Dit het hom werklike bevrediging gegee om hulde te bring aan jong kunstenaars, hy het 'n uitsonderlike breedte van sienings gehad, die beste sin vir tyd en die nuwe wat dit tot sy geliefde kuns gebring het.

Hy is elke oggend. gewy aan pedagogie; het met ongelooflike geduld, deursettingsvermoë, ywer met studente gewerk. Die studente het hom aanbid en nie 'n enkele les gemis nie. Hy het hulle op elke moontlike manier ondersteun, geloof in homself ingeboesem, in sukses, in die artistieke toekoms. Toe hy ’n bekwame musikant sien, het hy hom as student geneem, maak nie saak hoe moeilik dit vir hom was nie. Nadat hy een keer die jong Alexander Bush gehoor het, het hy vir sy pa gesê: “Hierdie kind is 'n ware wonderwerk, en hy sal een van die eerste kunstenaars van sy tyd word. Gee dit vir my. Ek wil sy studies rig om sy vroeë genialiteit te help ontwikkel, en my plig sal werklik maklik wees, want die heilige vuur brand in hom.

Sy volkome onverskilligheid teenoor geld het ook sy studente geraak: “Hy het nooit ingestem om ’n fooi te neem van diegene wat hulself aan musiek toewy nie. Boonop het hy altyd die voorkeur gegee aan arm studente bo rykes, wat hy soms vir ure laat wag het totdat hy self klasse klaargemaak het met een of ander jong kunstenaar wat van fondse ontneem is.

Hy het gedurig aan die student en sy toekoms gedink, en as hy sien dat iemand nie in staat is om viool te speel nie, het hy hom na 'n ander instrument probeer oorplaas. Baie is letterlik op eie koste gehou en gereeld, elke maand, van geld voorsien. Geen wonder dat so 'n onderwyser die stigter van 'n hele skool van violiste geword het nie. Ons noem slegs die mees briljante, wie se name wyd bekend was in die XVIII eeu. Dit is Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier die kunstenaar is bewonder deur die uitstaande musikante van Frankryk. Toe hy net 24 jaar oud was, het L. Daken nie ditirambiese reëls oor hom geskryf nie: “Watter klanke hoor jy! Wat 'n buiging! Watter krag, genade! Dit is Baptiste self. Hy het my hele wese gevang, ek is verheug! Hy praat met die hart; alles skitter onder sy vingers. Hy voer Italiaanse en Franse musiek met ewe volmaaktheid en selfvertroue uit. Watter briljante kadense! En sy fantasie, aangrypend en teer? Hoe lank is lourierkranse, behalwe die mooistes, al ineengevleg om so 'n jong voorkop te versier? Niks is vir hom onmoontlik nie, hy kan alles naboots (dws alle style begryp – LR). Hy kan homself net oortref. Die hele Parys kom aangehardloop om na hom te luister en kan nie genoeg hoor nie, hy is so heerlik. Oor hom kan 'n mens net sê dat talent nie wag vir die skaduwees van die jare nie ... "

En hier is nog ’n resensie, nie minder ditirambies nie: “Gavinier het van geboorte af al die eienskappe waarvoor ’n violis kan wens: onberispelike smaak, linkerhand- en boogtegniek; hy lees uitstekend uit 'n blad, begryp met ongelooflike gemak alle genres, en boonop kos dit hom niks om die moeilikste tegnieke te bemeester, waarvan die ontwikkeling ander lank moet studeer nie. Sy spel omhels alle style, raak met die skoonheid van toon, tref met prestasie.

Oor die buitengewone vermoë van Gavinier om impromptu uit te voer word die moeilikste werke in alle biografieë genoem. Op 'n dag het 'n Italianer, wat in Parys aangekom het, besluit om die violis te kompromitteer. By sy onderneming het hy sy eie oom, die markies N, betrek. Voor 'n groot geselskap wat die aand by die Paryse finansierder Pupliner vergader het, wat 'n spogorkes in stand gehou het, het die markies voorgestel dat Gavignier 'n konsert speel wat spesiaal vir hierdie doel opdrag gegee is. deur een of ander komponis, ongelooflik moeilik, en buitendien, doelbewus sleg oorgeskryf. Deur na die notas te kyk, het Gavignier gevra om die optrede vir die volgende dag te herskeduleer. Toe merk die markies ironies op dat hy die violis se versoek beoordeel het "as 'n toevlugsoord van diegene wat beweer dat hulle in 'n oogopslag enige musiek wat hulle aanbied, kan uitvoer." Hurt Gavignier het sonder om 'n woord te sê die viool gevat en die concerto sonder huiwering gespeel, sonder om 'n enkele noot te mis. Die markies moes erken dat die prestasie uitstekend was. Gavignier het egter nie tot bedaring gekom nie en wend hom tot die musikante wat hom begelei het en sê: “Mene, Monsieur Marquis het my met dank betoon vir die manier waarop ek die concerto vir hom uitgevoer het, maar ek stel baie belang in die mening van Monsieur Marquis toe Ek speel hierdie werk vir myself. Oorbegin!" En hy het die concerto so gespeel dat hierdie, in die geheel, middelmatige werk in 'n heeltemal nuwe, veranderde lig verskyn het. Daar was 'n gedonder van applous, wat die volledige triomf van die kunstenaar beteken het.

Die uitvoeringseienskappe van Gavinier beklemtoon die skoonheid, ekspressiwiteit en krag van klank. Een kritikus het geskryf dat die vier violiste van Parys, wat die sterkste toon gehad het, wat eenstemmig speel, nie Gavignier in klankkrag kon oortref nie en dat hy vrylik 'n orkes van 50 musikante oorheers het. Maar hy het sy tydgenote selfs meer verower met die indringende, ekspressiwiteit van die spel, en gedwing "asof om te praat en sy viool te sug." Gavignier was veral bekend vir sy uitvoering van adagios, stadige en melancholiese stukke, wat, soos hulle destyds gesê het, tot die sfeer van "musiek van die hart" behoort.

Maar, 'n halwe saluut, moet die mees ongewone kenmerk van Gavignier se optredende voorkoms erken word as sy subtielste sin vir verskillende style. Hy was sy tyd vooruit in hierdie verband en het gelyk of hy na die middel van die XNUMXste eeu gekyk het, toe die "kuns van artistieke nabootsing" die grootste voordeel van die kunstenaars geword het.

Gavignier het egter 'n ware seun van die agtiende eeu gebly; sy strewe om komposisies uit verskillende tye en volke uit te voer het ongetwyfeld 'n opvoedkundige basis. Getrou aan die idees van Rousseau, wat die filosofie van die Ensiklopediste deel, het Gavignier probeer om die beginsels daarvan in sy eie uitvoering oor te dra, en natuurlike talent het bygedra tot die briljante verwesenliking van hierdie aspirasies.

So was Gavignier – 'n ware Fransman, sjarmant, elegant, intelligent en geestig, met 'n redelike mate van listige skeptisisme, ironie, en terselfdertyd hartlik, vriendelik, beskeie, eenvoudig. Dit was die groot Gavignier, vir wie die musiekblyspel Paris 'n halfeeu lank bewonder en op trots was.

L. Raaben