Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Viëtnam. Konsert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Selfs die streng Joachim het Vieuxtan as 'n groot violis beskou; Auer het voor Viettan gebuig en hom as kunstenaar en komponis baie waardeer. Vir Auer was Vietang en Spohr klassieke vioolkuns, "omdat hul werke, elkeen op hul eie manier, as voorbeelde dien van verskeie skole van musikale denke en uitvoering."

Uitsonderlik groot is die historiese rol van Viëtnam in die ontwikkeling van die Europese vioolkultuur. Hy was 'n diep kunstenaar, gekenmerk deur progressiewe sienings, en sy verdienste in die onvermoeide bevordering van werke soos die vioolkonsert en Beethoven se laaste kwartette in 'n era toe hulle selfs deur baie groot musikante verwerp is, is van onskatbare waarde.

In hierdie verband is Vieuxtan die direkte voorganger van Laub, Joachim, Auer, dit wil sê daardie kunstenaars wat in die middel van die XNUMXste eeu realistiese beginsels in vioolkuns beweer het.

Vietanne is op 17 Februarie 1820 in die klein Belgiese dorpie Verviers gebore. Sy pa, Jean-Francois Vietain, 'n lapmaker van beroep, het redelik goed vir 'n amateur viool gespeel, dikwels by partytjies en in 'n kerkorkes gespeel; moeder Marie-Albertine Vietain, kom uit die oorerflike Anselm-familie – ambagsmanne van die stad Verviers.

Volgens familielegende, toe Henri 2 jaar oud was, maak nie saak hoeveel hy gehuil het nie, hy kon dadelik deur die klanke van die viool kalmeer word. Nadat die kind ooglopende musikale vermoëns ontdek het, het die kind vroeg begin om die viool te leer. Die eerste lesse is deur sy pa vir hom geleer, maar sy seun het hom vinnig in vaardigheid oortref. Toe vertrou die pa Henri toe aan 'n sekere Leclos-Dejon, 'n professionele violis wat in Verviers gewoon het. Die ryk filantroop M. Zhenin het 'n warm deel geneem aan die lot van die jong musikant, wat ingestem het om vir die seun se lesse met Leclou-Dejon te betaal. Die onderwyser blyk bekwaam te wees en het die seun 'n goeie grondslag in vioolspel gegee.

In 1826, toe Henri 6 jaar oud was, het sy eerste konsert in Verviers plaasgevind, en 'n jaar later – die tweede, in die naburige Luik (29 November 1827). Die sukses was so groot dat 'n artikel deur M. Lansber in die plaaslike koerant verskyn het waarin bewonderend geskryf is oor die wonderlike talent van die kind. Die Gretry Society, in die saal waarvan die konsert plaasgevind het, het aan die seun 'n strik wat deur F. Turt gemaak is, met die inskripsie “Henri Vietan Gretry Society” as geskenk oorhandig. Ná konserte in Verviers en Luik is die wonderkind begeer om in die Belgiese hoofstad gehoor te word. Op 20 Januarie 1828 gaan Henri saam met sy vader na Brussel, waar hy weer louere pluk. Die pers reageer op sy konserte: “Courrier des Pays-Bas” en “Journal d'Anvers” som entoesiasties die buitengewone kwaliteite van sy spel op.

Volgens die beskrywings van biograwe het Viettan as 'n vrolike kind grootgeword. Ten spyte van die erns van musieklesse het hy gewillig aan kinderspeletjies en poetse gesmul. Terselfdertyd het musiek soms selfs hier gewen. Henri het eendag 'n speelgoedhaan in 'n winkelvenster gesien en dit as geskenk ontvang. By die huis teruggekeer, het hy skielik verdwyn en 3 uur later voor die grootmense verskyn met 'n vel papier – dit was sy eerste “opus” – “The Song of the Cockerel”.

Tydens die debute van Viet Tang op artistieke gebied het sy ouers groot finansiële probleme ondervind. Op 4 September 1822 is 'n meisie genaamd Barbara gebore en op 5 Julie 1828 'n seun, Jean-Joseph-Lucien. Daar was nog twee kinders – Isidore en Maria, maar hulle het gesterf. Selfs met die res het die gesin egter uit 5 mense bestaan. Daarom, toe sy pa ná die triomf van Brussel aangebied is om Henri na Holland te neem, het hy nie genoeg geld hiervoor gehad nie. Ek moes weer na Zhenen wend vir hulp. Die beskermheer het nie geweier nie, en die pa en seun is na Den Haag, Rotterdam en Amsterdam.

In Amsterdam het hulle Charles Berio ontmoet. Toe hy Henri hoor, was Berio verheug oor die talent van die kind en het aangebied om hom lesse te gee waarvoor die hele gesin na Brussel moes trek. Maklik om te sê! Hervestiging verg geld en die vooruitsig om werk te kry om die gesin te voed. Henri se ouers het lank gehuiwer, maar die begeerte om hul seun 'n opvoeding by so 'n buitengewone onderwyser soos Berio te gee, het die oorhand gekry. Die migrasie het in 1829 plaasgevind.

Henri was 'n ywerige en dankbare student, en het die onderwyser so verafgod dat hy hom begin kopieer het. Slim Berio het nie hiervan gehou nie. Hy was gewalg deur epigonisme en hy het onafhanklikheid jaloers verdedig in die artistieke vorming van die musikant. Daarom het hy by die student individualiteit ontwikkel en hom selfs teen sy eie invloed beskerm. Toe hy agterkom dat elke frase vir Henri ’n wet word, berispe hy hom verwytend: “Ongelukkig, as jy my so kopieer, sal jy net klein Berio bly, maar jy moet jouself word.”

Berio se besorgdheid oor die student strek tot alles. Hy merk op dat die Vietan-familie in nood is, en soek 'n jaarlikse toelae van 300 florine van die Koning van België.

Na 'n paar maande se klasse, reeds in 1829, het Berio Vietana na Parys geneem. Onderwyser en student tree saam op. Die grootste musikante van Parys het oor Viettan begin praat: “Hierdie kind,” het Fetis geskryf, “het fermheid, selfvertroue en suiwerheid, waarlik merkwaardig vir sy ouderdom; hy is gebore om ’n musikant te wees.”

In 1830 het Berio en Malibran na Italië vertrek. Viet Tang bly sonder 'n onderwyser. Boonop het die revolusionêre gebeure van daardie jare Henri se konsertaktiwiteit tydelik gestop. Hy woon in Brussel, waar hy grootliks beïnvloed word deur sy ontmoetings met Mademoiselle Rage, 'n briljante musikant wat hom aan die werke van Haydn, Mozart en Beethoven voorstel. Dit is sy wat bydra tot die geboorte in Viëtnam van 'n eindelose liefde vir die klassieke, vir Beethoven. Terselfdertyd het Vietang komposisie begin studeer en die Concerto vir Viool en Orkes en talle variasies gekomponeer. Ongelukkig het sy studente-ervarings nie behoue ​​gebly nie.

Die spel van Vieuxtaine was toe reeds so perfek dat Berio, voor hy vertrek, sy pa aanraai om Henri nie vir die onderwyser te gee nie en hom aan homself oor te laat sodat hy soveel as moontlik na die spel van groot kunstenaars reflekteer en luister.

Uiteindelik het Berio weer daarin geslaag om 600 frank van die koning vir Viettan te kry, wat die jong musikant toegelaat het om na Duitsland te gaan. In Duitsland het Vietang geluister na Spohr, wat die hoogtepunt van roem bereik het, asook Molik en Maiseder. Toe die pa Mayseder vra hoe hy die interpretasie vind van die werke wat deur sy seun uitgevoer is, het hy geantwoord: "Hy speel dit nie op my manier nie, maar so goed, so oorspronklik dat dit gevaarlik sou wees om enigiets te verander."

In Duitsland is Vieuxtan hartstogtelik lief vir Goethe se poësie; hier word sy liefde vir Beethoven se musiek uiteindelik in hom versterk. Toe hy “Fidelio” in Frankfurt hoor, was hy geskok. "Dit is onmoontlik om die indruk oor te dra," het hy later in sy outobiografie geskryf, "dat hierdie onvergelykbare musiek op my siel as 'n 13-jarige seun gehad het." Hy is verbaas dat Rudolf Kreutzer nie die sonate verstaan ​​het wat Beethoven aan hom opgedra het nie: "...die ongelukkige, so 'n groot kunstenaar, so 'n wonderlike violis soos hy was, sou op sy knieë van Parys na Wene moes reis om God te sien. , vergeld hom en sterf!”

So is die artistieke credo van Vietanne gevorm, wat voor Laub en Joachim die grootste vertolker van Beethoven se musiek gemaak het.

In Wene woon Vietanne komposisielesse by Simon Zechter by en kom nou saam met 'n groep Beethoven-bewonderaars – Czerny, Merck, direkteur van die konservatorium Eduard Lannoy, komponis Weigl, musiekuitgewer Dominik Artaria. In Wene is Beethoven se vioolkonsert vir die eerste keer sedert Beethoven se dood deur Vietent uitgevoer. Die orkes is deur Lannoy gedirigeer. Na daardie aand het hy die volgende brief aan Vietang gestuur: “Aanvaar asseblief my gelukwense op die nuwe, oorspronklike en terselfdertyd klassieke wyse waarmee jy Beethoven se Vioolkonsert gister in die Concert spirituel uitgevoer het. Jy het die essensie van hierdie werk, die meesterstuk van een van ons groot meesters, begryp. Die kwaliteit van die klank wat jy in die cantabile gegee het, die siel wat jy in die uitvoering van die Andante gesit het, die getrouheid en fermheid waarmee jy die moeilikste passasies gespeel het wat hierdie stuk oorweldig het, alles het gepraat van 'n hoë talent, alles het gewys dat hy nog jonk was, amper in kontak met kinderjare , jy is 'n groot kunstenaar wat waardeer wat jy speel, elke genre sy eie uitdrukking kan gee, en verder gaan as die begeerte om luisteraars met probleme te verras. Jy kombineer die fermheid van die boog, die briljante uitvoering van die grootste moeilikhede, die siel, waarsonder kuns magteloos is, met die rasionaliteit wat die komponis se gedagte begryp, met die elegante smaak wat die kunstenaar weerhou van die dwalings van sy verbeelding. Hierdie brief is gedateer 17 Maart 1834, Viet Tang is net 14 jaar oud!

Verder – nuwe triomfe. Na Praag en Dresden – Leipzig, waar Schumann na hom luister, dan – Londen, waar hy Paganini ontmoet. Schumann het sy spel met dié van Paganini vergelyk en sy artikel met die volgende woorde afgesluit: “Van die eerste tot die laaste klank wat hy van sy instrument voortbring, hou Vietanne jou in ’n towerkring, gesluit om jou sodat jy geen begin sal vind nie. of eindig.” "Hierdie seun sal 'n groot man word," het Paganini van hom gesê.

Sukses vergesel Viettan dwarsdeur sy artistieke lewe. Hy word oorlaai met blomme, gedigte word aan hom opgedra, hy word letterlik verafgod. Baie snaakse gevalle hou verband met die konserttoere van Viet Tang. Een keer in Giera is hy met ongewone kilte ontmoet. Dit blyk dat 'n avonturier kort voor die aankoms van Viettan in Giera verskyn het, homself Vietan genoem het, 'n kamer in die beste hotel vir agt dae gehuur het, 'n seiljag gery het, geleef het sonder om homself iets te ontsê, en toe liefhebbers na die hotel nooi " die versameling van sy gereedskap te ondersoek”, gevlug, “vergeet” om die rekening te betaal.

In 1835-1836 het Vieuxtan in Parys gewoon, intensief besig met komposisie onder leiding van Reich. Toe hy 17 jaar oud was, het hy die Tweede Vioolkonsert (fis-mol) gekomponeer wat 'n groot sukses onder die publiek was.

In 1837 het hy sy eerste reis na Rusland onderneem, maar hy het heel aan die einde van die konsertseisoen in St. Petersburg aangekom en kon op 23/8 Mei net een konsert gee. Sy toespraak het ongemerk verbygegaan. Rusland het hom geïnteresseerd. Toe hy teruggekeer het na Brussel, het hy begin om deeglik voor te berei vir 'n tweede reis na ons land. Op pad na St Petersburg het hy siek geword en 3 maande in Narva deurgebring. Konserte in St. Petersburg hierdie keer was triomfantelik. Hulle het plaasgevind op 15, 22 en 12 April (OS), 1838. V. Odoevsky het oor hierdie konserte geskryf.

Vir die volgende twee seisoene gee Viettan weer konserte in St. Tydens sy siekte in Narva is die "Fantasy-Caprice" en die Concerto in E majeur, nou bekend as die Eerste Concerto Vietana vir viool en orkes, bedink. Hierdie werke, veral die concerto, is van die belangrikste in die eerste tydperk van Vieuxtan se werk. Hulle “première” het op 4/10 Maart 1840 in St. Petersburg plaasgevind en toe hulle in Julie in Brussel opgevoer is, het ’n opgewonde Berio op die verhoog geklim en sy student teen sy bors gedruk. Bayot en Berlioz het die konsert in Parys in 1841 met nie minder entoesiasme ontvang nie.

"Sy Concerto in E majeur is 'n pragtige werk," skryf Berlioz, "pragtig as 'n geheel, dit is gevul met verruklike besonderhede beide in die hoofgedeelte en in die orkes, met groot vaardigheid geinstrument. Nie 'n enkele karakter van die orkes, die mees onopvallende, word in sy partituur vergeet nie; hy het almal iets “pittig” laat sê. Hy het groot effek behaal in die divisi van viole, verdeel in 3-4 dele met altviool in bas, terwyl hy tremolo speel terwyl hy die hoofvioolsolo begelei het. Dit is 'n vars, bekoorlike verwelkoming. Die koningin-viool sweef bo die klein bewende orkes en laat jou soet droom, soos jy in die stilte van die nag op die oewer van die meer droom:

Wanneer die bleek maan in 'n golf openbaar, Jou silwer waaier .. "

In die loop van 1841 was Vieuxtan die protagonis van alle Paryse musiekfeeste. Die beeldhouer Dantier maak 'n borsbeeld van hom, die impresario bied hom die winsgewendste kontrakte aan. Oor die volgende jare spandeer Viettan sy lewe op die pad: Holland, Oostenryk, Duitsland, die VSA en Kanada, weer Europa, ens. Hy word saam met Berio verkies tot 'n erelid van die Belgiese Akademie vir Kunste (Vietan is net 25 jaar oud) oud!).

'n Jaar tevore, in 1844, het 'n groot verandering in Vieuxtan se lewe plaasgevind – hy het met die pianis Josephine Eder getrou. Josephine, 'n boorling van Wene, 'n opgevoede vrou wat Duits, Frans, Engels, Latyn magtig was. Sy was 'n uitstekende pianis en het van die oomblik van haar huwelik die konstante begeleier van Viet-Gang geword. Hulle lewe was gelukkig. Viettan het sy vrou verafgod, wat met nie minder vurige gevoel op hom gereageer het nie.

In 1846 het Vieuxtan 'n uitnodiging van St. Petersburg ontvang om die plek van die hofsolis en solis van die keiserlike teaters in te neem. So het die grootste tydperk van sy lewe in Rusland begin. Hy het in Petersburg gewoon tot 1852. Jonk, vol energie, ontwikkel hy 'n aktiewe lewe - hy gee konserte, gee klas in die instrumentale klasse van die Teaterskool, speel in kwartette van St. Petersburg-musieksalonne.

“Die grave van Vielgorsky,” skryf Lenz, “het Viettan na St. Petersburg gelok. wat, synde 'n groot virtuoos, altyd gereed was om alles te speel – beide Haydn en Beethoven se laaste kwartette, was meer onafhanklik van die teater en vryer vir kwartetmusiek. Dit was ’n wonderlike tyd toe ’n mens vir etlike wintermaande in die huis van graaf Stroganov, wat baie na aan Viet Temps was, drie keer per week na kwartette kon luister.

Odoevsky het 'n beskrywing van een concerto van Vietanne by die Belgiese tjellis Servais by die graaf van Vielgorsky gelaat: “... Hulle het lanklaas saam gespeel: daar was geen orkes nie; musiek ook; twee of drie gaste. Toe begin ons bekende kunstenaars hul duette terugroep wat sonder begeleiding geskryf is. Hulle is agter in die saal geplaas, die deure was toe vir alle ander besoekers; 'n volmaakte stilte het tussen die paar luisteraars geheers, wat so nodig is vir artistieke genot … Ons kunstenaars het hul Fantasia vir Meyerbeer se opera Les Hugenote teruggedink … die natuurlike klank van die instrumente, die volledigheid van verwerking, gebaseer op dubbelnote of op die vaardige beweging van stemme, ten slotte, die buitengewone krag en akkuraatheid van beide kunstenaars in die moeilikste draaie van stemme het 'n perfekte bekoring voortgebring; voor ons oë het al hierdie wonderlike opera met al sy skakerings verbygegaan; ons het ekspressiewe sang duidelik onderskei van die storm wat in die orkes opgestaan ​​het; hier is die klanke van liefde, hier is die streng akkoorde van die Lutherse gesang, hier is die somber, wilde krete van fanatici, hier is die vrolike wysie van 'n luidrugtige orgie. verbeelding het al hierdie herinneringe gevolg en dit in werklikheid verander.

Vir die eerste keer in St. Petersburg het Vietang ope kwartet-aande gereël. Hulle het die vorm van intekenkonserte aangeneem en is in die skoolgebou agter die Duitse Peter-kerk op Nevsky Prospekt aangebied. Die resultaat van sy pedagogiese aktiwiteit - Russiese studente - Prins Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky en ander.

Vietang het nie eers daaraan gedink om van Rusland af te skei nie, maar in die somer van 1852, toe hy in Parys was, het sy vrou se siekte hom genoop om sy kontrak met St. Hy het Rusland weer in 1860 besoek, maar reeds as konsertkunstenaar.

In St. Petersburg het hy sy mees romantiese en musikaal treffende Vierde Concerto in D mineur geskryf. Die nuutheid van sy vorm was sodanig dat Vieuxtan lank nie gewaag het om in die openbaar te speel nie en dit eers in 1851 in Parys opgevoer het. Die sukses was enorm. Die bekende Oostenrykse komponis en teoretikus Arnold Schering, wie se werke die History of the Instrumental Concerto insluit, erken ondanks sy skeptiese houding jeens Franse instrumentale musiek ook die vernuwende betekenis van hierdie werk: naas List. Want wat hy gegee het na sy ietwat "infantiele" concerto in fis-mol (nr. 2) is van die waardevolste in die Romaanse vioolliteratuur. Die reeds magtige eerste deel van sy E-dur-konsert gaan verder as Baio en Berio. In die d-mol concerto het ons 'n werk voor ons wat verband hou met die hervorming van hierdie genre. Nie sonder huiwering nie, het die komponis besluit om dit te publiseer. Hy was bang om protes te wek met die nuwe vorm van sy concerto. In 'n tyd toe Liszt se konserte nog onbekend was, kon hierdie Vieuxtan-konsert dalk kritiek ontlok. Gevolglik was Vietang as 'n komponis in 'n sekere sin 'n innoveerder.

Nadat hulle Rusland verlaat het, het die swerwende lewe weer begin. In 1860 is Vietang na Swede, en van daar na Baden-Baden, waar hy begin om die Vyfde Concerto te skryf, bedoel vir 'n kompetisie wat deur Huber Leonard by die Brusselse Konservatorium gehou is. Leonard, nadat hy die concerto ontvang het, het geantwoord met 'n brief (10 April 1861), waarin hy Vieuxtan hartlik bedank en glo dat, met die uitsondering van die Adagio van die Derde Concerto, die Vyfde vir hom die beste lyk. “Ons ou Grétry is dalk bly dat sy melodie 'Lucille' so luuks aangetrek is.” Fetis het 'n entoesiastiese brief oor die konsert aan Viettan gestuur, en Berlioz het 'n uitgebreide artikel in die Journal de Debas gepubliseer.

In 1868 het Viet Tang groot hartseer gely – die dood van sy vrou, wat aan cholera gesterf het. Die verlies het hom geskok. Hy het lang reise onderneem om homself te vergeet. Intussen was dit die tyd van die hoogste opgang van sy artistieke ontwikkeling. Sy spel tref volledigheid, manlikheid en inspirasie. Geestelike lyding het haar blykbaar nog groter diepte gegee.

Viettan se gemoedstoestand op daardie tydstip kan beoordeel word uit die brief wat hy op 15 Desember 1871 aan N. Yusupov gestuur het. “Ek dink baie dikwels aan jou, liewe prins, aan jou vrou, aan die gelukkige oomblikke saam met jou of saam met jou. op die bekoorlike oewer van die Moika of in Parys, Oostende en Wene. Dit was 'n wonderlike tyd, ek was jonk, en hoewel dit nie die begin van my lewe was nie, maar in elk geval was dit die bloeityd van my lewe; tyd van volle blom. In 'n woord, ek was gelukkig, en die herinnering aan jou word altyd geassosieer met hierdie gelukkige oomblikke. En nou is my bestaan ​​kleurloos. Die een wat dit versier het, is weg, en ek plant, dwaal om die wêreld, maar my gedagtes is aan die ander kant. Dank die hemel, ek is egter gelukkig in my kinders. My seun is 'n ingenieur en sy loopbaan is goed omskryf. My dogter woon by my, sy het 'n pragtige hart, en sy wag vir iemand wat dit kan waardeer. Dit gaan alles oor my persoonlike. Wat my kunslewe betref, is dit steeds dieselfde as wat dit nog altyd was – rondtrekkend, wanordelik … nou is ek 'n professor aan die Brusselse Konservatorium. Dit verander beide my lewe en my missie. Van 'n romantikus verander ek in 'n pedant, in 'n werkesel in verhouding tot die reëls van tirer et pousser.

Viettan se pedagogiese aktiwiteit in Brussel, wat in 1870 begin is, het suksesvol ontwikkel (dit is genoeg om te sê dat die groot violis Eugene Ysaye sy klas verlaat het). Skielik het 'n nuwe verskriklike ongeluk op Viet Tang geval - 'n senuweeslag het sy regterarm verlam. Al die pogings van die dokters om die mobiliteit van die hand te herstel, het tot niks gelei nie. Vir 'n geruime tyd het Viettan nog probeer onderrig, maar die siekte het gevorder, en in 1879 is hy gedwing om die konservatorium te verlaat.

Vietanne het hom op sy landgoed naby Algiers gevestig; hy word omring deur die sorge van sy dogter en skoonseun, baie musikante kom na hom toe, hy werk koorsagtig aan komposisies en probeer met kreatiwiteit die skeiding van sy geliefde kuns vergoed. Sy krag is egter besig om te verswak. Op 18 Augustus 1880 skryf hy aan een van sy vriende: “Hier, aan die begin van hierdie lente, het die nutteloosheid van my hoop vir my duidelik geword. Ek plant, ek eet en drink gereeld, en dit is waar, my kop is nog helder, my gedagtes is helder, maar ek voel dat my krag elke dag afneem. My bene is buitensporig swak, my knieë bewe, en met groot moeite, my vriend, kan ek een toer deur die tuin maak, en leun aan die een kant op die een of ander sterk hand, en aan die ander kant op my knuppel.

Op 6 Junie 1881 is Viët-Bende oorlede. Sy lyk is na Verviers vervoer en daar begrawe met 'n groot samekoms van mense.

Viet Tang is gevorm en het sy aktiwiteit in die 30-40's begin. Deur die opvoedingsvoorwaardes deur Lecloux-Dejon en Berio was hy stewig verbind met die tradisies van die klassieke Franse vioolskool van Viotti-Bayo-Rode, maar het terselfdertyd 'n sterk invloed van romantiese kuns ervaar. Dit is nie uit plek om die direkte invloed van Berio te onthou nie, en uiteindelik is dit onmoontlik om nie die feit te beklemtoon dat Vieuxtan 'n passievolle Beethoveniaan was nie. Dus is sy artistieke beginsels gevorm as gevolg van die assimilasie van verskeie estetiese tendense.

"In die verlede, 'n student van Berio, hy behoort egter nie aan sy skool nie, hy is nie soos enige violis wat ons voorheen gehoor het nie," het hulle oor Vieuxtan geskryf na konserte in Londen in 1841. As ons 'n musiekblyspel kon bekostig. vergelyking, sou ons sê dat hy die Beethoven van alle bekende violiste is.”

V. Odoevsky het, nadat hy in 1838 na Viettan geluister het, die Viotti-tradisies in die Eerste Concerto wat hy gespeel het, uitgewys (en baie korrek!): “Sy concerto, wat herinner aan 'n ietwat pragtige Viotti-familie, maar herleef deur nuwe verbeterings in die spel, het luide applous verdien. In die uitvoeringstyl van Vietanne het die beginsels van die klassieke Franse skool voortdurend met die romantiese geveg. V. Odoevsky het dit direk "'n gelukkige medium tussen klassisisme en romantiek" genoem.

Vietang is onteenseglik 'n romantikus in sy strewe na kleurvolle virtuositeit, maar hy is ook 'n klassieke in sy subliem manlike manier van speel, waarin die rede gevoel onderdruk. Dit is so duidelik bepaal, en selfs deur die jong Viettan, dat Odoevsky, nadat hy na sy speletjie geluister het, aanbeveel het dat hy verlief raak: “Grappies eenkant – sy speletjie lyk soos 'n pragtig gemaak antieke standbeeld met grasieuse, geronde vorms; sy is bekoorlik, sy vang die oë van die kunstenaar, maar julle kan nie almal die standbeelde met die pragtige vergelyk nie, maar lewe vrou. Odoevsky se woorde getuig van die feit dat Viettan die gejaagde beeldhouvorm van die musikale vorm bereik het toe hy hierdie of daardie werk uitgevoer het, wat assosiasie met die standbeeld ontlok het.

"Vietanne," skryf die Franse kritikus P. Scyudo, "kan sonder huiwering in die kategorie van virtuose van die eerste rang geplaas word ... Dit is 'n streng violis, van grootse styl, kragtige klank ...". Hoe naby hy aan die klassisisme was, blyk ook uit die feit dat hy voor Laub en Joachim as 'n onoortreflike vertolker van Beethoven se musiek beskou is. Hoe baie hy ook al hulde aan die romantiek gebring het, die ware essensie van sy aard as musikant was ver van romantiek af; hy het eerder romantiek benader, soos met 'n "modieuse" neiging. Maar dit is kenmerkend dat hy nie by enige van die romantiese neigings van sy era aangesluit het nie. Hy het 'n interne teenstrydigheid met tyd gehad, wat miskien die rede was vir die bekende tweeledigheid van sy estetiese aspirasies, wat gemaak het dat hy, ten spyte van sy omgewing, Beethoven vereer het, en in Beethoven presies wat ver van die romantici was.

Vietang het 7 viool- en tjellokonserte geskryf, baie fantasieë, sonates, boogkwartette, konsertminiatuur, 'n salonstuk, ens. Die meeste van sy komposisies is tipies van die virtuoos-romantiese literatuur van die eerste helfte van die XNUMXste eeu. Vietang bring hulde aan briljante virtuositeit en streef na 'n helder konsertstyl in sy kreatiewe werk. Auer het geskryf dat sy konserte "en sy briljante bravoa-komposisies ryk is aan pragtige musikale gedagtes, en terselfdertyd die kern van virtuose musiek is."

Maar die virtuositeit van Vietanne se werke is nie oral dieselfde nie: in die brose elegansie van die Fantasie-Caprice herinner hy baie aan Berio, in die Eerste Concerto volg hy Viotti egter deur die grense van klassieke virtuositeit te verskuif en hierdie werk toe te rus met kleurvolle romantiese instrumentasie. Die mees romantiese is die Vierde Concerto, wat gekenmerk word deur die stormagtige en ietwat teatrale drama van die kadensas, terwyl die ariose lirieke onteenseglik na aan die operatiese lirieke van Gounod-Halévy is. En dan is daar verskeie virtuose konsertstukke – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballade en Polonaise”, “Tarantella”, ens.

Tydgenote het sy werk hoog op prys gestel. Ons het reeds resensies deur Schumann, Berlioz en ander musikante aangehaal. En selfs vandag nog, om nie eens te praat van die kurrikulum, wat beide toneelstukke en konserte van Viet Temps bevat nie, word sy Vierde Concerto voortdurend deur Heifetz uitgevoer, wat bewys dat hierdie musiek selfs nou werklik lewendig en opwindend bly.

L. Raaben, 1967