Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, een van die grootste meesters van dirigeerkuns, is welbekend in ons land. Hy het die eerste keer in die middel van die twintigerjare in die Sowjetunie opgetree.

“Toe hulle verstaan, of liewer, instinktief aanvoel wat Klemperer is, het hulle so na hom begin gaan dat die yslike Filharmoniese saal nie meer almal kon akkommodeer wat wou luister nie, en bowenal, om na die beroemde dirigent te kyk. Om Klemperer nie te sien nie, is om jouself van 'n groot dosis indruk te ontneem. Van die oomblik dat hy die verhoog betree, oorheers Klemperer die aandag van die gehoor. Sy volg sy gebaar met intense aandag. Die man wat agter die leë konsole staan ​​(die telling is in sy kop) groei geleidelik en vul die hele saal. Alles smelt saam in een skeppingsdaad, waaraan almal teenwoordig blykbaar deelneem. Klemperer absorbeer die wilsladings van individuele individue om die opgehoopte psigologiese energie te ontlaai in 'n kragtige, boeiende en opwindende kreatiewe impuls wat geen hindernisse ken nie ... In hierdie onstuitbare betrokkenheid by sy kuns van alle luisteraars, verloor hy die lyn tussen hulself en die dirigent en tot die kreatiewe bewussyn van die grootste musiekkomposisies, lê die geheim van daardie kolossale sukses wat Klemperer welverdiend in ons land geniet.

Dit is hoe een van die Leningrad-kritici sy indrukke van die eerste ontmoetings met die kunstenaar afgeskryf het. Hierdie goedgerigte woorde kan voortgesit word deur die stelling van 'n ander resensent wat in dieselfde jare geskryf het: “Optimisme, buitengewone vreugde deurdring Klemperer se kuns. Sy uitvoering, volledig en meesterlik, was nog altyd lewende kreatiewe musiek, sonder enige skolastiek en dogma. Met buitengewone moed het Klemperer met 'n letterlik pedantiese en streng houding getref tot die presiese weergawe van die musiekteks, instruksies en opmerkings van die skrywer. Hoe dikwels het sy interpretasie, ver van die gewone, protes en onenigheid veroorsaak. I. Klemperer het altyd gewen.”

Dit was en bly tot vandag toe die kuns van Klemperer. Dit is wat hom naby en verstaanbaar gemaak het vir luisteraars oor die hele wêreld, dit is daarvoor dat die dirigent veral in ons land hartlik geliefd was. “Klemperer Major” (akkurate definisie van die beroemde kritikus M. Sokolsky), die magtige dinamika van sy kuns was nog altyd in pas met die polsslag van mense wat na die toekoms streef, mense wat deur groot kuns gehelp word om 'n nuwe lewe te bou.

Danksy hierdie fokus van talent het Klemperer 'n onoortreflike vertolker van Beethoven se werk geword. Almal wat gehoor het met watter passie en inspirasie hy die monumentale geboue van Beethoven se simfonieë herskep, verstaan ​​hoekom dit altyd vir luisteraars lyk asof Klemperer se talent geskep is net om Beethoven se humanistiese konsepte te vergestalt. En dit was nie verniet dat een van die Engelse kritici sy resensie van die dirigent se volgende konsert soos volg getitel het: “Ludwig van Klemperer”.

Beethoven is natuurlik nie Klemperer se enigste toppunt nie. Die spontane krag van temperament en sterk-wil aspirasie oorwin sy interpretasie van Mahler se simfonieë, waarin hy ook altyd die begeerte na lig, die idees van goedheid en die broederskap van mense beklemtoon. In die uitgebreide repertorium van Klemperer kry baie bladsye van die klassieke op 'n nuwe manier lewe, waarin hy weet hoe om 'n spesiale varsheid te blaas. Die grootsheid van Bach en Handel, die romantiese opgewondenheid van Schubert en Schumann, die filosofiese dieptes van Brahms en Tsjaikofski, die glans van Debussy en Stravinsky – dit alles vind by hom 'n unieke en volmaakte vertolker.

En as ons onthou dat Klemperer met nie minder entoesiasme in die operahuis dirigeer en manjifieke voorbeelde gee van die uitvoering van operas deur Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, dan sal die skaal en grenslose kreatiewe horisonne van die kunstenaar duidelik word.

Die hele lewe en kreatiewe pad van die dirigent is 'n voorbeeld van onbaatsugtige, onbaatsugtige diens aan kuns. Gebore in Breslau, die seun van 'n handelaar, het hy sy eerste musieklesse by sy ma, 'n amateurpianis, ontvang. Nadat hy op hoërskool gegradueer het, sou die jong man ook 'n pianis word, terselfdertyd het hy die teorie van komposisie bestudeer. “Die hele tyd,” onthou Klemperer, “het ek geen idee gehad dat ek dalk die vermoë het om te dirigeer nie. Ek het op die pad van 'n dirigent gekom danksy die kans toe ek in 1906 vir Max Reinhardt ontmoet het, wat my aangebied het om uitvoerings van Offenbach se Orpheus in Hell, wat hy pas opgevoer het, te dirigeer. Nadat ek hierdie aanbod aanvaar het, het ek dadelik so 'n groot sukses behaal dat dit die aandag van Gustav Mahler getrek het. Dit was die keerpunt in my lewe. Mahler het my aangeraai om my geheel en al aan die dirigering toe te wy, en in 1907 het hy my aanbeveel vir die pos van hoofdirigent van die Duitse Operahuis in Praag.

Klemperer was aan die hoof van destydse operahuise in Hamburg, Straatsburg, Keulen, Berlyn en toer deur baie lande, en is reeds in die twintigerjare erken as een van die beste dirigente ter wêreld. Sy naam het 'n banier geword waarom beide die beste kontemporêre musikante en aanhangers van die groot tradisies van klassieke kuns vergader het.

By die Kroll-teater in Berlyn het Klemperer nie net klassieke werke opgevoer nie, maar ook baie nuwe werke – Hindemith se Cardillac en News of the Day, Stravinsky se Oedipus Rex, Prokofiëf se The Love for Three Oranges en ander.

Die kom aan bewind van die Nazi's het Klemperer gedwing om Duitsland te verlaat en vir baie jare te dwaal. In Switserland, Oostenryk, VSA, Kanada, Suid-Amerika – oral is sy konserte en optredes in triomf gehou. Kort na die einde van die oorlog het hy na Europa teruggekeer. Aanvanklik het Klemperer by die Boedapest Staatsopera gewerk, waar hy 'n aantal briljante produksies van operas van Beethoven, Wagner, Mozart opgevoer het, toe lank in Switserland gewoon het, en die afgelope jare het Londen sy woonplek geword. Hier tree hy op met konserte, plate op plate, van hier af maak hy sy en nog heelwat konsertreise.

Klemperer is 'n man van onbuigsame wil en moed. Verskeie kere het 'n ernstige siekte hom van die verhoog geskeur. In 1939 het hy 'n operasie vir 'n breingewas ondergaan en was byna verlam, maar in teenstelling met die aannames van die dokters, het hy by die konsole gestaan. Later, as gevolg van 'n val en 'n fraktuur van die ruggraat, moes die kunstenaar weer baie maande in die hospitaal deurbring, maar het weer die siekte oorkom. 'n Paar jaar later, terwyl hy in die kliniek was, het Klemperer per ongeluk aan die slaap geraak terwyl hy in die bed gelê het. Die sigaar wat uit sy hande geval het, het die kombers aan die brand gesteek, en die kondukteur het erge brandwonde opgedoen. En weereens het wilskrag en liefde vir kuns hom gehelp om terug te keer na die lewe, na kreatiwiteit.

Die jare het die voorkoms van Klemperer verander. Eens op 'n tyd het hy die gehoor en die orkes betower met net sy voorkoms. Sy majestueuse figuur het oor die saal uitgetroon, hoewel die dirigent nie 'n staander gebruik het nie. Vandag dirigeer Klemperer sittende. Maar tyd het geen mag oor talent en vaardigheid nie. “Jy kan met een hand optree. Meeste van die tyd kan jy net sien deur te kyk. En wat die stoel betref – so, my God, want in die opera sit al die dirigente terwyl hulle dirigeer! Dis net nie so algemeen in ’n konsertsaal nie – dis al,” sê Klemperer kalm.

En soos altyd wen hy. Want as jy na die spel van die orkes onder sy leiding luister, hou jy op om die stoel, en die seer hande en die verrimpelde gesig raak te sien. Net musiek bly oor, en dit is steeds perfek en inspirerend.

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969