Paul Kletzki |

Paul Kletzki

’n Reisende kondukteur, ’n ewige swerwer, wat al vir baie dekades van land tot land, van stad tot stad beweeg, getrek deur sowel die lotgevalle as die roetes van toerkontrakte – so is Paul Klecki. En in sy kuns is die kenmerke inherent aan verskillende nasionale skole en style, kenmerke wat hy oor die lang jare van sy dirigent se aktiwiteit geleer het, gekombineer. Daarom is dit moeilik vir luisteraars om die kunstenaar te klassifiseer na enige spesifieke skool, rigting in die dirigeerkuns. Maar dit verhoed hulle nie om hom as 'n diep en uiters suiwer, helder musikant te waardeer nie.

Kletsky is gebore en getoë in Lviv, waar hy musiek begin studeer het. Heel vroeg het hy die Warskou Konservatorium betree, daar komposisie en dirigeer gestudeer, en onder sy onderwysers was die wonderlike dirigent E. Mlynarsky, van wie die jong musikant 'n verfynde en eenvoudige tegniek geërf het, die vryheid om die orkes "sonder druk" te bemeester. en die breedte van kreatiewe belangstellings. Daarna het Kletski as violis in die Lviv Stadsorkes gewerk, en toe hy twintig jaar oud was, is hy na Berlyn om sy opleiding voort te sit. In daardie jare het hy intensief en nie sonder sukses komposisie studeer nie, homself verbeter aan die Berlynse Hoër Musiekskool met E. Koch. As dirigent het hy hoofsaaklik opgetree met die uitvoering van sy eie komposisies. By een van die konserte het hy die aandag getrek van V. Furtwangler, wat sy mentor geword het en op wie se advies hy hom hoofsaaklik aan dirigeerwerk gewy het. “Al die kennis oor die uitvoering van musiek wat ek het, het ek van Furtwängler ontvang,” onthou die kunstenaar.

Nadat Hitler aan bewind gekom het, moes die jong kondukteur Duitsland verlaat. Waar was hy sedertdien? Eers in Milaan, waarheen hy as professor aan die konservatorium genooi is, toe in Venesië; van daar is hy in 1936 na Baku, waar hy die somersimfonieseisoen deurgebring het; daarna was hy vir 'n jaar die hoofdirigent van die Kharkov Filharmonie, en in 1938 verhuis hy na Switserland, na sy vrou se vaderland.

Gedurende die oorlogsjare was die omvang van die kunstenaar se werksaamhede natuurlik beperk tot hierdie klein landjie. Maar sodra die geweersarsies doodgegaan het, het hy weer begin reis. Die reputasie van Kletska was teen daardie tyd reeds redelik hoog. Daarvan getuig die feit dat hy die enigste buitelandse dirigent was wat op Toscanini se inisiatief genooi is om 'n reeks konserte te hou tydens die groot opening van die herleefde La Scala-teater.

In die daaropvolgende jare het Kletska se uitvoerende aktiwiteit in sy geheel ontvou en meer en meer nuwe lande en vastelande gedek. Op verskeie tye het hy orkeste in Liverpool, Dallas, Bern gelei, en oral getoer. Kletsky het homself gevestig as 'n kunstenaar van wye omvang, wat aantrek met die diepte en hartlikheid van sy kuns. Sy vertolking van die groot simfoniese skilderye van Beethoven, Schubert, Brahms, Tsjaikofski en veral Mahler word oor die hele wêreld hoog aangeslaan, een van die beste kontemporêre kunstenaars en vurige propagandiste van wie se musiek hy lank reeds was.

In 1966 het Kletski weer, na 'n lang onderbreking, die USSR besoek, in Moskou opgetree. Die dirigent se sukses het van konsert tot konsert gegroei. In 'n verskeidenheid programme wat werke van Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart ingesluit het, het Kletski voor ons verskyn. “Die hoë etiese doel van musiek, ’n gesprek met mense oor die “ewige waarheid van die skone”, gesien en gehoor deur ’n passievol gelowige daarin, uiters opregte kunstenaar – dit is eintlik wat alles vul wat hy by die dirigent se stand, – het G. Yudin geskryf. – Die warm, jeugdige temperament van die dirigent hou die “temperatuur” van die uitvoering heeltyd op die hoogste vlak. Elke agtste en sestiende is vir hom oneindig dierbaar, daarom word hulle liefdevol en ekspressief uitgespreek. Alles is sappig, volbloed, speel met Rubens se kleure, maar natuurlik sonder fieterjasies, sonder om die klank te forseer. Soms stem jy nie met hom saam nie... Maar wat 'n klein dingetjie in vergelyking met die algemene toon en boeiende opregtheid, "geselligheid van prestasie"...

In 1967 het die bejaarde Ernest Ansermet aangekondig dat hy die orkes van Romaanse Switserland, wat 'n halfeeu gelede deur hom geskep en gekoester is, verlaat. Hy het sy gunsteling breinkind aan Paul Klecki oorhandig, wat dus uiteindelik die hoof van een van die beste orkeste in Europa geword het. Sal dit 'n einde maak aan sy tallose omswerwinge? Die antwoord sal in die komende jare kom ...

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969