Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Glere. Prelude (orkes onder leiding van T. Beecham)

Glyere! Sewe rose van my Persiese, Sewe odalisques van my tuine, towery heer van Musikia, U het in sewe nagtegale verander. Vyach. Ivanov

Toe die Groot Sosialistiese Oktoberrevolusie plaasgevind het, het Gliere, toe reeds 'n bekende komponis, onderwyser en dirigent, dadelik aktief betrokke geraak by die werk om die Sowjet-musiekkultuur te bou. 'n Junior verteenwoordiger van die Russiese skool van komponiste, 'n student van S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, het met sy veelsydige aktiwiteite 'n lewende verbintenis gemaak tussen Sowjet-musiek en die rykste tradisies en kunservaring van die verlede . "Ek het aan geen kring of skool behoort nie," het Glier oor homself geskryf, maar sy werk herinner onwillekeurig aan die name van M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov vanweë die ooreenkoms in die persepsie van die wêreld, wat lyk helder in Glier, harmonieus, heel. "Ek beskou dit as 'n misdaad om my somber buie in musiek oor te dra," het die komponis gesê.

Gliere se kreatiewe erfenis is omvangryk en gevarieerd: 5 operas, 6 ballette, 3 simfonieë, 4 instrumentale concerto's, musiek vir 'n blaasorkes, vir 'n orkes van volksinstrumente, kamerensembles, instrumentale stukke, klavier en vokale komposisies vir kinders, musiek vir teater en bioskoop.

Reinhold het begin om musiek teen die wil van sy ouers te studeer, deur harde werk die reg op sy gunstelingkuns te bewys en na 'n paar jaar van studie aan die Kiev Musical College in 1894 het hy die Moskou Konservatorium in die klas van viool, en toe komposisie, betree. “... Niemand het nog ooit so hard in die klaskamer vir my gewerk soos Gliere nie,” het Taneyev aan Arensky geskryf. En nie net in die klaskamer nie. Gliere het die werke van Russiese skrywers, boeke oor filosofie, sielkunde, geskiedenis bestudeer en was geïnteresseerd in wetenskaplike ontdekkings. Nie tevrede met die kursus nie, het hy klassieke musiek op sy eie studeer, musiekaande bygewoon, waar hy S. Rachmaninov, A. Goldenweiser en ander figure van Russiese musiek ontmoet het. "Ek is in Kiev gebore, in Moskou het ek die geestelike lig en die lig van die hart gesien ..." het Gliere geskryf oor hierdie tydperk van sy lewe.

Sulke oorbeklemde werk het nie tyd vir vermaak gelaat nie, en Gliere het nie daarna gestreef nie. "Ek het gelyk soos 'n soort kraker ... nie in staat om iewers in 'n restaurant, 'n kroeg bymekaar te kom, 'n versnapering te eet nie ..." Hy was jammer om tyd te mors op so 'n tydverdryf, hy het geglo dat 'n persoon moet streef na perfeksie, wat bereik word deur harde werk, en daarom moet jy “sal verhard en in staal verander. Glier was egter nie 'n "kraker" nie. Hy het 'n vriendelike hart gehad, 'n melodieuse, poëtiese siel.

Gliere het in 1900 aan die Konservatorium gegradueer met 'n Goue Medalje, en was teen daardie tyd die skrywer van verskeie kamerkomposisies en die Eerste Simfonie. In die daaropvolgende jare skryf hy baie en in verskillende genres. Die mees betekenisvolle resultaat is die Derde Simfonie "Ilya Muromets" (1911), waaroor L. Stokowski aan die skrywer geskryf het: "Ek dink dat jy met hierdie simfonie 'n monument vir Slawiese kultuur geskep het - musiek wat die krag van die Russiese uitdrukking uitdruk. mense.” Onmiddellik nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, het Gliere begin skoolhou. Sedert 1900 het hy 'n klas van harmonie en 'n ensiklopedie (dit was die naam van die uitgebreide kursus in die ontleding van vorme, wat polifonie en die geskiedenis van musiek ingesluit het) by die musiekskool van die Gnessin-susters gegee; gedurende die somermaande van 1902 en 1903. het Seryozha Prokofiev voorberei vir toelating tot die konservatorium, met N. Myaskovsky gestudeer.

In 1913 is Gliere genooi as 'n professor in komposisie aan die Kyiv-konservatorium, en 'n jaar later het hy die direkteur daarvan geword. Beroemde Oekraïense komponiste L. Revutsky, B. Lyatoshinsky is onder sy leiding opgevoed. Glner het daarin geslaag om musikante soos F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky te lok om by die konservatorium te werk. Benewens die studie met komponiste, het hy 'n studenteorkes gedirigeer, opera-, orkes-, kamerklasse gelei, aan konserte van die RMS deelgeneem, toere van baie uitstaande musikante in Kiev georganiseer – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofjef, A. Grechaninov. In 1920 het Gliere na Moskou verhuis, waar hy tot 1941 'n komposisieklas by die Moskouse Konservatorium aangebied het. Hy het baie Sowjet-komponiste en musikoloë opgelei, insluitend AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian ... maak nie saak wat jy vra nie, hy blyk 'n student van Glier te wees - óf direk óf kleinkind.

in Moskou in die 20's. Glier se veelsydige opvoedkundige aktiwiteite het ontvou. Hy het die organisasie van openbare konserte gelei, patronaatskap oor die kinderkolonie geneem, waar hy leerlinge geleer het om in koor te sing, optredes saam met hulle opgevoer het, of bloot sprokies vertel en op die klavier improviseer. Terselfdertyd het Gliere vir 'n aantal jare studentekoorkringe aan die Kommunistiese Universiteit van die Werkende Mense van die Ooste gelei, wat vir hom baie lewendige indrukke as komponis gebring het.

Gliere se bydrae tot die vorming van professionele musiek in die Sowjetrepublieke—Oekraïne, Azerbeidjan en Oesbekistan—is veral belangrik. Van kleins af het hy belangstelling in volksmusiek van verskillende nasionaliteite getoon: "hierdie beelde en intonasies was vir my die mees natuurlike manier van artistieke uitdrukking van my gedagtes en gevoelens." Die vroegste was sy kennismaking met Oekraïense musiek, wat hy vir baie jare bestudeer het. Die resultaat hiervan was die simfoniese skildery Die Kosakke (1921), die simfoniese gedig Zapovit (1941), die ballet Taras Bulba (1952).

In 1923 het Gliere 'n uitnodiging van die People's Commissariat of Education van die AzSSR ontvang om na Baku te kom en 'n opera oor 'n nasionale tema te skryf. Die kreatiewe resultaat van hierdie reis was die opera "Shahsenem", wat in 1927 by die Azerbeidjan Opera- en Balletteater opgevoer is. Die studie van Oezbeekse folklore tydens die voorbereiding van die dekade van Oezbeekse kuns in Tasjkent het gelei tot die skepping van die ouverture "Ferghana Holiday ” (1940) en in samewerking met T. Sadykov operas “Leyli and Majnun” (1940) en “Gyulsara” (1949). Deur aan hierdie werke te werk, het Gliere meer en meer oortuig geraak van die noodsaaklikheid om die oorspronklikheid van nasionale tradisies te bewaar, om maniere te soek om dit saam te smelt. Hierdie idee is beliggaam in die "Plegtige ouverture" (1937), gebou op Russiese, Oekraïense, Azerbeidjanse, Oesbekiese melodieë, in die ouverture "Oor Slawiese volkstemas" en "Vriendskap van volke" (1941).

Betekenisvol is die meriete van Gliere in die vorming van die Sowjet-ballet. 'N Uitstaande gebeurtenis in die Sowjet-kuns was die ballet "Red Poppy". ("Rooi Blom"), opgevoer in die Bolsjoi-teater in 1927. Dit was die eerste Sowjet-ballet oor 'n moderne tema, wat vertel het van die vriendskap tussen die Sowjet- en Chinese volke. Nog 'n belangrike werk in hierdie genre was die ballet "The Bronze Horseman" gebaseer op die gedig van A. Pushkin, wat in 1949 in Leningrad opgevoer is. Die “Hymn to the Great City”, wat hierdie ballet afsluit, het dadelik wyd gewild geword.

In die tweede helfte van die 30's. Gliere het hom eers na die genre van die concerto gewend. In sy concerto's vir harp (1938), vir tjello (1946), vir horing (1951) word die liriese moontlikhede van die solis wyd geïnterpreteer en terselfdertyd word die virtuositeit en feestelike entoesiasme eie aan die genre bewaar. Maar die ware meesterstuk is die Concerto vir stem (koloratura sopraan) en orkes (1943) – die komponis se mees opregte en bekoorlikste werk. Die element van konsertuitvoering in die algemeen was baie natuurlik vir Gliere, wat vir baie dekades aktief konserte gegee het as dirigent en pianis. Opvoerings het voortgeduur tot aan die einde van sy lewe (die laaste het 24 dae voor sy dood plaasgevind), terwyl Glier verkies het om na die mees afgeleë uithoeke van die land te reis en dit as 'n belangrike opvoedkundige missie beskou het. “... Die komponis is verplig om tot aan die einde van sy dae te studeer, sy vaardighede te verbeter, sy wêreldbeskouing te ontwikkel en te verryk, vorentoe en vorentoe te gaan.” Hierdie woorde het Glier aan die einde van sy loopbaan geskryf. Hulle het sy lewe gelei.

O. Averyanova

Komposisies:

jy opereer – opera-oratorium Earth and Sky (na J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, opgevoer 1927 in Russies, Bakoe; 2de uitgawe 1934, in Azerbaijani, Azerbaijan Operateater en ballet, Baku), Leyli en Majnun (gebaseer oor die gedig deur A. Navoi, medeskrywer T. Sadykov, 1940, Oezbeekse Opera en Ballet Teater, Tasjkent), Gyulsara (medeskrywer T. Sadykov, opgevoer 1949, ibid), Rachel (na H. Maupassant, finale weergawe 1947, kunstenaars van die Opera en Dramatiese Teater vernoem na K. Stanislavsky, Moskou); musiekdrama - Gulsara (teks deur K. Yashen en M. Mukhamedov, musiek gekomponeer deur T. Jalilov, opgeneem deur T. Sadykov, verwerk en georkestreer deur G., pos. 1936, Tasjkent); ballette – Chrysis (1912, Internasionale Teater, Moskou), Cleopatra (Egyptian Nights, na AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moskou), Red Poppy (sedert 1957 – Rooi Blom, pos. 1927, Bolsjoi-teater, Moskou; 2de uitgawe, pos. 1949, Leningrad Opera en Ballet Teater), Komediante (Daughter of the People, gebaseer op die toneelstuk "Fuente Ovehuna" deur Lope de Vega, 1931, Bolsjoi-teater, Moskou; 2de uitgawe onder die titel Dogter van Castile, 1955, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moskou), The Bronze Horseman (gebaseer op die gedig deur AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (gebaseer op die roman deur NV Gogol, op. 1951-52); kantate Glorie aan die Sowjet-leër (1953); vir orkes – 3 simfonieë (1899-1900; 2de – 1907; 3de – Ilya Muromets, 1909-11); simfoniese gedigte – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (ter nagedagtenis aan TG Shevchenko, 1939-41); ouvertures – Plegtige ouverture (Op die 20ste herdenking van Oktober, 1937), Fergana-vakansie (1940), Ouverture oor Slawiese volkstemas (1941), Vriendskap van volke (1941), Oorwinning (1944-45); simp. 'n foto van die Kosakke (1921); konserte met orkes – vir harp (1938), vir stem (1943; State Prospect of the USSR, 1946), vir wlc. (1947), vir horing (1951); vir blaasorkes – Op die vakansiedag van die Komintern (fantasie, 1924), Optog van die Rooi Leër (1924), 25 jaar van die Rooi Leër (ouverture, 1943); vir ork. nar. gereedskap — Fantasie-simfonie (1943); kamer instrument ork. produksie – 3 sekstette (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kwartette (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948); vir klavier – 150 toneelstukke, inkl. 12 kindertoneelstukke van medium moeilikheidsgraad (1907), 24 kenmerkende toneelstukke vir die jeug (4 boeke, 1908), 8 maklike toneelstukke (1909), ens.; vir viool, insluit. 12 duette vir 2 skr. (1909); vir tjello – meer as 70 toneelstukke, inkl. 12 blaaie van 'n album (1910); romanse en liedjies – OK. 150; musiek vir drama-opvoerings en films.