Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Ons het 'n groot taak voor ons! Ontwikkel jou eie styl en baan 'n nuwe pad vir Russiese operamusiek. M. Glinka

Glinka … het in so 'n mate ooreengestem met die behoeftes van die tyd en die fundamentele wese van sy mense dat die werk wat hy begin het, in die kortste moontlike tyd gefloreer en gegroei het en sulke vrugte gegee het wat gedurende al die eeue van sy historiese in ons vaderland onbekend was. lewe. V. Stasov

In die persoon van M. Glinka het die Russiese musiekkultuur vir die eerste keer 'n komponis van wêreldbetekenis voorgestel. Op grond van die eeue-oue tradisies van Russiese volks- en professionele musiek, die prestasies en ervaring van Europese kuns, het Glinka die proses voltooi om 'n nasionale skool van komponiste te vorm, wat in die XNUMXste eeu gewen het. een van die voorste plekke in die Europese kultuur, het die eerste Russiese klassieke komponis geword. Glinka het in sy werk die progressiewe ideologiese aspirasies van die tyd uitgedruk. Sy werke is deurspek met die idees van patriotisme, geloof in die mense. Soos A. Pushkin het Glinka die skoonheid van die lewe gesing, die triomf van rede, goedheid, geregtigheid. Hy het 'n kuns geskep wat so harmonieus en mooi is dat 'n mens nie moeg word om dit te bewonder nie, al hoe meer perfeksies daarin te ontdek.

Wat het die persoonlikheid van die komponis gevorm? Glinka skryf hieroor in sy “Notes” – ’n wonderlike voorbeeld van memoireliteratuur. Hy noem Russiese liedjies die belangrikste kinderjare-indrukke (dit was "die eerste rede waarom ek later hoofsaaklik Russiese volksmusiek begin ontwikkel het"), sowel as die oom se serf-orkes, wat hy "die meeste van almal gehou het." Glinka het as seuntjie fluit en viool daarin gespeel, en soos hy ouer geword het, het hy gedirigeer. “Die lewendigste poëtiese genot” het sy siel gevul met die lui van klokke en kerksang. Jong Glinka het goed geteken, passievol gedroom om te reis, is onderskei deur sy vinnige verstand en ryk verbeelding. Twee groot geskiedkundige gebeurtenisse was die belangrikste feite van sy biografie vir die toekomstige komponis: die Patriotiese Oorlog van 1812 en die Decembrist-opstand in 1825. Hulle het die hoofgedagte van uXNUMXbuXNUMXbkreatiwiteit bepaal (“Laat ons ons siele aan die Vaderland toewy met wonderlike impulse”), sowel as politieke oortuigings. Volgens 'n vriend van sy jeug N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... het nie simpatie met enige Bourbons gehad nie."

'n Voordelige uitwerking op Glinka was sy verblyf in die St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22), bekend vir sy progressief denkende onderwysers. Sy tutor by die kosskool was V. Küchelbecker, die toekomstige Decembrist. Jeug het in 'n atmosfeer van passievolle politieke en literêre geskille met vriende deurgegaan, en van die mense na aan Glinka na die nederlaag van die Decembrist-opstand was onder diegene wat na Siberië verban is. Geen wonder dat Glinka ondervra is oor sy verbintenisse met die “rebelle” nie.

In die ideologiese en artistieke vorming van die toekomstige komponis het die Russiese letterkunde 'n beduidende rol gespeel met sy belangstelling in geskiedenis, kreatiwiteit en die lewe van die mense; direkte kommunikasie met A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Die musikale ervaring was ook gevarieerd. Glinka het klavierlesse geneem (by J. Field, en toe by S. Mayer), leer sing en viool speel. Hy het dikwels teaters besoek, musikale aande bygewoon, musiek in 4 hande gespeel met die broers Vielgorsky, A. Varlamov, het romanses, instrumentale toneelstukke begin komponeer. In 1825 het een van die meesterstukke van Russiese vokale lirieke verskyn - die romanse "Moenie versoek nie" vir die verse van E. Baratynsky.

Baie helder artistieke impulse is deur reis aan Glinka gegee: 'n reis na die Kaukasus (1823), 'n verblyf in Italië, Oostenryk, Duitsland (1830-34). ’n Gesellige, vurige, entoesiastiese jong man, wat vriendelikheid en reguitheid met poëtiese sensitiwiteit gekombineer het, het maklik vriende gemaak. In Italië het Glinka na aan V. Bellini geraak, G. Donizetti, ontmoet met F. Mendelssohn, en later sou G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko onder sy vriende verskyn. Glinka het gretig verskeie indrukke opgeneem en ernstig en nuuskierig gestudeer, nadat hy sy musiekopleiding in Berlyn by die beroemde teoretikus Z. Dehn voltooi het.

Dit was hier, ver van sy vaderland, dat Glinka sy ware bestemming ten volle besef het. "Die idee van nasionale musiek ... het duideliker en duideliker geword, die voorneme het ontstaan ​​om 'n Russiese opera te skep." Hierdie plan is verwesenlik met sy terugkeer na St. Petersburg: in 1836 is die opera Ivan Susanin voltooi. Die plot, wat deur Zhukovsky aangespoor is, het dit moontlik gemaak om die idee van 'n prestasie te beliggaam in die naam van die redding van die moederland, wat vir Glinka uiters boeiend was. Dit was nuut: in alle Europese en Russiese musiek was daar geen patriotiese held soos Susanin nie, wie se beeld die beste tipiese kenmerke van die nasionale karakter veralgemeen.

Die heroïese idee word deur Glinka beliggaam in vorme kenmerkend van nasionale kuns, gebaseer op die rykste tradisies van Russiese liedjieskryf, Russiese professionele koorkuns, wat organies gekombineer is met die wette van Europese operamusiek, met die beginsels van simfoniese ontwikkeling.

Die première van die opera op 27 November 1836 is deur leidende figure van die Russiese kultuur as 'n gebeurtenis van groot betekenis beskou. “Met Glinka se opera is daar … 'n nuwe element in Kuns, en 'n nuwe tydperk begin in sy geskiedenis – die tydperk van Russiese musiek,” het Odoevsky geskryf. Die opera is hoog op prys gestel deur Russe, later buitelandse skrywers en kritici. Pushkin, wat by die première teenwoordig was, het 'n kwatryn geskryf:

Luister na hierdie nuus Afguns, verduister deur kwaadwilligheid, Laat dit kners, maar Glinka Kan nie in die grond vassteek nie.

Sukses het die komponis geïnspireer. Onmiddellik na die première van Susanin, begin werk aan die opera Ruslan en Lyudmila (gebaseer op die plot van Pushkin se gedig). Allerlei omstandighede egter: ’n onsuksesvolle huwelik wat op egskeiding geëindig het; die hoogste genade – diens in die Hofkoor, wat baie energie gekos het; die tragiese dood van Pushkin in 'n tweegeveg, wat die planne vir gesamentlike werk aan die werk vernietig het - dit alles het nie die kreatiewe proses bevoordeel nie. Inmeng met huishoudelike wanorde. Glinka het vir 'n geruime tyd saam met die dramaturg N. Kukolnik in 'n raserige en vrolike omgewing van die marionet-“broederskap” gewoon – kunstenaars, digters, wat die aandag van kreatiwiteit redelik afgelei het. Ten spyte hiervan het die werk gevorder, en ander werke het parallel verskyn - romanse gebaseer op Pushkin se gedigte, die vokale siklus "Varwel aan Petersburg" (by die Kukolnik-stasie), die eerste weergawe van "Fantasy Waltz", musiek vir die Kukolnik se drama " Prins Kholmsky”.

Glinka se bedrywighede as sanger en sangonderwyser dateer uit dieselfde tyd. Hy skryf "Etudes vir die stem", "Oefeninge om die stem te verbeter", "Sangskool". Onder sy studente is S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova en ander.

Die première van "Ruslan en Lyudmila" op 27 November 1842 het Glinka baie harde gevoelens gebring. Die aristokratiese publiek, gelei deur die keiserlike familie, het die opera met vyandigheid ontmoet. En onder Glinka se ondersteuners was menings skerp verdeel. Die redes vir die komplekse houding teenoor die opera lê in die diep vernuwende wese van die werk, waarmee die sprokies-epiese opera-teater, voorheen onbekend aan Europa, begin het, waar verskeie musikaal-figuurlike sfere in 'n bisarre verweefdheid – epos verskyn het. , liries, oosters, fantasties. Glinka “het Pushkin se gedig op ’n epiese manier gesing” (B. Asafiev), en die ongehaaste ontvouing van gebeure gebaseer op die verandering van kleurvolle prente is aangespoor deur Pushkin se woorde: “Dade van vervloë dae, legendes van antieke tye.” As 'n ontwikkeling van Pushkin se mees intieme idees, het ander kenmerke van die opera in die opera verskyn. Sonnige musiek, sing die liefde vir die lewe, geloof in die triomf van goed oor kwaad, eggo die beroemde "Lank lewe die son, laat die duisternis skuil!", En die helder nasionale styl van die opera groei as 't ware uit die reëls van die proloog; "Daar is 'n Russiese gees, daar ruik na Rusland." Glinka het die volgende paar jaar in die buiteland in Parys (1844-45) en in Spanje (1845-47) deurgebring, nadat hy voor die reis spesiaal Spaans bestudeer het. In Parys is 'n konsert van Glinka se werke met groot sukses gehou, waaroor hy geskryf het: "... I die eerste Russiese komponis, wat die Paryse publiek bekendgestel het aan sy naam en sy werke wat in geskryf is Rusland en vir Rusland“. Spaanse indrukke het Glinka geïnspireer om twee simfoniese stukke te skep: "Jota of Aragon" (1845) en "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Terselfdertyd met hulle, in 1848, het die beroemde "Kamarinskaya" verskyn - 'n fantasie oor die temas van twee Russiese liedjies. Russiese simfoniese musiek kom uit hierdie werke, wat ewe “aan fynproewers en gewone publiek gerapporteer is”.

Vir die laaste dekade van sy lewe het Glinka afwisselend in Rusland (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) en in die buiteland (Warskou, Parys, Berlyn) gewoon. Die atmosfeer van steeds dikkerende gedempte vyandigheid het 'n neerdrukkende uitwerking op hom gehad. Slegs 'n klein kring van ware en vurige bewonderaars het hom gedurende hierdie jare ondersteun. Onder hulle is A. Dargomyzhsky, wie se vriendskap begin het tydens die produksie van die opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, jong M. Balakirev. Glinka se kreatiewe aktiwiteit neem merkbaar af, maar die nuwe neigings in Russiese kuns wat geassosieer word met die opbloei van die “natuurlike skool” het hom nie verbygegaan nie en het die rigting van verdere artistieke soektogte bepaal. Hy begin werk aan die programsimfonie “Taras Bulba” en die opera-drama “Two-wife” (volgens A. Shakhovsky, onvoltooid). Terselfdertyd het belangstelling ontstaan ​​in die polifoniese kuns van die Renaissance, die idee van uXNUMXbuXNUMXbdie moontlikheid om die "Westerse Fuga met terme van ons musiek die bande van wettige huwelik. Dit het Glinka weer in 1856 na Berlyn na Z. Den gelei. 'n Nuwe stadium in sy kreatiewe biografie het begin, wat nie bestem was om te eindig nie ... Glinka het nie tyd gehad om baie van wat beplan was, te implementeer nie. Sy idees is egter ontwikkel in die werk van Russiese komponiste van daaropvolgende generasies, wat die naam van die stigter van Russiese musiek op hul artistieke vaandel geskryf het.

O. Averyanova