Evgeny Glebov (Eugeny Glebov) |

Eugeny Glebov

Baie van die beste bladsye van die musikale kultuur van moderne Wit-Rusland word verbind met die werk van E. Glebov, hoofsaaklik in die genres simfoniese, ballet en kantate-oratorium. Ongetwyfeld vorm die komponis se aantrekkingskrag tot groot verhoog (hy het benewens ballette die opera Jou lente – 1963, die operette The Parable of the Heirs, of Scandal in the Underworld – 1970, die musikale komedie The Millionaire – 1986 geskep). Glebov se pad na kuns was nie maklik nie – eers op die ouderdom van 20 kon hy professionele musieklesse begin, wat nog altyd 'n gekoesterde droom vir 'n jong man was. In sy familie van oorerflike spoorwegwerkers was hulle altyd lief vir sing. Selfs in die kinderjare, sonder om die note te ken, het die toekomstige komponis geleer om kitaar, balalaika en mandolien te speel. In 1947, nadat hy die Roslavl Spoorweg Tegniese Skool volgens familietradisie betree het, verlaat Glebov nie sy passie nie - hy neem aktief deel aan amateur-optredes, organiseer 'n koor en 'n instrumentale ensemble. In 1948 het die eerste komposisie van die jong skrywer verskyn - die liedjie "Student Farewell". Haar sukses het Glebov selfvertroue gegee.

Nadat hy na Mogilev verhuis het, waar hy as 'n wa-inspekteur werk, woon Glebov klasse by die plaaslike musiekskool by. Die ontmoeting met die bekende Wit-Russiese musikant I. Zhinovich, wat my aangeraai het om die konservatorium te betree, het deurslaggewend geword. In 1950 het Glebov se droom waar geword, en spoedig, danksy sy buitengewone deursettingsvermoë en vasberadenheid, het hy een van die beste studente in die komposisieklas van professor A. Bogatyrev geword. Deur baie en vrugbaar te werk, is Glebov vir altyd meegevoer deur Wit-Russiese folklore, wat sy werk diep betree het. Die komponis skryf voortdurend werke vir die orkes van Wit-Russiese volksinstrumente, vir verskeie solo-instrumente.

Glebov se aktiwiteit is veelsydig. Sedert 1954 het hy hom tot pedagogie gewend, eers onderrig (tot 1963) aan die Minsk Musical College, en daarna komposisie aan die konservatorium gegee. Werk as hoof van die verskeidenheid en simfonieorkes van die Staatstelevisie en Radio-uitsaaiwese van die BSSR, in die bioskoop (musiekredakteur van Belarusfilm), in die republikeinse teater van die jong toeskouer (dirigent en komponis) het kreatiwiteit aktief beïnvloed. Dus, die kinderrepertorium bly Glebov se onveranderlike liefde (liedjies, die oratorium "Uitnodiging na die land van kinderjare" - 1973, instrumentale stukke, ens.). Ten spyte van die verskeidenheid stokperdjies is Glebov egter hoofsaaklik 'n simfoniese komponis. Saam met programkomposisies (“Poem-Legend” – 1955; “Polessky Suite” – 1964; “Alpine Symphony-Ballad” – 1967; 3 suites uit die ballet “The Chosen One” – 1969; 3 suites uit die ballet “Til Ulenspiegel” ”, 1973- 74; Konsert vir orkes “The Call” – 1988, ens.) Glebov het 5 simfonieë geskep, waarvan 2 ook programmaties is (Eerste, “Partisan” – 1958 en Vyfde, “To the World” – 1985). Die simfonieë het die belangrikste kenmerke van die komponis se artistieke persoonlikheid vergestalt – die begeerte om die rykdom van die omringende lewe, die komplekse geestelike wêreld van die moderne generasie, die drama van die era te weerspieël. Dit is nie toevallig dat een van sy beste werke – die Tweede Simfonie (1963) – deur die komponis aan die jeug opgedra is nie.

Die komponis se handskrif word gekenmerk deur skerpheid van ekspressiewe middele, reliëf van tematiek (dikwels van folklore-oorsprong), 'n akkurate sin vir vorm, uitstekende beheersing van die orkespalet, veral ruim in sy simfoniese partiture. Die kwaliteite van 'n dramaturg-simfonis is op 'n buitengewoon interessante wyse deurbreek in Glebov se ballette, wat nie net op die huishoudelike verhoog 'n vaste plek ingeneem het nie, maar ook in die buiteland opgevoer is. Die groot voordeel van die komponis se balletmusiek is die plastisiteit daarvan, noue verband met choreografie. Die teatrale, skouspelagtige aard van die ballet het ook die besondere omvang van temas en intriges bepaal wat aan verskillende eras en lande gerig is. Terselfdertyd word die genre baie buigsaam geïnterpreteer, wat wissel van klein kenmerkende miniatuurtjies, 'n filosofiese sprokie tot meerbedrywe musiekdramas wat vertel van die historiese lot van die mense (“Droom” – 1961; “Belarusian Partisan” – 1965 ; choreografiese romans "Hiroshima", "Blues", "Front", "Dollar", "Spaanse dans", "Musketiers", "Aandenkings" - 1965; "Alpine Ballade" - 1967; "Die uitverkore" - 1969; " Til Ulenspiegel” – 1973; Drie miniature vir die Volksdansensemble van die BSSR – 1980; “The Little Prince” – 1981).

Glebov se kuns trek altyd na burgerskap. Dit word duidelik gemanifesteer in sy kantate-oratorium-komposisies. Maar die anti-oorlog tema, so na aan die kunstenaars van Wit-Rusland, kry 'n spesiale klank in die komponis se werk, wat met groot krag geklink het in die ballet "Alpine Ballad" (gebaseer op die verhaal deur V. Bykov), in die vyfde Simfonie, in die vokaal-simfoniese siklus “I Remember” (1964) en in “ Ballad of Memory” (1984), in die Concerto vir stem en orkes (1965).

Die komponis se werk het nasionale erkenning ontvang, getrou aan homself, Evgeny Glebov gaan voort om "aktief die reg om te lewe" met sy musiek te verdedig.

G. Zhdanova