Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Die Russiese digter N. Pleshcheev het in 1846 die gedig "Aan die sanger" geskryf, opgedra aan Viardo Garcia. Hier is sy fragment:
Sy het aan my verskyn … en 'n heilige lofsang gesing, – En haar oë het gebrand met goddelike vuur … Daardie bleek beeld in haar het ek Desdemona gesien, Toe sy oor die goue harp buig, Oor die wilger 'n lied gesing en die kreun onderbreek 'n Dowwe oorloop van daardie ou liedjie. Hoe diep het sy begryp, bestudeer Die een wat mense en die geheime van hul harte geken het; En as 'n groot een uit die graf opstaan, sou Hy sy kroon op haar voorkop sit. Soms het jong Rosina aan my verskyn En passievol, soos die nag van haar geboorteland ... En luisterend na haar magiese stem, In daardie vrugbare land het ek met my siel gestrewe, Waar alles die oor betower, alles die oë verlustig, Waar die gewelf van die hemel skyn met ewige blou, Waar die nagtegale fluit op die takke van die wildevye, En die skaduwee van die sipres bewe op die wateroppervlak!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia is op 18 Julie 1821 in Parys gebore. Polina se pa, tenoor Manuel Garcia was toe op die hoogtepunt van sy roem. Moeder Joaquin Siches was ook voorheen 'n kunstenaar en het op 'n tyd "gedien as 'n versiering van die Madrid-toneel." Haar peetma was prinses Praskovya Andreevna Golitsyna, na wie die meisie vernoem is.
Die eerste onderwyser vir Polina was haar pa. Vir Polina het hy verskeie oefeninge, kanonne en ariettas saamgestel. Van hom het Polina 'n liefde vir die musiek van J.-S. Bach. Manuel Garcia het gesê: "Slegs 'n regte musikant kan 'n regte sanger word." Vir die vermoë om ywerig en geduldig by musiek betrokke te raak, het Polina die bynaam Ant in die familie gekry.
Op die ouderdom van agt het Polina harmonie- en komposisieteorie begin studeer onder leiding van A. Reicha. Toe begin sy klavierlesse neem by Meisenberg, en toe by Franz Liszt. Polina het tot op 15-jarige ouderdom voorberei om 'n pianis te word en het selfs haar eie aande in die Brusselse "Artistic Circle" gegee.
Sy het in daardie tyd saam met haar suster, die manjifieke sangeres Maria Malibran, gewoon. Terug in 1831 het Maria vir E. Leguva oor haar suster gesê: “Hierdie kind … sal ons almal verduister.” Ongelukkig is Malibran tragies baie vroeg dood. Maria het haar suster nie net finansieel en met raad gehelp nie, maar het, sonder om dit self te vermoed, 'n groot rol in haar lot gespeel.
Pauline se man sal Louis Viardot, Malibran se vriend en raadgewer wees. En Maria se man, Charles Berio, het die jong sangeres gehelp om die moeilikste eerste treë op haar artistieke pad te oorkom. Die naam Berio het die deure van konsertsale vir haar oopgemaak. Met Berio het sy eers solonommers in die openbaar uitgevoer – in die saal van die Brusselse stadsaal, in die sogenaamde konsert vir die armes.
In die somer van 1838 het Polina en Berio op 'n konserttoer deur Duitsland gegaan. Na die konsert in Dresden het Polina haar eerste waardevolle geskenk ontvang – 'n smarag sluiting. Opvoerings was ook suksesvol in Berlyn, Leipzig en Frankfurt am Main. Toe sing die kunstenaar in Italië.
Pauline se eerste openbare optrede in Parys het op 15 Desember 1838 in die saal van die Renaissance-teater plaasgevind. Die gehoor het die jong sanger se uitvoering van verskeie tegnies moeilike stukke hartlik ontvang wat opregte virtuositeit vereis het. Op Januarie 1839, XNUMX, het A. de Musset 'n artikel in die Revue de Demonde gepubliseer, waarin hy gepraat het oor die "stem en siel van Malibran", dat "Pauline sing terwyl sy asemhaal", en alles eindig met gedigte opgedra aan die debute van Pauline Garcia en Eliza Rachel .
In die lente van 1839 het Garcia haar debuut by die Royal Theatre in Londen gemaak as Desdemona in Rossini se Otello. Die Russiese koerant Severnaya Pchela het geskryf dat sy “die lewendigste belangstelling onder musiekliefhebbers gewek het”, “met applous ontvang en twee keer gedurende die aand gebel is … Aanvanklik het dit gelyk of sy skugter was, en haar stem het op hoë note gebewe; maar gou het hulle haar buitengewone musikale talente erken, wat haar 'n waardige lid van die Garcia-familie maak, bekend in die geskiedenis van musiek sedert die XNUMXste eeu. Weliswaar kon haar stem nie die yslike sale vul nie, maar 'n mens moet weet die sangeres is nog baie jonk: sy is maar net sewentien jaar oud. In dramatiese toneelspel het sy gewys dat sy Malibran se suster is: sy het die krag ontdek wat net 'n ware genie kan hê!
Op 7 Oktober 1839 het Garcia sy debuut by die Italiaanse Opera gemaak as Desdemona in Rossini se Otello. Die skrywer T. Gautier verwelkom in haar "'n ster van die eerste grootte, 'n ster met sewe strale", 'n verteenwoordiger van die glorieryke artistieke dinastie van Garcia. Hy het opgemerk haar smaak in klere, so verskillend van die kostuums wat algemeen is vir Italiaanse vermaaklikheidskunstenaars, "wat blykbaar in 'n klerekas vir wetenskaplike honde aantrek." Gauthier het die kunstenaar se stem “een van die wonderlikste instrumente wat gehoor kan word” genoem.
Van Oktober 1839 tot Maart 1840 was Polina die hoofster van die Italiaanse Opera, sy was “op die hoogtepunt van mode”, soos gerapporteer aan Liszt M. D'Agout. Daarvan getuig die feit dat sodra sy siek geword het, die teaterbestuur aangebied het om die geld aan die publiek terug te gee, hoewel Rubini, Tamburini en Lablache in die opvoering gebly het.
Hierdie seisoen het sy in Otello, Aspoestertjie, The Barber of Seville, Rossini se Tancrede en Mozart se Don Giovanni gesing. Daarbenewens het Polina tydens konserte werke van Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert uitgevoer.
Vreemd genoeg was dit sukses wat die bron van latere probleme en hartseer vir die sanger geword het. Hulle rede is dat die vooraanstaande sangers Grisi en Persiani “nie toegelaat het dat P. Garcia beduidende rolle opvoer nie”. En hoewel die groot, koue saal van die Italiaanse Opera die meeste van die aande leeg was, het Grisi nie die jong mededinger ingelaat nie. Polina het geen ander keuse gehad as om na die buiteland te toer nie. Middel April is sy na Spanje. En op 14 Oktober 1843 het die eggenote Polina en Louis Viardot in die Russiese hoofstad aangekom.
Die Italiaanse opera het sy seisoen in St. Vir haar debuut het Viardot die rol van Rosina in The Barber of Seville gekies. Die sukses was volmaak. St. Petersburg-musiekliefhebbers was veral verheug oor die toneel van die sangles, waar die kunstenaar onverwags Alyabyev se Nightingale ingesluit het. Dit is betekenisvol dat Glinka baie jare later in sy "Notes" opgemerk het: "Viardot was uitstekend."
Rosina is gevolg deur Desdemona in Rossini se Otello, Amina in Bellini se La Sonnambula, Lucia in Donizetti se Lucia di Lammermoor, Zerlina in Mozart se Don Giovanni en, laastens, Romeo in Bellini se Montecchi et Capulets. Viardot het gou kennis gemaak met die beste verteenwoordigers van die Russiese artistieke intelligentsia: sy het dikwels die Vielgorsky-huis besoek, en vir baie jare het graaf Matvey Yuryevich Vielgorsky een van haar beste vriende geword. Een van die vertonings is bygewoon deur Ivan Sergeevich Turgenev, wat gou aan 'n besoekende beroemdheid voorgestel is. As AF Koni het "entoesiasme Turgenev se siel tot in sy dieptes binnegedring en vir ewig daar gebly, wat die hele persoonlike lewe van hierdie monogamis beïnvloed het."
'n Jaar later het die Russiese hoofstede weer vir Viardot ontmoet. Sy het geskitter in die bekende repertorium en het nuwe triomfe gewen in Rossini se Aspoestertjie, Donizetti se Don Pasquale en Bellini se Norma. In een van haar briewe aan George Sand het Viardot geskryf: “Kyk met watter uitstekende gehoor is ek in kontak. Dit is sy wat my groot vordering laat maak.”
Reeds op daardie tydstip het die sanger belangstelling in Russiese musiek getoon. ’n Fragment uit Ivan Susanin, wat Viardot saam met Petrov en Rubini opgevoer het, is by Alyabyev se Nightingale gevoeg.
"Die bloeitydperk van haar vokale middele het op die seisoene van 1843-1845 geval," skryf AS Rozanov. – Gedurende hierdie tydperk het liries-dramatiese en liries-komiese dele 'n dominante posisie in die kunstenaar se repertorium beklee. Die deel van Norma het daaruit uitgestaan, die tragiese opvoering het 'n nuwe tydperk in die operawerk van die sanger geskets. Die "ongelukte kinkhoes" het 'n onuitwisbare merk op haar stem gelaat, wat dit voortydig laat verdwyn het. Nietemin moet die hoogtepunte in Viardot se opera-aktiwiteit eerstens beskou word as haar optredes as Fidesz in The Prophet, waar sy, reeds 'n volwasse sangeres, daarin geslaag het om 'n merkwaardige harmonie tussen die perfeksie van vokale uitvoering en die wysheid van die dramatiese vergestalting te bereik. van die verhoogbeeld was die “tweede klimaks” die deel van Orpheus, gespeel deur Viardot met briljante oortuigingskrag, maar minder volmaak vokaal. Minder belangrike mylpale, maar ook groot artistieke suksesse, was vir Viardot die dele van Valentina, Sappho en Alceste. Dit was juis hierdie rolle, vol tragiese sielkunde, met al die diversiteit van haar teatertalent, wat die meeste ooreengestem het met die emosionele pakhuis van Viardot en die aard van haar helder temperamentele talent. Dit was te danke aan hulle dat Viardot, die sangeres-aktrise, 'n baie spesiale posisie in die operakuns en die artistieke wêreld van die XNUMXde eeu beklee het."
In Mei 1845 het die Viardots Rusland verlaat, op pad na Parys. Hierdie keer het Turgenev by hulle aangesluit. En in die herfs het die St. Petersburg-seisoen weer vir die sanger begin. Nuwe rolle is by haar gunstelingpartytjies gevoeg – in die operas van Donizetti en Nicolai. En tydens hierdie besoek het Viardot die gunsteling van die Russiese publiek gebly. Ongelukkig het die noordelike klimaat die gesondheid van die kunstenaar ondermyn, en sedertdien is sy gedwing om gereelde toere in Rusland te laat vaar. Maar dit kon nie haar bande met die “tweede vaderland” onderbreek nie. Een van haar briewe aan Matvey Vielgorsky bevat die volgende reëls: “Elke keer as ek in ’n koets klim en na die Italiaanse Teater gaan, verbeel ek my op pad na die Bolsjoi-teater. En as die strate 'n bietjie mistig is, is die illusie voltooi. Maar sodra die koets stop, verdwyn dit, en ek haal diep asem.
In 1853 het Viardot-Rosina weer die St. Petersburg-publiek verower. II Panaev lig Turgenef, wat toe na sy landgoed Spasskoe-Lutovinovo verban is, mee dat Viardot "in St. Petersburg 'n plons maak, wanneer sy sing - daar is geen plekke nie." In Meyerbeer se The Prophet vertolk sy een van haar beste rolle – Fidesz. Haar konserte volg die een na die ander, waarin sy dikwels romanses van Dargomyzhsky en Mikh sing. Vielgorsky Dit was die laaste optrede van die sanger in Rusland.
"Met groot artistieke oortuigingskrag het die sanger twee keer die beelde van Bybelse vroue beliggaam," skryf AS Rozanov. – In die middel 1850’s het sy as Mahala, Simson se ma, in die opera Simson van G. Dupre (op die verhoog van ’n klein teater in die perseel van die bekende tenoor se “Sangskool”) verskyn en volgens die skrywer , was “groots en verruklik” . In 1874 het sy die eerste vertolker geword van die deel van Delilah in Saint-Saens se opera Samson et Delilah. Die vertolking van die rol van Lady Macbeth in die gelyknamige opera deur G. Verdi is een van die kreatiewe prestasies van P. Viardot.
Dit het gelyk of die jare geen mag oor die sanger gehad het nie. EI Apreleva-Blaramberg onthou: “Op een van die musiekblyspel “Donderdae” in Viardot se huis in 1879 het die sanger, wat toe reeds onder 60 jaar oud was, “oorgegee” aan versoeke om te sing en ’n slaapwandelende toneel uit Verdi se Macbeth gekies. Saint-Saens gaan sit by die klavier. Madame Viardot stap die middel van die vertrek binne. Die eerste klanke van haar stem het met 'n vreemde gutturale toon getref; dit het gelyk of hierdie klanke met moeite uit een of ander geroeste instrument uitkom; maar reeds na 'n paar mate het die stem warm geword en die luisteraars al hoe meer vasgevang ... Almal was deurspek met 'n onvergelyklike vertoning waarin die briljante sangeres so volledig saamgesmelt het met die briljante tragiese aktrise. Nie 'n enkele skakering van 'n verskriklike gruwel van die ontstoke vroulike siel het spoorloos verdwyn nie, en toe, haar stem verlaag tot 'n sagte strelende pianissimo, waarin klagte, en vrees en pyniging gehoor word, sing die sangeres en vryf haar wit mooi hande, haar bekende frase. "Geen aromas van Arabië sal die reuk van bloed uit hierdie handjies uitvee nie ..." - 'n rilling van genot het deur al die luisteraars getrek. Terselfdertyd – nie ’n enkele teatrale gebaar nie; meet in alles; wonderlike diksie: elke woord is duidelik uitgespreek; geïnspireerde, vurige uitvoering in verband met die kreatiewe konsep van die uitgevoer het die volmaaktheid van sang voltooi.
Nadat sy reeds die teaterverhoog verlaat het, manifesteer Viardot haar as 'n groot kamersangeres. Viardot, 'n man met besonder veelvlakkige talent, het ook geblyk 'n talentvolle komponis te wees. Haar aandag as die skrywer van vokale lirieke word hoofsaaklik getrek deur voorbeelde van Russiese poësie – gedigte deur Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Versamelings van haar romanses is in St. Petersburg gepubliseer en was wyd bekend. Op die libretto van Turgenev het sy ook verskeie operettes geskryf - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Dit is eienaardig dat Brahms in 1869 die uitvoering van The Last Sorcerer by Villa Viardot in Baden-Baden gedirigeer het.
Sy het 'n beduidende deel van haar lewe aan pedagogie gewy. Onder die leerlinge en studente van Pauline Viardot is die bekende Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant en andere. Baie Russiese sangers het saam met haar 'n uitstekende vokale skool deurgemaak, insluitend F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot is in die nag van 17-18 Mei 1910 oorlede.
