Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

O, wees ons bewaarder, verlosser, musiek! Moenie ons verlaat nie! maak ons ​​handelsiele meer gereeld wakker! slaan skerper met jou klanke op ons sluimerende sintuie! Roer, skeur hulle uitmekaar en verdryf hulle, al is dit net vir 'n oomblik, hierdie koue verskriklike egoïsme wat ons wêreld probeer oorneem! N. Gogol. Uit die artikel "Beeldhouwerk, skilderkuns en musiek"

In die lente van 1984, in een van die konserte van die II Internasionale Musiekfees in Moskou, is die première van “Selfportret” – variasies vir 'n groot simfonieorkes deur R. Shchedrin uitgevoer. Die nuwe komposisie van die musikant, wat pas die drumpel van sy vyftigste verjaardag oorgesteek het, het sommige verbrand met 'n deurdringende emosionele stelling, ander opgewonde met die joernalistieke kaalheid van die tema, die uiteindelike konsentrasie van gedagtes oor sy eie lot. Dit is waar dat daar gesê word: "die kunstenaar is sy eie opperbeoordelaar." In hierdie eenstemmige komposisie, wat in betekenis en inhoud gelyk is aan 'n simfonie, verskyn die wêreld van ons tyd deur die prisma van die kunstenaar se persoonlikheid, in close-up aangebied, en daardeur bekend in al sy veelsydigheid en teenstrydighede – in aktiewe en meditatiewe toestande, in kontemplasie, liriese selfverdieping, in oomblikke jubel of tragiese ontploffings gevul met twyfel. Na “Selfportret”, en dit is natuurlik, word drade saamgetrek uit baie werke wat voorheen deur Shchedrin geskryf is. Asof uit 'n voëlvlug verskyn sy kreatiewe en menslike pad – van die verlede na die toekoms. Die pad van "darling of fate"? Of “martelaar”? In ons geval sou dit verkeerd wees om nie die een of die ander te sê nie. Dit is nader aan die waarheid om te sê: die pad van die waaghalsige "van die eerste persoon" ...

Shchedrin is in 'n musikant se familie gebore. Vader, Konstantin Mikhailovich, was 'n bekende dosent in musiekwetenskappe. Musiek is voortdurend in die Shchedrins se huis gespeel. Dit was lewendige musiekmaak wat die teelaarde was wat geleidelik die passies en smaak van die toekomstige komponis gevorm het. Die familietrots was die klaviertrio, waaraan Konstantin Mikhailovich en sy broers deelgeneem het. Die jare van adolessensie het saamgeval met 'n groot verhoor wat op die skouers van die hele Sowjet-volk geval het. Twee keer het die seun na die voorkant gevlug en is twee keer na sy ouerhuis terugbesorg. Later sal Shchedrin die oorlog meer as een keer onthou, meer as een keer sal die pyn van wat hy ervaar het in sy musiek eggo – in die Tweede Simfonie (1965), kore by gedigte van A. Tvardovsky – ter nagedagtenis aan 'n broer wat nie teruggekeer het nie uit die oorlog (1968), in “Poetoria” (by st. A. Voznesensky, 1968) – 'n oorspronklike konsert vir die digter, begelei deur 'n vrouestem, 'n gemengde koor en 'n simfonieorkes …

In 1945 is 'n twaalfjarige tiener by die onlangs geopende Koorskool ingedeel – nou hulle. AV Sveshnikova. Benewens die bestudering van teoretiese dissiplines, was sang miskien die hoofberoep van die leerlinge van die skool. Dekades later sou Shchedrin sê: “Ek het die eerste oomblikke van inspirasie in my lewe ervaar terwyl ek in die koor gesing het. En natuurlik was my eerste komposisies ook vir die koor...” Die volgende stap was die Moskou Konservatorium, waar Shchedrin gelyktydig by twee fakulteite gestudeer het – in komposisie met Y. Shaporin en in die klavierklas met Y. Flier. 'n Jaar voor die gradeplegtigheid het hy sy Eerste Klavierkonsert (1954) geskryf. Hierdie vroeë opus het aangetrek met sy oorspronklikheid en lewendige emosionele stroom. Die twee-en-twintigjarige skrywer het dit gewaag om 2 mooi motiewe in die konsert-pop-element in te sluit – die Siberiese “Balalaika is aan die gons” en die bekende “Semyonovna”, wat hulle effektief in 'n reeks variasies ontwikkel het. Die geval is amper uniek: Shchedrin se eerste konsert het nie net in die program van die volgende komponisteplenum geklink nie, maar het ook die basis geword vir die toelating van 'n 4de jaar student … tot die Unie van Komponiste. Nadat hy sy diploma in twee spesialiteite briljant verdedig het, het die jong musikant homself in die nagraadse skool verbeter.

Aan die begin van sy reis het Shchedrin verskillende gebiede beproef. Dit was die ballet deur P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) en die Eerste Simfonie (1958), die Kamersuite vir 20 viole, harp, trekklavier en 2 kontrabasse (1961) en die opera Not Only Love (1961), ’n satiriese oordkantate “Bureaucratiada” (1963) en Concerto vir orkes “Stoute ditties” (1963), musiek vir drama-opvoerings en rolprente. Die vrolike opmars van die film "Vysota" het dadelik 'n musikale topverkoper geword ... Die opera gebaseer op die verhaal deur S. Antonov "Aunt Lusha" staan ​​uit in hierdie reeks, waarvan die lot nie maklik was nie. Deur die geskiedenis, verskroei deur ongeluk, na die beelde van eenvoudige boervroue wat tot eensaamheid gedoem is, het die komponis, volgens sy belydenis, doelbewus gefokus op die skepping van 'n "stil" opera, in teenstelling met die "monumentale uitvoerings met grandiose ekstras" toe, in die vroeë 60's, opgevoer. , baniere, ens.” Vandag is dit onmoontlik om nie spyt te wees dat die opera in sy tyd nie waardeer is nie en selfs nie deur professionele mense verstaan ​​is nie. Kritiek het net een faset opgemerk – humor, ironie. Maar in wese is die opera Not Only Love die helderste en dalk die eerste voorbeeld in Sowjet-musiek van die verskynsel wat later die metaforiese definisie van "dorpsprosa" gekry het. Wel, die pad voor die tyd is altyd netelig.

In 1966 sal die komponis aan sy tweede opera begin werk. En hierdie werk, wat die skepping van sy eie libretto ingesluit het (hier het Shchedrin se literêre gawe homself gemanifesteer), het 'n dekade geneem. “Dead Souls”, operatonele na N. Gogol – so het hierdie grandiose idee gestalte gekry. En is onvoorwaardelik deur die musikale gemeenskap as innoverend waardeer. Die komponis se begeerte om “Gogol se sangprosa deur middel van musiek te lees, om die nasionale karakter met musiek te omlyn en om die oneindige ekspressiwiteit, lewendigheid en soepelheid van ons moedertaal met musiek te beklemtoon” is vergestalt in die dramatiese kontraste tussen die skrikwekkende wêreld van handelaars in dooie siele, al hierdie Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, bokse, manilovs, wat genadeloos in die opera, en die wêreld van "lewende siele", volkslewe gegesel het. Een van die temas van die opera is gebaseer op die teks van dieselfde liedjie “Sneeu is nie wit nie”, wat meer as een keer deur die skrywer in die gedig genoem word. Deur op die histories gevestigde operavorme staat te maak, heroorweeg Shchedrin hulle met vrymoedigheid, transformeer hulle op 'n fundamenteel ander, werklik moderne basis. Die reg om te innoveer word verskaf deur die fundamentele eienskappe van die individualiteit van die kunstenaar, stewig gebaseer op 'n deeglike kennis van die tradisies van die rykste en uniek in sy prestasies van die huishoudelike kultuur, op bloed, stambetrokkenheid by volkskuns - sy poëtika, melo's, verskillende vorme. "Volkkuns wek 'n begeerte om sy onvergelyklike aroma te herskep, om op een of ander manier met sy rykdom te "korreleer", om die gevoelens wat dit aanleiding gee oor te dra wat nie in woorde geformuleer kan word nie," beweer die komponis. En bowenal sy musiek.

Hierdie proses van "herskep die volk" het geleidelik verdiep in sy werk - van die elegante stilering van folklore in die vroeë ballet "The Little Humpbacked Horse" tot die kleurvolle klankpalet van Mischievous Chastushkas, die dramaties harde stelsel van "Rings" (1968). , wat die streng eenvoud en volume van Znamenny-gesange laat herleef; van die vergestalting in musiek van 'n helder genreportret, 'n sterk beeld van die hoofkarakter van die opera "Not Only Love" tot 'n liriese vertelling oor die liefde van gewone mense vir Ilyich, oor hul persoonlike innerlike houding teenoor "die mees aardse van alle mense wat deur die aarde gegaan het” in die oratorium “Lenin in the Heart folk “(1969) – die beste, ons stem saam met die mening van M. Tarakanov,” die musikale beliggaming van die Leninistiese tema, wat op die vooraand verskyn het van die 100ste herdenking van die leier se geboorte. Vanaf die toppunt van die skep van die beeld van Rusland, wat beslis die opera "Dead Souls" was, opgevoer deur B. Pokrovsky in 1977 op die verhoog van die Bolsjoi-teater, word die boog gegooi na "The Sealed Angel" - koormusiek in 9 dele volgens N. Leskov (1988). Soos die komponis in die aantekening opmerk, is hy aangetrokke tot die verhaal van die ikoonskilder Sevastyan, "wat 'n antieke wonderbaarlike ikoon gedruk het wat deur die magtiges van hierdie wêreld besoedel is, eerstens die idee van die onverganklikheid van artistieke skoonheid, die magiese, opbouende krag van kuns.” “The Captured Angel”, sowel as ’n jaar vroeër geskep vir die simfonieorkes “Stikhira” (1987), gebaseer op die Znamenny-gesang, word opgedra aan die 1000ste herdenking van die doop van Rusland.

Leskov se musiek het logieserwys 'n aantal van Shchedrin se literêre voorliefdes en geneenthede voortgesit, met die klem op sy prinsipiële oriëntasie: "... Ek kan nie ons komponiste verstaan ​​wat hulle tot vertaalde literatuur wend nie. Ons het ongekende rykdom – literatuur wat in Russies geskryf is. In hierdie reeks word 'n spesiale plek aan Pushkin ("een van my gode") gegee - benewens die vroeë twee kore, is in 1981 die koorgedigte "The Execution of Pugachev" geskep op die prosateks uit die "History of die Pugachev-rebellie” en “Strophes of “Eugene Onegin””.

Danksy musikale optredes gebaseer op Tsjechof – “The Seagull” (1979) en “Lady with a Dog” (1985), sowel as voorheen geskrewe liriese tonele gebaseer op die roman deur L. Tolstoy “Anna Karenina” (1971), het die galery van diegene wat op die ballet verhoog is aansienlik verryk Russiese heldinne. Die ware mede-outeur van hierdie meesterstukke van moderne choreografiese kuns was Maya Plisetskaya, 'n uitstaande ballerina van ons tyd. Hierdie gemeenskap – kreatief en menslik – is reeds meer as 30 jaar oud. Waaroor Shchedrin se musiek ook al vertel, elkeen van sy komposisies dra 'n lading van aktiewe soektog en openbaar die kenmerke van 'n helder individualiteit. Die komponis voel skerp die pols van tyd, en neem sensitief die dinamika van vandag se lewe waar. Hy sien die wêreld in volume, gryp en vang in artistieke beelde sowel 'n spesifieke voorwerp as die hele panorama vas. Kan dit die rede wees vir sy fundamentele oriëntasie op die dramatiese metode van montage, wat dit moontlik maak om die kontraste van beelde en emosionele toestande duideliker te omlyn? Gebaseer op hierdie dinamiese metode streef Shchedrin na bondigheid, bondigheid (“to put code information into the listener”) van die aanbieding van die materiaal, vir 'n noue verhouding tussen die dele daarvan sonder enige verbindende skakels. Dus, die Tweede Simfonie is 'n siklus van 25 preludes, die ballet "Die Seemeeu" is op dieselfde beginsel gebou; Die Derde Klavierkonsert bestaan, soos 'n aantal ander werke, uit 'n tema en 'n reeks van sy transformasies in verskeie variasies. Die lewendige meerstemmigheid van die omringende wêreld word weerspieël in die komponis se voorliefde vir polifonie – beide as 'n beginsel van die organisering van musiekmateriaal, 'n manier van skryf, en as 'n tipe denke. "Polifonie is 'n metode van bestaan, vir ons lewe het die moderne bestaan ​​polifonies geword." Hierdie idee van die komponis word prakties bevestig. Terwyl hy aan Dead Souls gewerk het, het hy terselfdertyd die ballette Carmen Suite en Anna Karenina, die Derde Klavierkonsert, die Polyphonic Notebook van vyf-en-twintig preludes, die tweede volume van 24 preludes en fuga's, Poetoria en ander komposisies geskep. begelei deur Shchedrin se optredes op die konsertverhoog as 'n uitvoerder van sy eie komposisies – 'n pianis, en vanaf die begin van die 80's. en as orrelis word sy werk harmonieus gekombineer met energieke openbare dade.

Shchedrin se pad as komponis is altyd oorwinnend; alledaagse, hardnekkige oorwinning van die materiaal, wat in die vaste hande van die meester in musikale lyne verander; oorkoming van die traagheid, en selfs vooroordeel van die luisteraar se persepsie; uiteindelik, om jouself te oorwin, meer presies, herhaal wat reeds ontdek, gevind, getoets is. Hoe om nie hier te onthou van V. Mayakovsky nie, wat een keer oor skaakspelers opgemerk het: "Die mees briljante skuif kan nie in 'n gegewe situasie in 'n daaropvolgende wedstryd herhaal word nie. Slegs die onverwagsheid van die skuif slaan die vyand neer.

Toe die Moskou-gehoor die eerste keer aan The Musical Offering (1983) voorgestel is, was die reaksie op Shchedrin se nuwe musiek soos 'n bom. Die omstredenheid het vir 'n lang tyd nie bedaar nie. Die komponis, in sy werk, wat streef na die uiterste bondigheid, aforistiese uitdrukking ("telegrafiese styl"), het skielik in 'n ander artistieke dimensie inbeweeg. Sy enkel-beweging komposisie vir orrel, 3 fluite, 3 fagotte en 3 trombone duur ... meer as 2 uur. Sy is, volgens die skrywer se bedoeling, niks meer as 'n gesprek nie. En nie 'n chaotiese gesprek wat ons soms voer, nie na mekaar luister nie, haastig is om ons persoonlike mening uit te spreek nie, maar 'n gesprek wanneer almal kon vertel van hul hartseer, vreugdes, probleme, onthullings ... "Ek glo dat met die haas van ons lewe, dit is uiters belangrik. Stop en dink.” Kom ons onthou dat die “Musical Offer” geskryf is op die vooraand van die 300ste herdenking van die geboorte van JS Bach (die “Echo Sonata” vir vioolsolo – 1984 word ook aan hierdie datum opgedra).

Het die komponis sy kreatiewe beginsels verander? Inteendeel: Hy het met sy eie jarelange ondervinding op verskeie terreine en genres verdiep wat hy gewen het. Selfs in sy jonger jare het hy nie probeer om te verras nie, nie ander mense se klere aangetrek nie, “het nie met 'n tas na die vertrekkende treine rondgehardloop nie, maar ontwikkel op die manier ... dit is deur genetika neergelê, neigings, voor- en afkeure.” Terloops, na die "Musical Offering" het die verhouding van stadige tempo's, die tempo van refleksie, in Shchedrin se musiek aansienlik toegeneem. Maar daar is steeds geen leë spasies daarin nie. Soos voorheen skep dit 'n veld van hoë betekenis en emosionele spanning vir persepsie. En reageer op die sterk uitstraling van tyd. Vandag is baie kunstenaars bekommerd oor 'n duidelike devaluasie van ware kuns, 'n neiging na vermaak, vereenvoudiging en algemene toeganklikheid, wat getuig van die morele en estetiese verarming van mense. In hierdie situasie van "diskontinuïteit van kultuur", word die skepper van artistieke waardes terselfdertyd hul prediker. In hierdie verband is Shchedrin se ervaring en sy eie werk aanskoulike voorbeelde van die verband van tye, "verskillende musiek" en die kontinuïteit van tradisies.

Omdat hy heeltemal bewus is dat pluralisme van sienings en menings 'n noodsaaklike basis vir lewe en kommunikasie in die moderne wêreld is, is hy 'n aktiewe ondersteuner van dialoog. Baie leersaam is sy ontmoetings met 'n wye gehoor, met jongmense, veral met vurige aanhangers van rockmusiek – dit is op Sentrale Televisie uitgesaai. 'n Voorbeeld van 'n internasionale dialoog wat deur ons landgenoot geïnisieer is, was die eerste in die geskiedenis van die Sowjet-Amerikaanse kulturele verhoudingsfees van Sowjet-musiek in Boston onder die leuse: "Making music together", wat 'n wye en kleurvolle panorama van die werk van Sowjet ontvou het. komponiste (1988).

In dialoog met mense met verskillende menings het Rodion Shchedrin altyd sy eie standpunt. In dade en dade – hul eie artistieke en menslike oortuiging onder die teken van die hoofsaak: “Jy kan nie net vir vandag lewe nie. Ons het kulturele konstruksie nodig vir die toekoms, tot voordeel van toekomstige geslagte.”

A. Grigorieva