Geskiedenis van die fagot
Contents [show]
fagot – ’n blaasmusiekinstrument van die bas, tenoor en gedeeltelik altregister, gemaak van esdoornhout. Daar word geglo dat die naam van hierdie instrument afkomstig is van die Italiaanse woord fagotto, wat "knoop, bondel, bondel" beteken. En in werklikheid, as die gereedskap uitmekaar gehaal word, sal iets soos 'n bondel vuurmaakhout uitkom. Die totale lengte van die fagot is 2,5 meter, terwyl dié van die kontrafagot 5 meter is. Die werktuig weeg ongeveer 3 kg.
Die geboorte van 'n nuwe musiekinstrument
Dit is nie bekend wie presies die fagot eerste uitgevind het nie, maar Italië word in die 17de eeu as die geboorteplek van die instrument beskou. Sy stamvader word die antieke bombarda genoem - 'n basinstrument van die rietfamilie. Die fagot het in ontwerp verskil van die bombarda, die pyp is in verskeie dele verdeel, waardeur die instrument makliker geword het om te vervaardig en te dra. Die klank het ook ten goede verander, aanvanklik is die fagot dulcian genoem, wat "sag, soet" beteken. Dit was 'n lang, gebuigde buis waarop die klepstelsel geleë is. Die eerste fagot was toegerus met drie kleppe. Later in die 18de eeu was daar vyf van hulle. Die gewig van die instrument was ongeveer drie kilogram. Die grootte van die oopgevoude pyp is meer as twee en 'n half meter lank. Die kontrafagot het selfs meer – sowat vyf meter.
Gereedskap verbetering
Aanvanklik is die instrument gebruik om basstemme te versterk. Eers sedert die 17de eeu begin hy 'n onafhanklike rol speel. Op hierdie tydstip skryf die Italiaanse komponiste Biagio Marini, Dario Castello en ander sonates vir hom. Aan die begin van die 19de eeu het Jean-Nicole Savarre die musikale wêreld bekendgestel aan die fagot, wat elf kleppe gehad het. 'n Bietjie later het twee meesters uit Frankryk: F. Treber en A. Buffet hierdie opsie verbeter en aangevul.
'n Belangrike bydrae tot die ontwikkeling van die fagot is deur die Duitse meesters Karl Almenreder en Johann Adam Haeckel gelewer. Dit was hulle wat in 1831 in Biebrich 'n onderneming vir die vervaardiging van blaasinstrumente gestig het. Almenreder het in 1843 'n fagot met sewentien kleppe geskep. Hierdie model het die basis geword vir die vervaardiging van fagotte deur die Haeckel-maatskappy, wat die leier geword het in die vervaardiging van hierdie musiekinstrumente. Tot op daardie oomblik was fagotte deur Oostenrykse en Franse meesters algemeen. Vanaf geboorte tot vandag is daar drie soorte fagote: kwartfagot, fagot, kontrafagot. Moderne simfonie-orkeste gaan steeds voort om die kontrafagot in hul uitvoerings te gebruik.
Plek van die fagot in die geskiedenis
In Duitsland in die 18de eeu was die instrument op sy hoogtepunt van gewildheid. Fagotklanke in kerkkore het die klank van die stem beklemtoon. In die werke van die Duitse komponis Reinhard Kaiser ontvang die instrument sy dele as deel van 'n opera-orkes. Die fagot is in hul werk gebruik deur komponiste Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Die instrument het solo-dele ontvang in die werke van FJ Haydn en VA Mozart, die fagotrepertorium word veral dikwels gehoor in die Concerto in B-dur, geskryf deur Mozart in 1774. Hy solo's in die werke van I. Stravinsky "The Firebird", “The Rite of Spring”, met A. Bizet in “Carmen”, met P. Tchaikovsky in die Vierde en Sesde Simfonieë, in Antonio Vivaldi se konserte, in die toneel saam met Farlaf by M. Glinka in Ruslan en Lyudmila. Michael Rabinauitz is 'n jazz-musikant, een van die min wat fagotpartye in sy konserte begin uitvoer het.
Nou kan die instrument gehoor word by konserte van simfonie- en blaasorkes. Daarbenewens kan hy solo of in 'n ensemble speel.
