Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Die bekende harpspeler Vera Dulova skryf:

""Daar is name in kuns wat toegerus is met 'n soort magiese krag. Die blote vermelding daarvan bring die bekoring van poësie na die siel. Hierdie woorde van die Russiese komponis Serov kan volledig toegeskryf word aan Ivan Semenovich Kozlovsky – die trots van ons nasionale kultuur.

Ek het toevallig onlangs na die opnames van die sanger geluister. Ek was net weer en weer verbaas, want elke ding is 'n uitvoerende meesterstuk. Hier, byvoorbeeld, 'n werk met so 'n beskeie en deursigtige titel - "Green Grove" - ​​behoort aan die pen van ons groot kontemporêre Sergei Sergeevich Prokofjef. Geskryf in volkswoorde, klink dit soos 'n opregte Russiese gesang. En hoe teer, hoe indringend voer Kozlovsky dit uit.

Hy is altyd op die uitkyk. Dit geld nie net nuwe vorme van uitvoering, wat hom voortdurend boei nie, maar ook die repertorium. Diegene wat sy konserte bywoon, weet dat die sanger altyd iets nuuts sal opvoer, tot nou toe onbekend aan sy luisteraars. Ek sou meer sê: elkeen van sy programme is belaai met iets buitengewoons. Dit is soos om te wag vir 'n raaisel, 'n wonderwerk. Oor die algemeen lyk dit vir my dat kuns altyd 'n bietjie van 'n raaisel moet wees ... "

Ivan Semenovich Kozlovsky is gebore op 24 Maart 1900 in die dorpie Maryanovka, Kyiv-provinsie. Die eerste musikale indrukke in Vanya se lewe word verbind met sy pa, wat pragtig gesing en die Weense mondharmonika gespeel het. Die seun het 'n vroeë liefde vir musiek en sang gehad, hy het 'n besonderse oor en 'n natuurlike pragtige stem gehad.

Dit is nie verbasend dat Vanya as 'n baie jong tiener in die koor van die Trinity People's House in Kiev begin sing het nie. Kort voor lank was Kozlovsky reeds 'n solis van die Bolsjoi Akademiese Koor. Die koor is gelei deur die bekende Oekraïense komponis en koormeester A. Koshyts, wat die eerste professionele mentor van die talentvolle sanger geword het. Dit was op aanbeveling van Koshyts dat Kozlovsky in 1917 die Kyiv Musiek- en Drama-instituut by die vokale departement betree het, in die klas van professor EA Muravieva.

Nadat hy in 1920 met lof aan die instituut gegradueer het, het Ivan vrywillig vir die Rooi Leër aangebied. Hy is toegewys aan die 22ste Infanteriebrigade van die Ingenieurstroepe en is na Poltava gestuur. Nadat hy toestemming gekry het om diens met konsertwerk te kombineer, neem Kozlovsky deel aan produksies van die Poltava Musiek- en Dramateater. Hier is Kozlovsky in wese gevorm as 'n operakunstenaar. Sy repertorium sluit in arias in “Natalka-Poltavka” en “May Night” deur Lysenko, “Eugene Onegin”, “Demon”, “Dubrovsky”, “Pebble” deur Moniuszko, sulke verantwoordelike en tegnies komplekse dele soos Faust, Alfred (“La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

In 1924 het die sanger die groep van die Kharkov-operahuis betree, waarheen hy deur die leier AM Pazovsky genooi is. 'n Briljante debuut in Faust en die volgende optredes het die jong kunstenaar toegelaat om 'n leidende posisie in die groep in te neem. 'N Jaar later, nadat hy 'n aanloklike en baie eerbare aanbod van die beroemde Mariinsky-teater verwerp het, arriveer die kunstenaar by die Sverdlovsk-operahuis. In 1926 verskyn Kozlovsky se naam die eerste keer op Moskou-plakkate. Op die hoofverhoog het die sanger sy debuut gemaak op die verhoog van die tak van die Bolsjoi-teater in die deel van Alfred in La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov het ná die optrede gesê: "Hierdie sanger is 'n belowende verskynsel in kuns ..."

Kozlovsky het nie meer as 'n debutant na die Bolsjoi-teater gekom nie, maar as 'n gevestigde meester.

In die heel eerste seisoen van die werk van die jong sanger by die Bolsjoi-teater VI het Nemirovich-Danchenko aan die einde van die toneelstuk "Romeo en Juliet" vir hom gesê: "Jy is 'n buitengewoon dapper persoon. Jy gaan teen die stroom in en soek nie simpatiseerders nie en werp jouself in 'n storm van teenstrydighede wat die teater tans ervaar. Ek verstaan ​​dat dit vir jou moeilik is en baie dinge maak jou bang, maar aangesien jou dapper kreatiewe denke jou inspireer – en dit word in alles gevoel – en jou eie kreatiewe styl oral sigbaar is, swem sonder ophou, moenie hoeke glad maak nie en moenie verwag die simpatie van diegene vir wie jy vreemd lyk.”

Maar die mening van Natalia Shpiller: "In die middel van die twintigerjare het 'n nuwe naam by die Bolsjoi-teater verskyn - Ivan Semenovich Kozlovsky. Die timbre van die stem, die manier van sing, toneelgegewens – alles in die destydse jong kunstenaar het 'n uitgesproke, seldsame individualiteit geopenbaar. Kozlovsky se stem was nog nooit besonder kragtig nie. Maar die vrye onttrekking van klank, die vermoë om dit te konsentreer, het die sanger toegelaat om deur groot spasies te "sny". Kozlovsky kan saam met enige orkes en met enige ensemble sing. Sy stem klink altyd helder, hard, sonder 'n skaduwee van spanning. Elastisiteit van asem, soepelheid en vlotheid, onoortreflike gemak in die boonste register, perfekte diksie – 'n waarlik onberispelike sanger, wat oor die jare sy stem tot die hoogste graad van virtuositeit gebring het ... "

In 1927 het Kozlovsky die Heilige Dwaas gesing, wat die toprol in die sanger se kreatiewe biografie geword het en 'n ware meesterstuk in die wêreld van uitvoerende kunste. Van nou af het hierdie beeld onafskeidbaar geword van die naam van sy skepper.

Hier is wat P. Pichugin skryf: “... Lensky van Tsjaikofski en die dwaas van Moessorgski. Dit is moeilik om in alle Russiese operaklassieke meer ongelyksoortig, meer kontrasterend, selfs tot 'n sekere mate vreemdeling te vind in hul suiwer musikale estetika, beelde, en intussen is beide Lensky en die Heilige Dwaas amper ewe die hoogste prestasies van Kozlovsky. Daar is al baie geskryf en gesê oor hierdie dele van die kunstenaar, en tog is dit onmoontlik om nie weer te sê oor Yurodivy nie, die beeld wat Kozlovsky met onvergelykbare krag geskep het, wat in sy optrede in Pushkin se styl die groot uitdrukking van die "lot geword het" van die volk”, die stem van die volk, die geroep van sy lyding, die hof sy gewete. Alles in hierdie toneel, uitgevoer deur Kozlovsky met onnavolgbare vaardigheid, van die eerste tot die laaste woord wat hy uiter, van die sinnelose lied van die Heilige Dwaas "Die maand kom, die katjie huil" tot die beroemde sin "Jy kan nie bid nie vir tsaar Herodes” is vol sulke bodemlose diepte, betekenis en betekenis, so 'n waarheid van die lewe (en die waarheid van kuns), wat hierdie episodiese rol tot op die rand van die hoogste tragedie verhef … Daar is rolle in die wêreldteater (daar) is min van hulle!), Wat lankal in ons verbeelding saamgesmelt het met een of ander uitstaande akteur. So is die heilige dwaas. Hy sal vir altyd in ons geheue bly as Yurodivy – Kozlovsky.

Sedertdien het die kunstenaar sowat vyftig verskillende rolle op die operaverhoog gesing en vertolk. O. Dashevskaya skryf: “Op die verhoog van hierdie beroemde teater het hy 'n verskeidenheid dele gesing – liries en epies, dramaties en soms tragies. Die beste van hulle is die Astroloog (“The Golden Cockerel” deur NA Rimsky-Korsakov) en Jose (“Carmen” deur G. Bizet), Lohengrin (“Lohengrin” deur R. Wagner) en die Prins (“Love for Three Lemoene” ” deur SS Prokofief), Lensky en Berendey, Almaviva en Faust, Verdi se Alfred and Duke – dit is moeilik om al die rolle op te noem. Deur filosofiese veralgemening te kombineer met die akkuraatheid van die karakter se sosiale en kenmerkende kenmerke, het Kozlovsky 'n beeld geskep wat uniek is in integriteit, kapasiteit en sielkundige akkuraatheid. "Sy karakters het liefgehad, gely, hulle gevoelens was altyd eenvoudig, natuurlik, diep en hartlik," onthou sanger EV Shumskaya.

In 1938, op inisiatief van VI Nemirovich-Danchenko en onder die artistieke leiding van Kozlovsky, is die State Opera Ensemble van die USSR geskep. Sulke bekende sangers soos MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, as konsultante – AV Nezhdanov en NS Golovanov. Gedurende die drie jaar van die bestaan ​​van die ensemble het Ivan Sergeevich 'n aantal interessante uitvoerings van operas in konsertuitvoering uitgevoer: "Werther" deur J. Massenet, "Pagliacci" deur R. Leoncavallo, "Orpheus" deur K. Gluck , "Mozart en Salieri" deur NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" deur G. Puccini.

Hier is wat die komponis KA Korchmarev oor die eerste uitvoering van die ensemble, die opera Werther, sê: “Oorspronklike bruin skerms word oor die hele breedte van die verhoog van die Groot Saal van die Konservatorium geïnstalleer. Hulle bokant is deurskynend: die geleier is sigbaar deur die gleuwe, boë, aasvoëls en trompette flits van tyd tot tyd. Voor die skerms is daar eenvoudige bykomstighede, tafels, stoele. In hierdie vorm het IS Kozlovsky sy eerste regie-ervaring gemaak ...

’n Mens kry die volle indruk van ’n uitvoering, maar een waarin musiek ’n dominante rol speel. In hierdie verband kan Kozlovsky homself as 'n wenner beskou. Die orkes, wat op dieselfde platform met die sangers geleë is, klink heeltyd goed, maar verdrink nie die sangers nie. En terselfdertyd is die verhoogbeelde lewendig. Hulle kan opgewonde maak, en van hierdie kant af vergelyk hierdie produksie maklik met enige optrede wat op die verhoog gaan. Kozlovsky se ervaring, soos ten volle geregverdig, verdien groot aandag.

Tydens die oorlog het Kozlovsky, as deel van die konsertbrigades, voor die vegters opgetree, konserte in die bevryde stede gegee.

In die na-oorlogse tydperk het Ivan Semenovich, benewens die optrede as solis, voortgegaan met die regie van werk – verskeie operas opgevoer.

Van die begin van sy loopbaan af het Kozlovsky altyd die operaverhoog met die konsertverhoog gekombineer. Sy konsertrepertorium sluit honderde werke in. Hier is Bach se kantates, Beethoven se siklus “To a Distant Beloved”, Schumann se siklus “A Poet's Love”, Oekraïense en Russiese volksliedjies. 'n Spesiale plek word ingeneem deur romanse, onder die skrywers – Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov en Gurilev.

P. Pichugin merk op:

“'n Beduidende plek in Kozlovsky se kamerrepertorium word deur ou Russiese romanse ingeneem. Kozlovsky het nie net baie van hulle vir die luisteraars “ontdek” nie, soos byvoorbeeld M. Yakovlev se “Winter Evening” of “I Met You”, wat vandag algemeen bekend is. Hy het 'n baie spesiale styl van hul optrede geskep, vry van enige soort salon-soetheid of sentimentele valsheid, so na as moontlik aan die atmosfeer van daardie natuurlike, "tuis" musiekmaak, in die toestande waarin hierdie klein pêrels van Russiese vokaal lirieke is op een slag geskep en geklink.

Deur sy artistieke lewe behou Kozlovsky 'n onveranderlike liefde vir volksliedjies. Dit is nie nodig om te sê met watter opregtheid en warmte Ivan Semyonovich Kozlovsky Oekraïense liedjies sing wat sy hart na aan die hart lê nie. Onthou die onvergelykbare in sy opvoering “Die son is laag”, “Ag, moenie geraas nie, ’n plas”, “Ry ’n Kosak”, “Ek verwonder my aan die lug”, “O, daar is ’n gehuil in die veld” , "As ek 'n bandura geneem het". Maar Kozlovsky is ook 'n wonderlike vertolker van Russiese volksliedjies. Dit is genoeg om mense te noem soos "Linden eeue oud", "O ja, jy, Kalinushka", "Krawe, waaghalsig", "Nie een pad het in die veld geloop nie." Hierdie laaste een deur Kozlovsky is 'n regte gedig, die verhaal van 'n hele lewe word in 'n lied vertel. Haar indruk is onvergeetlik.”

En op ouderdom verminder die kunstenaar nie kreatiewe aktiwiteit nie. Nie 'n enkele belangrike gebeurtenis in die lewe van die land is voltooi sonder die deelname van Kozlovsky nie. Op inisiatief van die sanger is 'n musiekskool in sy vaderland in Maryanovka geopen. Hier het Ivan Semenovich entoesiasties saam met klein sangers gewerk, saam met 'n koor van studente.

Ivan Semenovich Kozlovsky is op 24 Desember 1993 oorlede.

Boris Pokrovsky skryf: “IS Kozlovsky is ’n blink bladsy in die geskiedenis van Russiese operakuns. Lirieke van die entoesiastiese operadigter Tsjaikofski; die groteske van Prokofiëf se prins verlief op drie lemoene; die ewige jong beoordelaar van skoonheid Berendey en die sanger van Rimsky-Korsakov se “verre Indië van wonderwerke”, die stralende gesant van die Graal van Richard Wagner; die verleidelike hertog van Mantua G. Verdi, sy rustelose Alfred; edele wreker Dubrovsky … Onder die groot lys van uitstekende rolle is in die kreatiewe biografie van IS Kozlovsky en 'n ware meesterstuk – die beeld van die Dwaas in M. Mussorgsky se opera “Boris Godunov”. Die skepping van 'n klassieke beeld in die operahuis is 'n baie seldsame verskynsel … Die lewe en kreatiewe aktiwiteit van IS Kozlovsky is 'n voorbeeld vir almal wat die missie aanvaar het om 'n kunstenaar te wees en die mense met sy kuns te dien.