Waltraud Meier |

Waltraud Meier

In 1983 het vreugdevolle nuus uit Bayreuth gekom: 'n nuwe Wagneriaanse "ster" het "verlig"! Haar naam is Waltraud Mayer.

Hoe dit alles begin het ...

Waltraud is in 1956 in Würzburg gebore. Sy het eers die blokfluit leer speel, toe klavier, maar, soos die sangeres self sê, het sy nie verskil in vingervlotheid nie. En toe sy nie haar emosies op die klawerbord kon uitdruk nie, het sy die klavierdeksel in volle woede toegeslaan en begin sing.

Sing was nog altyd vir my 'n heeltemal natuurlike manier om myself uit te druk. Maar ek het nooit gedink dit sou my beroep word nie. Vir wat? Ek sou my lewe lank musiek gespeel het.

Nadat sy die skool verlaat het, het sy die universiteit betree en gaan 'n onderwyser in Engels en Frans word. Sy het ook vokale lesse privaat geneem. Terloops, wat smaak betref, was haar passie daardie jare glad nie klassieke komponiste nie, maar die Bee Gees-groep en Franse chansonniers.

En nou, na 'n jaar van privaat vokale lesse, het my onderwyser my skielik aangebied om 'n oudisie te doen vir 'n vakante pos by die Würzburg Operahuis. Ek het gedink: hoekom nie, ek het niks om te verloor nie. Ek het dit nie beplan nie, my lewe het nie daarvan afgehang nie. Ek het gesing en hulle het my teater toe geneem. Ek het my debuut gemaak as Lola in Mascagni's Rural Honor. Later het ek na die Mannheim-operahuis verhuis, waar ek aan Wagner-rolle begin werk het. My eerste deel was die deel van Erda uit die opera “Goud van die Ryn”. Mannheim was vir my ’n soort fabriek – ek het meer as 30 rolle daar vertolk. Ek het al die mezzosopraandele gesing, ook dié wat ek toe nog nie waardig was nie.

Universiteit het Waltraud Mayer natuurlik nie daarin geslaag om te voltooi nie. Maar sy het ook nie 'n musikale opvoeding as sodanig ontvang nie. Teaters was haar skool. Na Mannheim het Dortmund, Hanover, Stuttgart gevolg. Dan Wene, München, Londen, Milaan, New York, Parys. En natuurlik Bayreuth.

Waltraud en Bayreuth

Die sanger vertel van hoe Waltraud Mayer in Bayreuth beland het.

Nadat ek reeds etlike jare in verskeie teaters gewerk het en reeds Wagneriaanse dele opgevoer het, was dit tyd vir oudisies in Bayreuth. Ek het self soontoe gebel en kom oudisies doen. En toe speel die begeleier 'n groot rol in my lot, wat, nadat ek die klavier van Parsifal gesien het, my aangebied het om Kundry te sing. Waarop ek gesê het: wat? hier in Bayreuth? Kundry? ek? God verbied, nooit! Hy het gesê, wel, hoekom nie? Dit is waar jy jouself kan wys. Toe stem ek in en sing dit by die oudisie. So in 83, in hierdie rol, het ek my debuut op die verhoog van Bayreuth gemaak.

Bas Hans Zotin herinner aan sy eerste samewerking met Waltraud Mayer in 1983 in Bayreuth.

Ons het in Parsifal gesing. Dit was haar debuut as Kundry. Dit het geblyk dat Waltraud soggens lief is om te slaap en om twaalf, half twee kom sy met so 'n slaperige stem, ek het gedink, God, kan jy enigsins met die rol vandag klaarkom. Maar verbasend – na 'n halfuur het haar stem wonderlik geklink.

Na 17 jaar van noue samewerking tussen Waltraud Maier en die hoof van die Bayreuth-fees, die kleinseun van Richard Wagner, Wolfgang Wagner, het onversoenbare verskille ontstaan, en die sangeres het haar vertrek uit Bayreuth aangekondig. Dit is absoluut duidelik dat die fees, en nie die sanger nie, hierdeur verloor het. Waltraud Maier met haar Wagneriaanse karakters het reeds die geskiedenis ingeskryf. Die direkteur van die Weense Staatsopera, Angela Tsabra, vertel.

Toe ek Waltraud hier by die Staatsopera ontmoet het, is sy as ’n Wagneriaanse sangeres voorgestel. Haar naam was onlosmaaklik verbind met Kundry. Hulle sê Waltraud Mayer – lees Kundry. Sy bemeester haar ambag perfek, haar stem wat die Here aan haar gegee het, sy is gedissiplineerd, sy werk nog aan haar tegniek, sy hou nie op leer nie. Dit is 'n wesenlike deel van haar lewe, haar persoonlikheid – sy het altyd die gevoel dat sy aan haarself moet aanhou werk.

Kollegas oor Waltraud Maier

Maar wat is die mening van Waltraud Mayer-dirigent Daniel Barenboim, saam met wie sy nie net verskeie produksies gemaak het, in konserte opgetree het nie, maar ook Der Ring des Nibelungen, Tristan en Isolde, Parsifal, Tannhäuser opgeneem het:

Wanneer ’n sanger jonk is, kan hy beïndruk met sy stem en talent. Maar met verloop van tyd hang baie af van hoeveel die kunstenaar aanhou werk en sy gawe ontwikkel. Waltraud het dit alles. En nog een ding: sy skei nooit die musiek van die drama nie, maar verbind altyd hierdie komponente.

Regie deur Jurgen Flimm:

Waltraud is na bewering 'n ingewikkelde man. Sy is egter net slim.

Hoof Hans Zotin:

Waltraud, soos hulle sê, is 'n werkesel. As jy dit regkry om in die lewe met haar in aanraking te kom, sal jy glad nie die indruk hê dat jy voor jou 'n primadonna het met 'n paar eienaardighede, grille of veranderlike bui nie. Sy is 'n heeltemal normale meisie. Maar in die aand, wanneer die gordyn optrek, word sy verander.

Direkteur van die Weense Staatsopera Angela Tsabra:

Sy leef musiek met haar siel. Sy boei sowel kykers as kollegas om haar pad te volg.

Wat dink die sangeres van haarself:

Hulle dink dat ek perfek wil wees in alles, perfek. Miskien is dit so. As iets nie vir my uitwerk nie, dan is ek natuurlik ontevrede. Aan die ander kant weet ek dat ek myself bietjie moet spaar en kies wat vir my belangriker is – tegniese perfeksie of ekspressiwiteit? Natuurlik sal dit wonderlik wees om die regte beeld te kombineer met 'n onberispelike, perfekte helder klank, vloeiende koloratuur. Dit is 'n ideaal en natuurlik streef ek altyd daarna. Maar as dit een aand misluk, dink ek dat dit vir my belangriker is om die betekenis inherent aan musiek en gevoelens aan die publiek oor te dra.

Waltraud Mayer – aktrise

Waltraud was gelukkig genoeg om saam met uitstaande regisseurs van haar tyd (of hy saam met haar?) te werk – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli en Patrice Chereau, onder wie se leiding sy die unieke beeld geskep het. van Mary uit Berg se opera "Wozeck."

Een van die joernaliste het Mayer “Callas van ons tyd” genoem. Aanvanklik het hierdie vergelyking vir my baie vergesog gelyk. Maar toe besef ek wat my kollega bedoel het. Daar is nie so min sangers met 'n pragtige stem en perfekte tegniek nie. Maar daar is net 'n paar aktrises onder hulle. Meesterlik – vanuit ’n teatrale oogpunt – is die geskape beeld wat Kallas meer as 40 jaar gelede onderskei het, en dit is waarvoor Waltraud Meyer vandag gewaardeer word. Hoeveel werk hieragter is – net sy weet.

Om te sê dat die rol vandag suksesvol was, is 'n kombinasie van baie faktore nodig. Eerstens is dit vir my belangrik om die regte manier te vind om 'n beeld te skep in die proses van onafhanklike werk. Tweedens, op die verhoog hang baie van die maat af. Ideaal gesproke, as ons in pare met hom kan speel, soos in tafeltennis, 'n bal met mekaar gooi.

Ek voel regtig aan die pak – dit is sag, of die stof vloei of dit belemmer my bewegings – dit verander my spel. Pruike, grimering, natuurskoon – dit alles is vir my belangrik, dit is wat ek by my speletjie kan insluit. Lig speel ook 'n groot rol. Ek soek altyd verligte plekke en speel met lig en skaduwee. Laastens, die geometrie op die verhoog, hoe die karakters na mekaar geleë is – as parallel met die oprit, na die gehoor, soos in die Griekse teater, dan is die kyker betrokke by wat gebeur. Nog iets is as hulle na mekaar gedraai word, dan is hul dialoog baie persoonlik. Dit is alles vir my baie belangrik.

Direkteur van die Weense Opera Joan Holender, wat Waltraud al 20 jaar ken, noem haar ’n aktrise van die hoogste klas.

Van opvoering tot opvoering het Waltraud Meier nuwe kleure en nuanses. Daarom is geen prestasie soortgelyk aan 'n ander nie. Ek is baie lief vir haar Carmen, maar ook vir Santuzza. My gunstelingrol in haar vertoning is Ortrud. Sy is onbeskryflik!

Waltraud, volgens haar eie erkenning, is ambisieus. En elke keer stel sy die lat 'n bietjie hoër.

Soms word ek bang dat ek dit nie kan doen nie. Dit het met Isolde gebeur: Ek het dit geleer en reeds in Bayreuth gesing, en skielik besef dat ek volgens my eie kriteria nie volwasse genoeg is vir hierdie rol nie. Dieselfde het gebeur met die rol van Leonora in Fidelio. Maar tog het ek aangehou werk. Ek is nie een van die wat opgee nie. Ek soek totdat ek vind.

Waltraud se hoofrol is mezzosopraan. Beethoven het die rol van Leonora vir dramatiese sopraan geskryf. En dit is nie die enigste sopraanparty in Waltraud se repertorium nie. In 1993 het Waltraud Mayer besluit om haarself as 'n dramatiese sopraan te probeer - en sy het daarin geslaag. Sedertdien is haar Isolde uit Wagner se opera een van die bestes ter wêreld.

Regisseur Jürgen Flimm sê:

Haar Isolde het reeds 'n legende geword. En dit is geregverdig. Sy bemeester die kunsvlyt, tegnologie, tot in die kleinste detail briljant. Hoe sy werk aan teks, musiek, hoe sy dit kombineer – nie baie kan dit doen nie. En nog iets: sy weet hoe om gewoond te raak aan die situasie op die verhoog. Sy dink deur wat in die karakter se kop aangaan en vertaal dit dan in beweging. En die manier waarop sy haar karakter met haar stem kan uitdruk, is fantasties!

Waltraud Mayer:

Op groot dele, soos byvoorbeeld Isolde, waar daar net vir amper 2 ure suiwer gesing word, begin ek vooraf werk. Ek het haar begin leer vier jaar voordat ek die eerste keer saam met haar op die verhoog gegaan het, die klavier neergesit en weer begin.

Haar Tristan, tenoor Siegfried Yeruzalem, praat daarvan om op hierdie manier saam met Waltraud Mayer te werk.

Ek sing al vir 20 jaar saam met Waltraud met die grootste plesier. Sy is 'n wonderlike sangeres en aktrise, ons almal weet dit. Maar behalwe dit is ons nog steeds wonderlik vir mekaar. Ons het uitstekende menseverhoudinge, en, as 'n reël, soortgelyke sienings oor kuns. Dit is nie toevallig dat ons die perfekte paartjie in Bayreuth genoem word nie.

Waarom presies Wagner sy komponis geword het, antwoord Waltraud Mayer so:

Sy skrywes interesseer my, laat my ontwikkel en aanbeweeg. Die temas van sy operas, net uit 'n sielkundige oogpunt, is waansinnig interessant. Jy kan eindeloos aan beelde werk as jy dit in detail benader. Kyk byvoorbeeld nou na hierdie rol van die sielkundige kant, nou van die filosofiese kant, of bestudeer byvoorbeeld net die teks. Of kyk na die orkestrasie, lei die melodie, of kyk hoe Wagner sy vokale vermoëns gebruik. En uiteindelik, kombineer dit dan alles. Ek kan dit eindeloos doen. Ek dink nie ek sal ooit hieraan klaar werk nie.

Nog 'n ideale vennoot, volgens die Duitse pers, was Placido Domingo vir Waltraud Mayer. Hy is in die rol van Siegmund, sy is weer in die sopraandeel van Sieglinde.

Placido Domingo:

Waltraud is vandag 'n sanger van die hoogste klas, hoofsaaklik in die Duitse repertorium, maar nie net nie. Dit is genoeg om haar rolle in Verdi se Don Carlos of Bizet se Carmen te noem. Maar haar talent word die duidelikste geopenbaar in die Wagneriaanse repertoire, waar daar dele is asof dit vir haar stem geskryf is, byvoorbeeld Kundry in Parsifal of Sieglinde in Valkyrie.

Waltraud oor persoonlike

Waltraud Maier woon in München en beskou hierdie stad as werklik “syne”. Sy is nie getroud nie en het geen kinders nie.

Die feit dat die beroep van ’n operasanger my beïnvloed het, is te verstane. Konstante reise lei daartoe dat dit baie moeilik is om vriendelike bande te handhaaf. Maar dit is seker hoekom ek bewustelik meer aandag hieraan gee, want vriende beteken baie vir my.

Almal weet van die kort professionele lewe van Wagner-sangers. Waltraud het reeds alle rekords in dié verband gebreek. En tog, oor die toekoms gepraat, verskyn 'n hartseer noot in haar stem:

Ek dink al hoe lank ek bestem is om te sing, maar hierdie gedagte weeg my nie af nie. Dit is vir my belangriker om te weet wat ek nou moet doen, wat my taak nou is, in die hoop dat wanneer die dag aanbreek en ek gedwing sal word om op te hou – om watter rede ook al – ek dit rustig sal verdra.

Karina Kardasheva, operanews.ru