Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova is op 8 April 1902 in Astrakhan gebore. Die pa is vroeg oorlede, en die ma, belas deur die familie, kon nie veel aandag aan die kinders gee nie. Op die ouderdom van agt het die meisie skool toe gegaan. Maar sy het nie te goed gestudeer nie weens haar eienaardige karakter: sy het haarself in haarself toegesluit, ongesellig geraak, toe haar vriende met gewelddadige poetse weggedra.
Op tienjarige ouderdom het sy in die kerkkoor begin sing. En hier het dit gelyk of Marusya vervang is. Die beïnvloedbare meisie, vasgevang deur werk in die koor, het uiteindelik bedaar.
"Ek het geleer om self musiek te lees," het die sanger onthou. – Hiervoor het ek by die huis ’n skaal op die muur geskryf en dit heeldag ingedruk. Twee maande later is ek as ’n fynproewer van musiek beskou, en ná ’n ruk het ek reeds die “naam” gehad van ’n koorlid wat vrylik van ’n blad gelees het.
Net 'n jaar later het Marusya die leier geword in die altvioolgroep van die koor, waar sy gewerk het tot 1917. Dit was hier waar die beste eienskappe van die sanger begin ontwikkel het - onberispelike intonasie en gladde klank wat lei.
Na die Oktober-rewolusie, toe onderwys gratis geword het, het Maksakova die musiekskool, klavierklas, betree. Aangesien sy nie 'n instrument by die huis gehad het nie, studeer sy elke dag tot laat in die aand by die skool. Vir 'n aspirant-kunstenaar is 'n soort obsessie kenmerkend op daardie tydstip. Sy geniet dit om na toonlere te luister, gewoonlik die "haat" van alle studente.
"Ek was baie lief vir musiek," skryf Maksakova. – Soms, het ek gehoor, in die straat geloop, hoe iemand toonlere speel, ek het onder die venster gestop en ure lank geluister totdat hulle my weggestuur het.
In 1917 en vroeg in 1918 is almal wat in die kerkkoor gewerk het in een sekulêre koor verenig en by die Rabis Unie ingeskryf. So ek het vir vier maande gewerk. Toe breek die koor op, en toe begin ek leer sing.
My stem was baie laag, amper kontralto. By die musiekskool is ek as ’n bekwame student beskou, en hulle het my begin stuur na konserte wat vir die Rooi Garde en die Vloot gereël is. Ek was suksesvol en baie trots daarop. ’n Jaar later het ek eers by die onderwyser Borodina begin studeer, en toe by die kunstenaar van die Astrakhan Opera – die dramatiese sopraan Smolenskaya, ’n student van IV Tartakov. Smolenskaya het my begin leer hoe om 'n sopraan te wees. Ek het baie daarvan gehou. Ek het nie meer as 'n jaar gestudeer nie, en aangesien hulle besluit het om die Astrakhan Opera vir die somer na Tsaritsyn (nou Volgograd) te stuur, om saam met my onderwyser te kan voortgaan om te studeer, het ek besluit om ook die opera te betree.
Ek het met vrees na die opera gegaan. Toe die regisseur my in 'n kort studenterok en met 'n seis sien, besluit ek dat ek by die kinderkoor kom ingaan. Ek het egter gesê dat ek 'n solis wil wees. Ek is afgeneem, aanvaar en opdrag gegee om die rol van Olga uit die opera Eugene Onegin te leer. Twee maande later het hulle vir my Olga gegee om te sing. Ek het nog nooit vantevore opera-opvoerings gehoor nie en het 'n swak idee gehad van my optrede. Om een of ander rede was ek toe nie bang vir my sang nie. Die regisseur het vir my die plekke gewys waar ek moet sit en waarheen ek moet gaan. Ek was toe naïef tot op die punt van onnoselheid. En toe iemand van die koor my verwyt dat ek, wat nog nie op die verhoog kon loop nie, reeds my eerste salaris ontvang het, het ek hierdie frase letterlik verstaan. Om te leer hoe om "op die verhoog te loop", het ek 'n gat in die agterste gordyn gemaak en, knielend, die hele vertoning net aan die voete van die akteurs gekyk en probeer onthou hoe hulle loop. Ek was baie verbaas om te vind dat hulle normaal loop, soos in die lewe. Ek het die oggend teater toe gekom en met toe oë om die verhoog gestap, om die geheim van “die vermoë om om die verhoog te loop” te ontdek. Dit was in die somer van 1919. In die herfs is 'n nuwe troepbestuurder MK Maksakov, soos hulle gesê het, die storm van alle onbekwame akteurs. My vreugde was groot toe Maksakov die rol van Siebel in Faust, Madeleine in Rigoletto en andere aan my toevertrou het. Maksakov het gereeld gesê ek het verhoogtalent en ’n stem, maar ek weet glad nie hoe om te sing nie. Ek was verward: "Hoe kan dit wees as ek reeds op die verhoog sing en selfs die repertorium dra." Hierdie gesprekke het my egter gesteur. Ek het MK Maksakova begin vra om saam met my te werk. Hy was in die groep en 'n sanger, en 'n regisseur, en 'n teaterbestuurder, en hy het nie tyd vir my gehad nie. Toe besluit ek om in Petrograd te gaan studeer.
Ek is reguit van die stasie na die konservatorium, maar ek is toelating geweier op grond daarvan dat ek nie 'n hoërskooldiploma het nie. Om te erken dat ek reeds ’n opera-aktrise is, was ek bang. Heeltemal ontsteld deur die verwerping, het ek buitentoe gegaan en bitterlik gehuil. Vir die eerste keer in my lewe is ek deur werklike vrees aangeval: alleen in 'n vreemde stad, sonder geld, sonder kennisse. Gelukkig het ek een van die koorkunstenaars in Astrakhan op straat ontmoet. Hy het my gehelp om my tydelik in 'n bekende gesin te vestig. Twee dae later het Glazunov self vir my oudisies by die konservatorium afgelê. Hy het my verwys na 'n professor by wie ek veronderstel was om te begin leer sing. Die professor het gesê dat ek 'n liriese sopraan het. Toe besluit ek om dadelik terug te keer na Astrakhan om saam met Maksakov te studeer, wat ’n mezzosopraan by my gekry het. Toe ek na my vaderland teruggekeer het, het ek gou met MK Maksakov getrou, wat my onderwyser geword het.
Danksy haar goeie vokale vermoëns het Maksakova daarin geslaag om die operahuis binne te gaan. "Sy het 'n stem van 'n professionele omvang en voldoende klank gehad," skryf ML Lvov. — Onberispelik was die akkuraatheid van intonasie en sin vir ritme. Die belangrikste ding wat die jong sanger in sang aangetrek het, was musikale en spraak-ekspressiwiteit en 'n aktiewe houding teenoor die inhoud van die uitgevoer werk. Dit alles was natuurlik nog in sy kinderskoene, maar dit was genoeg vir 'n ervare verhoogfiguur om die moontlikhede van ontwikkeling aan te voel.
In 1923 het die sanger die eerste keer op die Bolshoi-verhoog in die rol van Amneris verskyn en is dadelik in die teatergroep aanvaar. Omring deur meesters soos dirigent Suk en regisseur Lossky, soliste Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, het die jong kunstenaar vinnig besef dat geen talent sou help sonder die uiterste kraginspanning nie: "Danksy die kuns van Nezhdanova en Lohengrin - Sobinov, ek het eers verstaan dat die beeld van 'n groot meester slegs die grens van ekspressiwiteit bereik wanneer groot innerlike agitasie hom in 'n eenvoudige en duidelike vorm manifesteer, wanneer die rykdom van die geestelike wêreld gekombineer word met die suinigheid van bewegings. Toe ek na hierdie sangers geluister het, het ek die doel en betekenis van my toekomstige werk begin verstaan. Ek het reeds besef dat talent en stem slegs die materiaal is waarmee elke sanger slegs deur onvermoeide werk die reg kan verdien om op die verhoog van die Bolsjoi-teater te sing. Kommunikasie met Antonina Vasilievna Nezhdanova, wat van die eerste dae van my verblyf by die Bolsjoi-teater vir my die grootste gesag geword het, het my strengheid en strengheid in my kuns geleer.
In 1925 is Maksakova na Leningrad gesekondeer. Daar is haar opera-repertorium aangevul met die dele van Orpheus, Martha (Khovanshchina) en kameraad Dasha in die opera For Red Petrograd deur Gladkovsky en Prussak. Twee jaar later, in 1927, keer Maria terug na Moskou, na die Staatsakademiese Bolsjoi-teater, en bly tot 1953 die voorste solis van die land se eerste groep.
Dit is onmoontlik om so 'n mezzosopraan-rol te noem in operas wat by die Bolsjoi-teater opgevoer is waarin Maksakova nie sou skitter nie. Onvergeetlik vir duisende mense was haar Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel in die operas van Russiese klassieke, haar Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte in Werther, en uiteindelik Orpheus in Gluck se opera opgevoer met haar deelname deur die Staatsensemble-operas onder leiding van IS Kozlovsky. Sy was die manjifieke Clarice in Prokofiëf se The Love for Three Oranges, die eerste Almast in Spendiarov se gelyknamige opera, Aksinya in Dzerzhinsky se The Quiet Don en Grunya in Chishko se Battleship Potemkin. So was die omvang van hierdie kunstenaar. Dit is die moeite werd om te sê dat die sangeres, beide in die jare van haar verhoogbloeityd, en later die teater verlaat het, baie konserte gegee het. Onder haar hoogste prestasies kan met reg die interpretasie van romanse deur Tsjaikofski en Schumann, werke van Sowjet-komponiste en volksliedjies toegeskryf word.
Maksakova is een van daardie Sowjet-kunstenaars wat in die 30's 'n kans gehad het om ons musiekkuns vir die eerste keer in die buiteland te verteenwoordig, en sy is 'n waardige gevolmagtigde in Turkye, Pole, Swede en in die na-oorlogse jare in ander lande.
Alles is egter nie so rooskleurig in die lewe van die groot sanger nie. Sê dogter Lyudmila, ook 'n sangeres, geëerde kunstenaar van Rusland:
“My ma se man (hy was die ambassadeur in Pole) is saans weggeneem en weggeneem. Sy het hom nooit weer gesien nie. En so was dit met baie...
… Nadat hulle haar man gevange geneem en geskiet het, het sy onder die swaard van Damokles gelewe, want dit was Stalin se hofteater. Hoe kan 'n sanger met so 'n biografie daarin wees. Hulle wou haar en die ballerina Marina Semenova in ballingskap stuur. Maar toe begin die oorlog, my ma het na Astrakhan vertrek, en dit het gelyk of die saak vergete was. Maar toe sy na Moskou terugkeer, het dit geblyk dat niks vergeet is nie: Golovanov is binne een minuut verwyder toe hy haar probeer beskerm het. Maar hy was 'n kragtige figuur - die hoofdirigent van die Bolsjoi-teater, die grootste musikant, die wenner van die Stalin-pryse ... "
Maar op die ou end het alles uitgewerk. In 1944 het Maksakova die eerste prys ontvang by 'n kompetisie wat deur die Komitee vir die Kunste van die USSR gereël is vir die beste uitvoering van 'n Russiese lied. In 1946 ontvang Maria Petrovna die USSR Staatsprys vir uitstaande prestasies op die gebied van opera en konsertuitvoering. Sy het dit nog twee keer ontvang – in 1949 en 1951.
Maksakova is 'n groot harde werker wat daarin geslaag het om haar natuurlike talent te vermeerder en te verhef deur onvermoeide werk. Haar verhoogkollega ND Spiller onthou:
“Maksakova het 'n kunstenaar geword danksy haar groot begeerte om 'n kunstenaar te wees. Hierdie begeerte, sterk as 'n element, kon deur niks geblus word nie, sy het stewig na haar doel beweeg. Toe sy een of ander nuwe rol aangeneem het, het sy nooit opgehou om daaraan te werk nie. Sy het (ja, sy het gewerk!) aan haar rolle in stadiums gewerk. En dit het altyd daartoe gelei dat die vokale kant, verhoogontwerp, voorkoms – in die algemeen, alles 'n absoluut voltooide tegniese vorm gekry het, gevul met groot betekenis en emosionele inhoud.
Wat was Maksakova se artistieke krag? Elkeen van haar rolle was nie 'n byna gesingde deel nie: vandag in die bui - dit het beter geklink, môre nie - 'n bietjie slegter. Sy het alles gehad en altyd uiters sterk “gemaak”. Dit was die hoogste vlak van professionaliteit. Ek onthou hoe Maria Petrovna een keer, by die optrede van Carmen, voor die verhoog in die taverne, agter die skerms die soom van haar romp verskeie kere voor die spieël opgelig en die beweging van haar been gevolg het. Sy was besig om voor te berei vir die verhoog waar sy moes dans. Maar duisende toneelspeltegnieke, aanpassings, deeglik deurdagte vokale frases, waar alles duidelik en verstaanbaar was – oor die algemeen het sy alles gehad om die innerlike toestand van haar heldinne, die innerlike logika van ten volle en vokaal uit te druk. hul gedrag en optrede. Maria Petrovna Maksakova is 'n groot meester van vokale kuns. Haar begaafdheid, haar hoë vaardigheid, haar houding teenoor die teater, haar verantwoordelikheid is die hoogste respek waardig.”
En hier is wat nog 'n kollega S.Ya. sê oor Maksakova. Lemeshev:
“Sy faal nooit artistieke smaak nie. Sy is meer geneig om 'n bietjie te "verstaan" eerder as om te "druk" (en dit is wat dikwels maklike sukses vir die kunstenaar bring). En hoewel baie van ons diep binne weet dat sulke sukses nie so duur is nie, is net groot kunstenaars in staat om dit te weier. Maksakova se musikale sensitiwiteit word in alles gemanifesteer, insluitend haar liefde vir konsertaktiwiteit, vir kamerliteratuur. Dit is moeilik om te bepaal watter kant van Maksakova se kreatiewe aktiwiteit – die operaverhoog of die konsertverhoog – haar so wye gewildheid besorg het. Van haar beste skeppings op die gebied van kameruitvoering is romanse deur Tchaikovsky, Balakirev, Schumann se siklus “Love and Life of a Woman” en nog vele meer.
Ek onthou MP Maksakov wat Russiese volksliedjies uitgevoer het: watter suiwerheid en onvermydelike vrygewigheid van die Russiese siel word in haar sang geopenbaar, watter kuisheid van gevoel en strengheid van maniere! In Russiese liedjies is daar baie afgeleë refreine. Jy kan hulle op verskillende maniere sing: beide aangrypend, en met 'n uitdaging, en met die bui wat verskuil is in die woorde: "O, gaan hel toe!". En Maksakova het haar intonasie gevind, uitgerek, soms parmantig, maar altyd veredel deur vroulike sagtheid.
En hier is die mening van Vera Davydova:
“Maria Petrovna het groot waarde aan voorkoms geheg. Sy was nie net baie mooi en het 'n wonderlike figuur gehad nie. Maar sy het altyd haar uiterlike vorm noukeurig gemonitor, streng by 'n streng dieet gehou en hardnekkig gimnastiek beoefen ...
… Ons huise naby Moskou in Snegiri, aan die Istra-rivier, het naby gestaan, en ons het ons vakansies saam deurgebring. Daarom het ek elke dag met Maria Petrovna ontmoet. Ek het haar rustige huislewe saam met haar gesin dopgehou, haar liefde en aandag aan haar ma, susters, gesien wat op dieselfde manier op haar gereageer het. Maria Petrovna het daarvan gehou om ure lank langs die oewer van die Istra te stap en die wonderlike uitsigte, woude en weivelde te bewonder. Soms het ons haar ontmoet en met haar gesels, maar gewoonlik het ons net die eenvoudigste sake van die lewe bespreek en skaars ons gesamentlike werk in die teater aangeraak. Ons verhoudings was die mees vriendelike en suiwerste. Ons het mekaar se werk en kuns gerespekteer en waardeer.”
Maria Petrovna het teen die einde van haar lewe, nadat sy die verhoog verlaat het, voortgegaan om 'n besige lewe te lei. Sy het vokale kuns by GITIS onderrig, waar sy 'n assistent-professor was, aan die hoof van die People's Singing School in Moskou gestaan het, aan die jurie van baie Unie- en internasionale vokale kompetisies deelgeneem, en was betrokke by joernalistiek.
Maksakova is op 11 Augustus 1974 in Moskou oorlede.
