Om musiekstukke op die klavier te leer: hoe om jouself te help?

Enigiets kan in die lewe gebeur. Soms lyk die leer van musiekstukke na 'n ongelooflike moeilike taak. Die redes hiervoor kan anders wees – wanneer dit luiheid is, wanneer dit 'n vrees vir 'n groot aantal note is, en wanneer dit iets anders is.

Moet net nie dink dat dit onmoontlik is om 'n komplekse stuk te hanteer nie, dit is nie so skrikwekkend nie. Die kompleks, soos die wette van die logika sê, bestaan ​​immers uit die eenvoudige. Die proses om 'n stuk vir klavier of balalaika te leer moet dus in eenvoudige fases verdeel word. Dit sal in ons artikel bespreek word.

Leer eers die musiek ken!

Voordat jy ’n stuk musiek begin leer, kan jy die onderwyser vra om dit verskeie kere te speel. Dit is wonderlik as hy saamstem – dit is immers die beste geleentheid om met 'n nuwe stuk kennis te maak, die kompleksiteit van die uitvoering, tempo en ander nuanses daarvan te evalueer.

As jy op jou eie studeer, of die onderwyser speel fundamenteel nie (daar is diegene wat pleit dat die student in alles onafhanklik moet wees), dan het jy ook 'n uitweg: jy kan 'n opname van hierdie stuk vind en daarna luister verskeie kere met die notas in jou hande. Jy hoef dit egter nie te doen nie, jy kan dadelik gaan sit en begin speel! Niks sal van jou verlore gaan nie!

Die volgende stap is om die teks te leer ken

Dit is die sogenaamde ontleding van 'n musikale komposisie. Eerstens kyk ons ​​na die sleutels, sleuteltekens en grootte. Anders, dan sal dit wees: “O my, ek speel nie in die regte toonsoort nie; Yo-mayo, ek is in die verkeerde sleutel.” Ag, terloops, moenie lui wees om na die titel en die naam van die komponis te kyk wat beskeie in die hoek van die bladmusiek wegkruip nie. Dit is so, net vir ingeval: dit is steeds goed om nie net te speel nie, maar om te speel en te weet dat jy speel? Verdere kennismaking met die teks word in drie fases verdeel.

Die eerste fase is om van begin tot einde met twee hande in 'n ry te speel.

Jy het by die instrument gaan sit en wil speel. Moenie bang wees om van begin tot einde met albei hande tegelyk te speel nie, moenie bang wees om aan die teks te pluk nie – niks sleg sal gebeur as jy die eerste keer 'n stuk met foute en in die verkeerde ritme speel nie. Nog iets is hier belangrik – jy moet die stuk van begin tot einde speel. Dit is 'n suiwer sielkundige oomblik.

Sodra jy dit gedoen het, kan jy jouself as halfpad klaar beskou. Nou weet jy verseker dat jy alles kan speel en leer. Figuurlik gesproke het jy “met die sleutels in jou hande op jou eiendom rondgeloop” en weet waar jy gate het wat gelap moet word.

Die tweede fase is "ondersoek die teks onder 'n vergrootglas," ontleed dit met aparte hande.

Nou is dit belangrik om die besonderhede van nader te bekyk. Om dit te doen, speel ons afsonderlik met die regterhand en afsonderlik met die linkerhand. En dit is nie nodig om te lag nie, here, graad sewes, selfs groot pianiste minag nie hierdie metode nie, want die doeltreffendheid daarvan is lank reeds bewys.

Ons kyk na alles en gee dadelik spesiale aandag aan die vingersetting en moeilike plekke - waar daar baie note is, waar daar baie merke is - skerp en plat, waar daar lang gange op die klanke van toonlere en arpeggio's is, waar daar 'n kompleks is. ritme. Ons het dus vir onsself 'n stel probleme geskep, ons skeur dit vinnig uit die algemene teks en leer dit op alle moontlike en onmoontlike maniere. Ons leer goed – sodat die hand op sy eie speel, hiervoor skroom ons nie om moeilike plekke 50 keer op die fort te herhaal nie (soms moet jy jou brein gebruik en die moeilike plek in dele verdeel – ernstig, dit help).

Nog 'n paar woorde oor vingersetting. Moet asseblief nie geflous word nie! So jy dink: "Ek sal eers die teks met Chinese vingers leer, en dan sal ek die regte vingers onthou." Niks soos hierdie nie! Met ’n ongerieflike vingersetting sal jy die teks vir drie maande in plaas van een aand memoriseer, en jou pogings sal tevergeefs wees, want dit is op daardie plekke waar die vingersetting nie uitgedink is nie dat vlekke op die akademiese toets sal verskyn. So, menere, moenie lui wees nie, raak vertroud met die vingersetting-instruksies – dan sal alles regkom!

Die derde fase is die samestelling van die geheel uit dele.

Ons het dus lank, lank rondgevroetel met die ontleding van die stuk met aparte hande, maar, wat mens ook al mag sê, ons sal dit met twee hande tegelyk moet speel. Daarom, na 'n rukkie, begin ons albei hande verbind. Terselfdertyd monitor ons die sinchronisiteit – alles moet ooreenstem. Kyk net na jou hande: Ek druk die sleutels hier en daar, en saam kry ek 'n soort akkoord, o, hoe cool!

Ja, ek moet veral sê dat ons soms teen 'n stadige tempo speel. Die regter- en linkerhanddele moet beide teen 'n stadige tempo en teen 'n oorspronklike pas aangeleer word. Dit sal ook 'n goeie idee wees om die eerste verbinding van twee hande teen 'n stadige pas te laat loop. Jy sal vinnig genoeg kry om by die konsert te speel.

Wat sal jou help om uit jou kop te leer?

Dit sal korrek wees om die werk aanvanklik in dele of semantiese frases op te breek: sinne, motiewe. Hoe meer kompleks die werk is, hoe kleiner is die dele wat gedetailleerde ontwikkeling vereis. So, as jy hierdie klein dele geleer het, is dit 'n stukkie koek om dit dan saam te voeg tot een geheel.

En nog 'n punt ter verdediging van die feit dat die toneelstuk in dele verdeel moet word. 'n Goed aangeleerde teks moet van enige plek af gespeel kan word. Hierdie vaardigheid red jou dikwels by konserte en eksamens – geen foute daar sal jou op ’n dwaalspoor lei nie, en in elk geval sal jy die teks tot die einde klaarmaak, al wil jy nie.

Waarvoor moet jy versigtig wees?

Wanneer 'n student onafhanklik begin werk wanneer hy 'n stuk musiek leer, kan 'n student ernstige foute maak. Dit is nie noodlottig nie, en dit is selfs normaal, en dit gebeur. Die student se taak is om sonder foute te leer. Daarom, wanneer jy die hele teks verskeie kere speel, moenie jou kop afskakel nie! Jy kan nie die vlekke ignoreer nie. Jy moet nie meegevoer raak met onvolmaakte spel nie, aangesien die onvermydelike tekortkominge (nie die regte sleutels slaan nie, onwillekeurige stops, ritmiese foute, ens.) nou verskans kan word.

Gedurende die hele tydperk van aanleer van musiekwerke moet mens nie uit die oog verloor dat elke klank, elke melodiese struktuur moet dien om die karakter van die werk of sy deel uit te druk nie. Moet dus nooit meganies speel nie. Stel jou altyd iets voor, of stel 'n paar tegniese of musikale take op (byvoorbeeld om helder crescendos of diminuendos te maak, of om 'n merkbare verskil in klank tussen forte en klavier te maak, ens.).

Hou op om jou te leer, jy weet alles self! Dis goed om op die internet te kuier, te gaan studeer, anders kom ’n vrou in die nag en byt jou vingers af, pianiste.

PS Leer om soos hierdie ou in die video te speel, en jy sal gelukkig wees.

F. Chopin Etude in A mineur op.25 No.11

PPS My oom se naam is Yevgeny Kysyn.